Question

怎样提高文学写作能力！

对于写作不上手却又想写作的人怎样才能提高写作水平和技巧？

Answer 1

提高写作能力的途径：
(一)加强主体素养

写作活动中起主导作用的是写作主体，加强主体素养和能力的培养，无疑是提高写作能力的根本。离开了主体，或者说由于主体素养与能力的局限、欠缺，客观外物就无法被准确、深刻地反映和认识，写作的构思、文章的制作也都会受到相应的影响。所以，加强主体的素养和能力的培养，是提高写作能力的前提与基础。所谓根深才能叶茂，如果把写作能力比作“叶”，那么主体素养就是“根”了。

加强主体素养，主要指加强作者的生活素养、知识素养、思想素养和审美素养。培养写作能力，主要指观察与采集能力，感受与想象能力和思维与表达能力。

凡大学者、大作家，无不具有深厚而多方面的素养。对此，他们有许多精辟论述，清代沈德潜曰：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”张天翼指出：“我以为一个作家的修养，不但是要读书，不但是要获得他所需的各种知识，而且尤其要紧的是——他的人格修养。”高尚的品德修养，渊博的知识功底，丰富的生活阅历造就了一大批著名的学者和作家。一部《红楼梦》涉及到历史、文学、经济、音乐、医药、园林乃至烹饪等各个领域，如果曹雪芹没有丰富的知识，是不可能写出这样的巨著的。

(二)深入社会生活

写作的源泉来自社会生活，任何文章都是现实生活、客观事物在写作者头脑中主观、能动的反映。没有社会生活作基础，写作就失去了源头。毛泽东早就指出：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的产物。”巴金说：“我最主要的一位老师是生活，中国的社会生活，我在生活中的感受使我成为作家。”学习写作，一定要深入到社会生活中去，学会观察、感受生活，体验生活，到广阔的社会生活中去获得写作的源泉。

社会生活是丰富多彩的、复杂的，社会生活总在不断演变，不断向前发展。学习写作，要时时、处处留心周围各种各样的事物，熟悉形形色色的社会生活，只有不断地扩大自己的生活领域，跟踪时代的步伐，把握时代脉搏的跳动，捕捉生活的热点，才能保持新鲜的、永不枯竭的写作源泉。

同时，写作者要根据自己的专业特长，深入特有的生活领地，培养一种“穿透”生活、“钻探”生活的本领，去发现生活的真谛、生活的美。正如老舍所指出的：“深入生活好比挖井，虽然直径不大，可是能穿透许多土壤。”别林斯基也说：“在活生生的现实里有很多美的事物，或者，更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现实里。”

写作者只有熟悉生活、跟踪生活、深入生活，才能获得写作的源泉，为提高写作能力奠定扎实的基础。

(三)坚持多读勤写

1.坚持多读

阅读是继承前人精神遗产，增长学识，帮助我们认识社会生活、提高写作能力必不可少的重要途径。

阅读可以扩大人的知识，增强人的知识素养，它为人的思维提供信息，增加大脑的信息储存量。科学家牛顿把书比作“巨人的肩膀”，并说他的许多成就就是站在“巨人的肩膀”上得到的。朱光潜称“书籍是过去人类的精神遗产的宝库”。多读书，不断积累知识，就可以使人博学多识，这对一个写作者来说，是很重要的。

人的生活范围、生活阅历总是有限的，阅读可以帮助人们认识世界，认识社会生活，了解和熟悉我们不曾经历、也不可能经历的各色各样的生活与人生。所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，是说熟悉、认识客观世界，通达人情世故，是写好文章的必备条件。阅读还可以使我们获得许多无法亲身接触到的写作材料。

阅读是我们学习写作理论，学习写作方法和技巧的重要方面。我国古代有“《文选》烂，秀才半”，“能读千赋则善赋”之说，形象地道出了古人学习写作的经验。韩愈在《进学解》中谈到自己的读书时说“口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编”，鲁迅也说过：“文章应该怎样做，我说不出来，因为自己作的文章是由于多看和练习，此外并无心得和方法的。”这些论述告诉我们，阅读对于写作何等重要。大凡优秀的作品，本身都在告诉我们，文章应该怎么写，不该怎么写，只有熟读、多读名人大家的作品，达到心领神会的程度，才能学到写作的方法与技巧，并用于写作实践中去，提高自己的写作水平。

阅读要泛读与精读相结合。泛读是指广泛涉猎，不但要读本专业的书，还要广为浏览各种各样的书籍，特别是要多读有关新兴科学的书刊资料，以扩大知识视野，更新知识结构。精读是指精心的研读，它是一种主动的、自觉的、创造性的阅读。培根在《论学问》中作过形象的比喻：“有些书可供一尝，有些书可以吞下，有不多的几部书则应当咀嚼消化。”这是宝贵的经验之谈。泛读求量，精读求质，只有正确处理好泛览与精读的关系，才有益于加强作者的素养和写作能力的提高。

