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钢琴已有200年以上的历史。最初,它只是一部可以改变 力度的键盘乐器
(这对於大键琴来说是很难表现)。
它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回,
这就使得各种力度对比成
为可能,并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。
由於这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,能掌握小锤敲击琴弦的力度。
才有了这样一个形象的名字。
但是后来,西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴),
将表示强音的“forte”略去,只保留表示
弱音的“piano”,而沿用至今。
而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称
之为Hammerklavier)。
钢琴虽诞生在义大利,却在德奥和英国得以发展成长。
钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥.克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)
所发明的键盘乐器,
并取名为(gravicembelo colpiano e forte),
他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年,他以拨弦古钢琴为原形,
制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了
以弦槌击弦发音的机械装置,
代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,
并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里,拨弦古钢琴仍为人们所应用,
但大多是为演奏特定作品时而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色,
亦是钢琴的代表象徵。
1709年后,克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构,
他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆,
使击弦速度比原来加快了10倍,而且
可以快速连续弹奏;音域也增加为4组;可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是,克里斯托福里的发明并没有得到他
的义大利同行们及当时演奏家们的注意,却在异乡得到了继承和发展。
最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦,如直大键琴和现代平台钢琴等类型,
或(就方形钢琴而言)与琴键成直角,如击弦键琴。
钢琴的前身是拨弦古钢琴,也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同,
都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音,
拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外,还有
一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴,
它同样是一种装有击弦装置的乐器,用铜制的 形槌击弦
发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛,主要用在当时的贵族家庭中演奏。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼,
在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图,
借鉴克里斯托福里的发明,制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定,巴赫却
不屑一顾,只是说道:“触键太重,高音音色太弱。”,
但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后,於1747年又加以革新。
同年,巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。
西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r
他利用手动音拴使全部制音器离弦,
以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对於我们今天的演奏家来说,这种性能在现在
钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著,很难想象当时是用手来操作的。
至18世纪中叶,人们对钢琴的制作工艺实行革新,以使其演奏性能日益完善。
这一时期,西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”,他们分别制造出
两种不同风格的钢琴,即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果,由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派,也对当时的音乐家们产生了具有历史
意义的影响。
维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻,能够弹出快速的音符,音色变化细微,
在与管弦乐队协奏时,音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一,他於1760年来到英国,
成为著名钢琴制作师;他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重,但声音浑厚深沉,正适合於
克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
在19世纪中,直立式钢琴得到发展,
借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置,左踏板使声音变轻,
另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。
某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板,
表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。
在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外,
其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。
这主要是考虑到流行音乐的现代要求,
为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音,
以便得到鲜明乡土音乐的音色。
钢琴的发明,最初颇不为人们重视,
因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。
巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴,
但他却没有使用它,而宁可弹奏大键琴。
此外,在十八世纪中期,
巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴,也置之不用,而改用大键琴,
其缘由是他不喜欢钢琴的音色。
第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后,
他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴;
而自那时起,在他的创作生涯中,
也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。
后来,莫札特也跟著仿效了他的作法,巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。
在以后的岁月裏,由於像席尔贝曼(Silbermann)
等一批钢琴制作家和作曲家们的努力,而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。
作曲家们在创作钢琴曲时,又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段,
以达到大键琴的音响效果....
可是这些手段,对於钢琴曲的创作来说是不必要的
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。
海顿,特别是莫札特,始终关注於钢琴的革新,
同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们
(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力,
也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
的结构后,更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位,
也加强的同一键子持续跳动的力度。
17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置,
可以说是它的全盛时代。至18世纪初,欧洲大陆音乐迅速发展,
音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而
逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
19世纪出现了许多著名的钢琴制造家,
其中有布罗德伍德(J.Broadwood,1732-1814)、
埃拉尔(S.Erard,1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein,1826-1900)、
布吕特纳(J.R.Bluthner,1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway,1797-1871)。
他们在许多方面改进了钢琴,增加音量和连续演奏的能力,
扩展了音域,并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家,由於他们演奏风格的不同,
他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月,
莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一
次钢琴演奏比赛,成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
在法国,新钢琴的伟大推广者,有李斯特及其支持者艾德拉等人
(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和
制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国,
史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时,后来传到美国,
却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。
在1850至1860年期间,以及以后的的时间内,钢琴业已趋成熟,
它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧,又是多方面的。
在钢琴将近三个世纪的发展过程中,世界各国还出现了许多不同的演奏流派,
并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物,
是葛拉纳多斯(Ennque Granados);
这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中,
继续发展扩大。
钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。
虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,
少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多;
但是随著时代的变迁,
音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变,
声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴,被音域丰富宽广;
音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期,
钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座.
