Question

拍摄好照片的基本要领？

Answer 1

　　拍摄好照片的基本要领如下：
　　一、持稳照相机
　　持稳照相机是获得一张高质量照片的前提。在按下快门瞬间，哪怕一个微小的晃动，也会影响照片的清晰度。持稳照相机的关键是掌握正确的持机姿势，还要善于利用树木、墙壁、栏杆等稳定结实的物体来支撑持握照相机的手，或使身体有个依靠。有条件的话，尽可能使用三脚架来稳定照相机，用快门线揿动快门（见图2-4-3），特别是使用较慢的快门速度或使用较长焦距的镜头拍摄时尤其要注意这一点。

　　二、选好自动对焦区域
　　现代照相机基本上都有自动对焦功能，但在实际拍摄中并非万无一失：有时，你所关注的被摄主体在拍摄出的照片上是模糊的，而画面上其他部分反而很清晰。这种情况下，你应该检验是否选择好了自动对焦区域。 有些照相机的自动对焦区域位于照相机取景屏的正中心，在对焦时必须把被摄主体放在取景屏的中心位置，这样才能做到正确对焦。如果从构图的角度考虑，被摄主体不宜安排在画面的中心位置，又该如何呢？为了解决这一问题，现在许多自动对焦照相机都设定了焦点锁定装置，其操作方法是：先将被摄主体置于取景屏中心进行对焦，然后按下焦点锁定按钮（通常经常是半按快门），只要照相机不改变拍摄距离，不管怎样调整画面构图，都能保证被摄主体成像清晰。 较高级的单镜头反光照相机采用多区域自动对焦，可以根据主体所在位置选择对应的对焦区域。

　　三、正确测光，准确曝光
　　在以往的拍照过程中，也许你曾有过这样的经历：对着满天的彩霞按下快门，可拍出的照片上天空一片苍白，看不到那绝妙的绚丽的云霞；拍下了白雪皑皑的群山，但照片上的白雪却是一片令人沮丧的灰色。为什么会这样呢？ 照相机的测光系统是以18%中灰反光率进行测光，并决定曝光量。当测光的画面以中灰色调为主时，能得到准确的曝光。大多数景物，如城市建筑物、山川树木、黄种人的肤色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色调，因而，对这些被摄体测光，通常都能得到准确的曝光。当被摄体光照均匀；被摄体与背景亮度差别不大；或画面上深色部分和浅色部分所占比例均衡等情况下，测光表的测光数值接近18％中灰色调，按照测光数值曝光也可获得准确的曝光。当被摄体位于大面积的浅亮背景前，就应作增加曝光的补偿；反之，当被摄体有大面积深暗背景，就应作减少曝光的补偿（详见第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相机没有曝光补偿按钮，在测光时就要“找准测光对象”，即对接近中灰色调的被摄体测光，尽量避开过亮或过暗的背景拍摄，否则，将会导致曝光不准确。

　　四、正确使用闪光灯
　　家用袖珍照相机内置闪光灯的闪光指数（用于描述闪光灯的发光强度的摄影术语，就如家庭照明灯具的功率）较小，最大闪光范围通常在3~4米之间,要保证被摄主体在有效范围之内。使用的胶片感光度越高，则这个范围越大。闪光灯还有防红眼闪光、强制闪光、慢速闪光同步等功能供你选用。 单镜头反光照相机所使用的独立式闪光灯的闪光指数比较大，功能也更加齐全，使用前要认真阅读说明书，参考第四章介绍闪光灯的使用技巧可以帮助你拍摄出更加完美的照片。

　　五、走近拍摄对象
　　前面已经谈到：一张好照片主体必须突出。而靠近拍摄对象（或使用远摄镜头），使主体在画面上成像较大，使观众一目了然，这是突出主体的最简单方法。靠近被摄主体，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍弃与主题无关的景物，也可以避开无关紧要、扰乱视线的背景，这也是获得简洁的画面的有效途径。