2.坚持勤写

写作能力的获得最重要的是要通过写作实践和写作训练。古谚曰：“读十篇不如做一篇。”清人唐彪说：“多读乃藉人之功夫，多做乃切实求己功夫，其益相去远也。”契诃夫认为：“对作家来说，写得少是这样有害，就跟医生缺乏诊病的机会一样。”

写作的方法、技巧只能在写作实践活动中去摸索，去学习，才领会深刻。反过来，写作实践、写作训练又会促使写作者广泛、敏锐地感受生活，启动大脑，提高主体的思维能力。

坚持勤写，第一要持之以恒。提高写作能力，决非一朝一夕之事，首先要具有坚持不懈、持之以恒、锲而不舍的精神。要勤动笔，长练笔，不停笔。白居易谈自己的写作说：“二十以来，昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息矣。”叶圣陶也说：“什么事情都一样，要求熟练，惟有常常去做，规规矩矩去做，要把写作的手腕训练到熟练，必须常常去写，规规矩矩去写。”只有勤写多练，方可熟能生巧。巴尔扎克、托尔斯泰、海明威，都是一代文学巨匠，他们在写出了为世人瞩目的文学巨著之后，仍然勤奋练笔，不断耕耘，向着更高的创作目标奋进。

第二要循序渐进。写作是一种复杂的精神劳动，培养写作能力必须遵循写作行为的规律，即要循序渐进。期望写作速成，一年半载就成为大写作家，是一种幼稚而不现实的空想。华罗庚曾经打过这样一个比方：学习好比爬格子，要一步一步地来，你要想快些，一脚跨四五步，非摔下来不可。这段话用极形象的比喻说明了循序渐进的重要性。

学习写作，可先单项训练，后综合训练：先感性(如写人、记事、绘景)，后理性(如议论、说理)；先篇幅简短，后逐渐增长；先模仿，后有创造。这样一步一个脚印、一步一个阶梯，长期坚持，写作能力自然会逐渐提高，日益长进。

第三要勤于思索。写作不仅仅是实际操作，而是一种复杂的精神劳动。所以，勤写，不仅要勤动手，勤练笔，而且开动脑筋，多思多想多悟。孔子曰：“学而不思则，思而不学则殆。”苏轼说：“熟读深思子自知。”契诃夫这样讲过：“艺术家得永远工作，永远思考。”只有边写作，边思考，边琢磨，才能逐渐领悟到写作规律的真谛，将写作的方法、技巧化为己有，达到心领神会、融会贯通的地步，进入写作领域中自然、娴熟和无技巧的最高境界。
参考资料：《写作》

Answer 2

一：故事问题

第一部 故事的衰竭：

仅有文学天才是不够的，如果你不能讲述故事，你经年累月精雕细琢出来的美妙形象和微妙对白也只是浪费纸张。我们为世人创造的，世人要求于我们的，是故事。
在一步完成作品所体现的全部创作劳动中，作家百分之七十五以上的劳动都是用在设计之上。这些人物是什么人？他们需要什么？他们为什么需要它？他们将怎样去得他们所需要的东西？他们面临的阻力是什么？其后果如何？找到这些重大问题的答案并把他们构建成故事，便是我们压倒一切的创作任务。
把好故事讲好：
“好故事”就是值得讲而且世人也愿意听的东西。
你必须热爱写作，而且还能耐得住寂寞。

第二部 故事诸要素

一个讲得美妙的故事犹如一部交响乐，其间，结构、背景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想找到它们的和谐，作家必须研究故事的诸要素，把它们当成一个管弦乐队的各种乐器——先分别练习，然后再整体合奏。