(这对於大键琴来说是很难表现)。
它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回,
这就使得各种力度对比成
为可能,并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。
由於这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,能掌握小锤敲击琴弦的力度。
才有了这样一个形象的名字。
但是后来,西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴),
将表示强音的“forte”略去,只保留表示
弱音的“piano”,而沿用至今。
而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称
之为Hammerklavier)。
钢琴虽诞生在义大利,却在德奥和英国得以发展成长。
钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥.克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)
所发明的键盘乐器,
并取名为(gravicembelo colpiano e forte),
他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年,他以拨弦古钢琴为原形,
制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了
以弦槌击弦发音的机械装置,
代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,
并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里,拨弦古钢琴仍为人们所应用,
但大多是为演奏特定作品时而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色,
亦是钢琴的代表象徵。
1709年后,克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构,
他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆,
使击弦速度比原来加快了10倍,而且
可以快速连续弹奏;音域也增加为4组;可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是,克里斯托福里的发明并没有得到他
的义大利同行们及当时演奏家们的注意,却在异乡得到了继承和发展。
最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦,如直大键琴和现代平台钢琴等类型,
或(就方形钢琴而言)与琴键成直角,如击弦键琴。
钢琴的前身是拨弦古钢琴,也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同,
都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音,
拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外,还有
一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴,
它同样是一种装有击弦装置的乐器,用铜制的 形槌击弦
发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛,主要用在当时的贵族家庭中演奏。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼,
在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图,
借鉴克里斯托福里的发明,制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定,巴赫却
不屑一顾,只是说道:“触键太重,高音音色太弱。”,
但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后,於1747年又加以革新。
同年,巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。
西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r
他利用手动音拴使全部制音器离弦,
以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对於我们今天的演奏家来说,这种性能在现在
钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著,很难想象当时是用手来操作的。
至18世纪中叶,人们对钢琴的制作工艺实行革新,以使其演奏性能日益完善。
这一时期,西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”,他们分别制造出
两种不同风格的钢琴,即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果,由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派,也对当时的音乐家们产生了具有历史
意义的影响。
维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻,能够弹出快速的音符,音色变化细微,
在与管弦乐队协奏时,音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一,他於1760年来到英国,
成为著名钢琴制作师;他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重,但声音浑厚深沉,正适合於
克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
在19世纪中,直立式钢琴得到发展,
借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置,左踏板使声音变轻,
另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。
某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板,
表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。
在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外,
其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。
这主要是考虑到流行音乐的现代要求,
为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音,
以便得到鲜明乡土音乐的音色。
钢琴的发明,最初颇不为人们重视,
因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。
巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴,
但他却没有使用它,而宁可弹奏大键琴。
此外,在十八世纪中期,
巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴,也置之不用,而改用大键琴,
其缘由是他不喜欢钢琴的音色。
第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后,
他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴;
而自那时起,在他的创作生涯中,
也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。
后来,莫札特也跟著仿效了他的作法,巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。
在以后的岁月裏,由於像席尔贝曼(Silbermann)
等一批钢琴制作家和作曲家们的努力,而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。
作曲家们在创作钢琴曲时,又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段,
以达到大键琴的音响效果....