　　六、让主体偏离画面中央
　　透过取景器取景时，许多摄影爱好者常常把被摄主体置于画面正中央，这种过于均衡稳定的构图使画面显得呆板、单调，你可以使被摄主体偏离画面中央位置。通常情况下，可借鉴传统绘画构图中的九宫格式。把画面水平和垂直方向三等分，把主体放在等分线位置或等分线交叉点位置。因为根据视知觉心理学，人的视觉具有选择性，处于这些位置的物体容易引起人们视觉兴趣，使人的注意力集中于这些部分，所以这些位置又称为趣味中心位置。

　　七、使用简洁的背景
　　初学者在拍摄照片时，视线往往只集中于被摄主体而忽视了后面的背景，而照相机会把镜头前的一切都记录下来，在拍摄出来的照片上常常出现你不想见到的多余的景物。若让与主题无关甚至相违背的背景保留在画面上，势必会干扰和分散欣赏者的注意力，削弱主体形象的突出和影响主题内容的充分表达。在按下快门之前，要注意检查背景，避开不雅观的物体，如垃圾、树枝、眩光等。避开树木从人头突然长出、建筑物压在人肩上、地平线切在人脖子上等等现象。还要注意利用各种手段简化背景，如，选择拍摄角度，避开杂乱的背景。选用长焦距镜头或使用大光圈，缩短景深，使主体清晰，把容易干扰主体的景物处理在景深范围之外。 总之，画面上和主题内容无关的形象愈少愈好。具体参阅第五章景深的控制。

　　八、善于捕捉瞬间神情
　　摄影是瞬间艺术，它只能在快门“咔嚓”的极短暂的瞬间截取表现对象在时空坐标中的某一瞬间状态，摄影师应善于观察和捕捉动人的瞬间神情，巧妙地进行形式创新和捕捉最具特征性的瞬间是作品成功的关键所在。 当拍摄对象面对镜头时，一般都显得比较拘谨，可让他们沉浸于熟悉的事情或从事某一具体的活动，这时表情就比较放松，容易捕捉到自然、生动的瞬间。

　　九、观察和选择光线
　　在摄影创作中，光是塑造物体形象的基本造型因素，通过对光的选择、调度、控制，可以逼真地再现出被摄物体的形状、质感、色彩和空间立体感；通过特定光线的运用，可以有选择地强调、突出被摄体的某些侧面，而同时掩饰某些侧面，它引导着观众视线，形成画面重点；此外，光又能渲染画面气氛，产生意境、强化情感表现，形成优美的视觉空间。能动而巧妙地应用光线能在你的画面上创造无穷的魅力，所以人们常说，“光是摄影的灵魂”。摄影者应该研究生活中千变万化的光，认识光的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动而巧妙地运用光线为画面增添魅力。 为提高对光线的敏感性，可选择自己身边的某一处景物，以不同的角度观察它在不同的季节、不同的气候、一天中不同的时间下的光影效果及其对这一景物造型效果的影响。大部分摄影初学者都把注意力集中在拍摄主题的选择和提炼上，却忽视了根据特定拍摄主体的需要选择和控制光线，而后者往往是一幅作品成败的关键。

　　十、多拍几张照片
　　即使是最富有经验的专业摄影师也无法保证用一张照片就能成功地拍摄好一个事件，你在拍摄重要的照片或遇到特别好的被摄体时，从不同的角度拍摄构成不同的构图，多拍几张照片可以提高你的成功率，特别是对于运动中的被摄体，多拍几张照片可以使你捕捉到最动人的瞬间。在早晚、日出、日落等光线变幻比较丰富的场景中，多拍几张照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬间，避免一“失”手而成千古恨。

Answer 2

真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

Answer 3

最最关键的是你要学会对焦 对焦 对焦！！！

Answer 4

（1）线条的使用是一个很好的方法！线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过线条在画面中切割出的图案，成为吸引人的兴趣点。
（2）、如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，那请不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置，甚至达到三分之二（前提是你的前景足够吸引人）。但是你拍摄时天空有很多各种有趣形态的云彩或者醉人的颜色的话，请把地平线位置放低，让天空的精彩凸现出来。
（3）好的摄影作品就像讲故事，传达给人们的信息是持久的，有延续性的，有前奏，有高潮，有结尾，好像电影一样，散场的灯光开启，观众仍然意犹未尽，拒绝离席，这样的成功该是对每一位摄影者最大的褒奖。