二、 结构图谱

故事设计术语：

从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中只挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生。
结构：
结构是对任务生活故事中一系列事件的选择，这种选择将时间组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
事件或者是人为的，或者能够影响到人，这样便够化出了人物；事件必须发生在场景之中，于是便生出影响、动作和对白；事件必须从冲突中吸取能量，于是便激发出人物和观众的情感。但是，选择出的事件不能随意或漫不经心地罗列，它们必须有机地组合起来，故事的“组合”有如音乐的构思。什么该取？什么该舍？什么该在前？什么该置后？
事件：
“事件”意味着变化。如果你窗外的街道是干的，但是你小睡片刻之后却发现它湿了，你便可以假设一个事件发生了，这个事件叫下雨。然而，仅仅从天气的变化中你不可能构建出一部影片。故事事件是有意味的，而不是琐碎的。要使变化具有意味，从一开始它就必须发生在一个人物身上。如果你看见某人在倾盆大雨中淋成了落汤鸡，这就比一条湿漉漉的街道多少更富于意味。
“事件”意味着变化。针对这句再补充一段《你的剧本逊毙了》里面的话：接下来说说人物的变化——也就是人物的“弧光”。也就是影片开始时的她们VS影片结尾时的她们发生什么变化。人物转变很重要。我们希望仁慈和公正最终获得胜利，我们希望人物能在某种程度上认识自我发现自我，变得跟影片开头有所不同。正因为这些在真实生活中很少发生，在故事里才愈发显得弥足珍贵。后面的例子就不摘了，总之，人物从一开始到最后应该有所变化，这种变化要自然而巨大]
场景：
场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情景。理想的场景即是一个故事事件。
节拍
在场景里面的最小的结构成分：节拍。
节拍是动作/反应中的一种行为交流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。
序列：
节拍构建场景。场景则构建故事设计中下一个更大的动态单位：序列。每一个真正的场景都会改变人物生活中负荷价值的情景，但是从事件到事件，其改变的程度会有很大的区别。场景导致较小而又意义重大的变化。然而，一个序列中的结束场景则必须传达更为强劲而且具有决定意义的变化。
故事高潮：故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。
三、 结构与背景：
向陈词滥调宣战：
陈词滥调是观众不满的根源，一切陈词滥调的根源都可以追踪到一种情况，而且这也是唯一的状况：作者不了解他的故事世界。
创作局限的原理：
局限是至关重要的。趋向一个好故事的第一步就是创造出一个小小的、可知的世界。故事的世界必须小到使单个艺术家的头脑可以包容它所创造出来的虚构宇宙并对它了如指掌，就像上帝了解他所创造的世界一样。到你写完最后一稿时，你必须对你的世界有深入细致的了解，以至于没有人都能对你的世界提出质疑，从你的人物的饮食习惯到九月的天气，对每一个问题你都能够对答如流。
记忆：
舒展一下你伏案的腰板，问问自己：“根据我的个人经验，我所知道的什么东西能够触动我的人物的生活？”
比如说，你在描写一个中年经理人，他正面临着一次事业成败攸关的考验。他的生活和工作前景都处于一种悬而未决的状态。他很害怕。这种害怕的感觉如何？于是乎，你的记忆慢慢地把你带回到你妈妈把你锁在壁橱内的日子。回忆一下那些被黑暗窒息的漫长的充满恐惧的时刻。你的人物是否会有同样的感受？如果是，你不妨生动地描述你在黑暗的壁橱内度过的一天一夜。你也许以为你知道，但知道你能把它描述出来时你才知道你确实知道。研究并不是白日梦。探究你的过去，重温往事，然后把它写下来。在你的头脑中，它只是一种记忆，一旦写下来之后，它就变成了一种足以应付工作的知识。现在你便可以用笔蘸着你体内恐惧的胆汁，写出一个真诚而且独一无二的场景。
想象：
再舒展一下腰杆，自问：“如果日日夜夜时时刻刻地过着我的人物的生活将会是个什么样子？”
你可以用生动的细节描画出你的人物如何购物、如何做爱、如何祈祷——这些场景也许会也许不会最终进入你的故事，但他们可以把你引入你想象的世界，知道你产生一种似曾相识之感。记忆可以给予我们整块的生活，而想象则能为我们提供碎片，提供那些看起来似乎毫无关联的、支离破碎的梦幻和体验，然后搜寻出其间隐藏的联系并把它们融合为一个整体。在找到了这些关联并想象出那些场景之后，你便可以把它们写下来，展开想象就是研究。
事实：
你是否有过思维阻塞的时候？我知道有一种治疗方法，但不是去看心理医生，而是要到图书馆跑一趟。
四、结构与人物
情节和人物我们不能问何者更为重要，是结构还是人物，因为结构即是人物，人物即是结构。它们是一回事，因此并不存在二者何者更为重要的问题。
人物与人物塑造：
人物塑造是一个人的一切可以观察到的素质的综合，一切通过仔细考察可以获知的东西：年龄和之上；性别和性向；语言和手势风格；房子、汽车和服饰的选择；教育和职业；个性和气质；价值和态度——我们可以通过日复一日地记录某人的生活而获知的关于人性的所有方面。这种各种特质的第一无二的组合便是人物塑造……但这不是人物。
人物真相只有当一个人在压力之下作出选择时才能得到揭示——压力越大，揭示越深，该选择便越真实地表达了人物的本性。
在人物塑造的表面之下，无论其面貌如何，得知真相的唯一办法就是看他在压力之下作出的选择，在对其欲望的追求中是采取这样的行动还是那样的行动。他作出什么样的选择他便是什么样的人。

Answer 3

这就需要你平时多看多度，养成写日记的习惯。

Answer 4

多看书 看好的文章 把看到的好词好句摘下来