可是这些手段,对於钢琴曲的创作来说是不必要的
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。
海顿,特别是莫札特,始终关注於钢琴的革新,
同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们
(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力,
也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
的结构后,更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位,
也加强的同一键子持续跳动的力度。
17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置,
可以说是它的全盛时代。至18世纪初,欧洲大陆音乐迅速发展,
音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而
逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
19世纪出现了许多著名的钢琴制造家,
其中有布罗德伍德(J.Broadwood,1732-1814)、
埃拉尔(S.Erard,1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein,1826-1900)、
布吕特纳(J.R.Bluthner,1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway,1797-1871)。
他们在许多方面改进了钢琴,增加音量和连续演奏的能力,
扩展了音域,并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家,由於他们演奏风格的不同,
他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月,
莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一
次钢琴演奏比赛,成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
在法国,新钢琴的伟大推广者,有李斯特及其支持者艾德拉等人
(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和
制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国,
史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时,后来传到美国,
却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。
在1850至1860年期间,以及以后的的时间内,钢琴业已趋成熟,
它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧,又是多方面的。
在钢琴将近三个世纪的发展过程中,世界各国还出现了许多不同的演奏流派,
并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物,
是葛拉纳多斯(Ennque Granados);
这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中,
继续发展扩大。
钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。
虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,
少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多;
但是随著时代的变迁,
音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变,
声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴,被音域丰富宽广;
音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期,
钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座.
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市场中的品牌繁杂,本文通俗讲一下钢琴品牌的大概脉络。
一,起源在欧洲
钢琴品牌的起源是在欧洲,1960年之前,钢琴品牌是欧洲钢琴一家的天下。主要集中在德国,英国,法国,奥地利,捷克,最繁荣的时代是在1880---1930之间。
自从1930年世界范围内的经济大萧条开始,以及第二次世界大战的影响,之后欧洲钢琴品牌再也没能达到那个时代的高度。
1960年之前这个时期,我们中国人所能熟悉的品牌是贝森多夫,贝西斯坦,博兰斯勒,斯坦威,韦伯,赛乐尔,佩卓夫等。
二,钢琴品牌成熟发展在美国
1960年开始,美国钢琴消费市场开始繁荣,从此美国市场成为钢琴行业的晴雨表。
从1965年开始到1985之间,是日本钢琴入侵美国市场的大时代,也造就了卡瓦依与雅马哈两大日系产品的竞争发展史。在这个时代,整个世界的钢琴行业,也只有这两大日系产品最为耀眼。
韩国钢琴是1980年开始入侵美国市场的,代表的品牌是英昌与三益。尤其是英昌钢琴(属于韩国现代集团),在90年代达到了15万台世界第一的产量,90年代初期成为韩系钢琴的最顶峰。
欧洲钢琴在90年代也曾努力的再次打进美国市场,但由于汇率问题,以及在价格与质量的平衡中,一直无法与日韩系对抗。虽然他们的产品很好,但销量一直不高。
中国制造也没有落后,与2000年开始侵入美国市场,目前中国制造的钢琴占美国新钢琴销售的三分之一。美国市场中,最有代表性的国产品牌为海伦与珠江。
三,中国钢琴市场
虽然中国钢琴品牌市场还没有完全成熟,但毫无疑问,目前中国却是世界钢琴市场中最大的蛋糕。
中国近代钢琴起步与1950年,国家政府规划了东北(诺的斯卡),广州(珠江),北京(星海),上海(施特劳斯)四个钢琴制造厂。到了80年代末,中国政府开始对外放开外资经济,增加了烟台(金斯波格)钢琴生产基地。从此形成中国五大钢琴厂。
90年代开始,中国经济的飞速增长,社会文化开始繁荣,中国新兴中产阶级对于钢琴需求开始爆发。趁着这股春风,加上原产国的劳动力成本飞涨,93年韩国现代集团的英昌钢琴进驻天津,韩国三益钢琴跟进,但在上海投资不算顺利,后来转移到劳动力成本更低的印尼生产钢琴,获得了转机。95年开始日本的卡瓦依,雅马哈相继进入中国,从此日韩系,迅速占领了中国的中高端市场。
四,欧洲钢琴的现状
欧洲钢琴在近50年间的发展并不算很顺利,翻开欧洲钢琴这50年的历史,许多都是关闭,并购的信息,200家的钢琴企业,目前能在欧洲正常生产的只有二十几家。而且其中一些企业的产权,或者股权,已经掌握在亚洲企业的手中。但这些并没有影响欧洲钢琴第一流的品质。
这些欧洲知名品牌为了能够更好生存,开始拉低自己的生产线,并在全球寻找合作人,利用当地企业的低廉劳动力与资金,生产价格更为适宜的产品,以寻求生计。
由于劳动力成本的原因,西欧的一线钢琴制造商开始向东欧发展,制造第二集团的产品,例如贝西斯坦Bechstein旗下的波西米亚Bohemia,霍夫曼Hoffmann,以及西米尔Schimmel旗下的Vogel沃格尔,这些国家例如捷克,波兰,他们的社会制度,行为规范,生产质量都与西欧相接近。(但东欧一些钢琴产品的配件很有可能是中国制造,在东欧组装)
另外就是与亚洲的钢琴企业展开合作,生产品质相对东欧要低一些的子系列产品,制造第三集团的产品,例如,某某品牌的旗下产品。
以上都属于各种形式的欧洲产品,品质档次不同,虽然有些乱,但在质量方面都会有不同程度的控制。可很不幸的是,中国目前大部分所谓的欧洲钢琴,实际与以上的形式没有半点关系,只是简单注册了一个洋名字,中小企业生产而已,也成为了暴利琴与回扣琴的代表,这也引起了德国钢琴协会借2012年上海乐器展览,到中国集体打假的事件。
总结:
目前中国的钢琴市场。国产钢琴主要是广州珠江,北京星海,宁波海伦,宜昌长江。韩系产品为天津英昌,印尼三益。日系为宜昌卡瓦依与杭州雅马哈。德系产品,比较混乱,鱼龙混杂,目前市场比较正规一些的是金斯波格,韦伯,艾赛克斯,赛乐尔等,他们的资金合作,产品的设计,生产基地工艺能力,等方式各不相同,但起码血缘是正规的。
这些产品,珠江,星海在中低端市场优势很大,日韩系,国产海伦在中高端市场投入很大,另外原装进口的日系产品,与少量的欧洲原装产品,占据了中国顶端市场。
一,起源在欧洲
钢琴品牌的起源是在欧洲,1960年之前,钢琴品牌是欧洲钢琴一家的天下。主要集中在德国,英国,法国,奥地利,捷克,最繁荣的时代是在1880---1930之间。
自从1930年世界范围内的经济大萧条开始,以及第二次世界大战的影响,之后欧洲钢琴品牌再也没能达到那个时代的高度。
1960年之前这个时期,我们中国人所能熟悉的品牌是贝森多夫,贝西斯坦,博兰斯勒,斯坦威,韦伯,赛乐尔,佩卓夫等。
二,钢琴品牌成熟发展在美国
1960年开始,美国钢琴消费市场开始繁荣,从此美国市场成为钢琴行业的晴雨表。
从1965年开始到1985之间,是日本钢琴入侵美国市场的大时代,也造就了卡瓦依与雅马哈两大日系产品的竞争发展史。在这个时代,整个世界的钢琴行业,也只有这两大日系产品最为耀眼。
韩国钢琴是1980年开始入侵美国市场的,代表的品牌是英昌与三益。尤其是英昌钢琴(属于韩国现代集团),在90年代达到了15万台世界第一的产量,90年代初期成为韩系钢琴的最顶峰。
欧洲钢琴在90年代也曾努力的再次打进美国市场,但由于汇率问题,以及在价格与质量的平衡中,一直无法与日韩系对抗。虽然他们的产品很好,但销量一直不高。
中国制造也没有落后,与2000年开始侵入美国市场,目前中国制造的钢琴占美国新钢琴销售的三分之一。美国市场中,最有代表性的国产品牌为海伦与珠江。
三,中国钢琴市场
虽然中国钢琴品牌市场还没有完全成熟,但毫无疑问,目前中国却是世界钢琴市场中最大的蛋糕。
中国近代钢琴起步与1950年,国家政府规划了东北(诺的斯卡),广州(珠江),北京(星海),上海(施特劳斯)四个钢琴制造厂。到了80年代末,中国政府开始对外放开外资经济,增加了烟台(金斯波格)钢琴生产基地。从此形成中国五大钢琴厂。
90年代开始,中国经济的飞速增长,社会文化开始繁荣,中国新兴中产阶级对于钢琴需求开始爆发。趁着这股春风,加上原产国的劳动力成本飞涨,93年韩国现代集团的英昌钢琴进驻天津,韩国三益钢琴跟进,但在上海投资不算顺利,后来转移到劳动力成本更低的印尼生产钢琴,获得了转机。95年开始日本的卡瓦依,雅马哈相继进入中国,从此日韩系,迅速占领了中国的中高端市场。
四,欧洲钢琴的现状
欧洲钢琴在近50年间的发展并不算很顺利,翻开欧洲钢琴这50年的历史,许多都是关闭,并购的信息,200家的钢琴企业,目前能在欧洲正常生产的只有二十几家。而且其中一些企业的产权,或者股权,已经掌握在亚洲企业的手中。但这些并没有影响欧洲钢琴第一流的品质。
这些欧洲知名品牌为了能够更好生存,开始拉低自己的生产线,并在全球寻找合作人,利用当地企业的低廉劳动力与资金,生产价格更为适宜的产品,以寻求生计。
由于劳动力成本的原因,西欧的一线钢琴制造商开始向东欧发展,制造第二集团的产品,例如贝西斯坦Bechstein旗下的波西米亚Bohemia,霍夫曼Hoffmann,以及西米尔Schimmel旗下的Vogel沃格尔,这些国家例如捷克,波兰,他们的社会制度,行为规范,生产质量都与西欧相接近。(但东欧一些钢琴产品的配件很有可能是中国制造,在东欧组装)
另外就是与亚洲的钢琴企业展开合作,生产品质相对东欧要低一些的子系列产品,制造第三集团的产品,例如,某某品牌的旗下产品。
以上都属于各种形式的欧洲产品,品质档次不同,虽然有些乱,但在质量方面都会有不同程度的控制。可很不幸的是,中国目前大部分所谓的欧洲钢琴,实际与以上的形式没有半点关系,只是简单注册了一个洋名字,中小企业生产而已,也成为了暴利琴与回扣琴的代表,这也引起了德国钢琴协会借2012年上海乐器展览,到中国集体打假的事件。
总结:
目前中国的钢琴市场。国产钢琴主要是广州珠江,北京星海,宁波海伦,宜昌长江。韩系产品为天津英昌,印尼三益。日系为宜昌卡瓦依与杭州雅马哈。德系产品,比较混乱,鱼龙混杂,目前市场比较正规一些的是金斯波格,韦伯,艾赛克斯,赛乐尔等,他们的资金合作,产品的设计,生产基地工艺能力,等方式各不相同,但起码血缘是正规的。
这些产品,珠江,星海在中低端市场优势很大,日韩系,国产海伦在中高端市场投入很大,另外原装进口的日系产品,与少量的欧洲原装产品,占据了中国顶端市场。
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钢琴(pianoforte或fortepiano),简称piano,是一种键盘乐器。从18世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器,至今已有300多年的历史。钢琴的起源,最早可以追溯到600多年前古埃及与古希腊的弦什(一弦琴)。弦什的琴弦不断增加,逐渐形成了多弦乐器。后来,又演变成两种演奏形式的乐器:拨弦古钢琴和击弦古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖,统称为“古钢琴”。18世纪初,欧洲大陆音乐开始迅速发展,音乐创作不断深化,需要更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受。这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,已经不能不能完全满足音乐艺术发展的需要,不能适应无限丰富的感情色调及变化,因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里,他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年,他以拨弦古钢琴为原形,制作出了一架可以弱奏、也可以大力度演奏的钢琴。这架琴琴声更富有表现力,音响层次更丰富,并能通过手指触键来直接控制声音的变化,被称为具有“强弱音变化的古钢琴”,是现代钢琴的前身。后来,这架古钢琴经过德国和英国制作师们的不断改进完善,就成为了我们看到的现代钢琴。
久音盒钢琴 祝您早日学琴有成
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钢琴起源于意大利,意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴
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意大利
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