大提琴十大名曲有哪些
巴哈：无伴奏大提琴组曲
巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。
巴哈这六首组曲应该是他在哥登（Cothen）担任宫廷乐师时期（1717-23）的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成－－包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。
鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号
1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。
海顿：D大调第二号大提琴协奏曲
文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。
贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首，作品69一首，作品102两首。分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。
舒伯特：琶音琴奏鸣曲
阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴（Arpeggione）这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。
舒曼：a小调大提琴协奏曲
这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。
布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲
我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。
德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104
如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，德弗札克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。
圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲
被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑，其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思，弥漫著浓厚的古典主义风。这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。
艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85
作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作（1918-1919年），这个时期的艾尔加，前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世，在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。
拓展资料：
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
十大著名大提琴名曲有：
巴哈的无伴奏大提琴组曲。
巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。
鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号。
1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。
海顿：D大调第二号大提琴协奏曲。
海顿的D大调大提琴协奏曲有三个乐章，三个乐章写得都好，这是少有的现象，也是这个曲子的特色之一；海顿以一个相同的动机，统一了整个曲子，三个乐章是一体的，这是第二个特色。
贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲。
第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。这首曲子充满泪水与悲伤。
第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。
舒伯特：琶音琴奏鸣曲。
阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴（Arpeggione）这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。
舒曼：a小调大提琴协奏曲。
这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。
布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲。
第一号中，布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。
第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。
德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104。
如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，德弗札克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。
圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲。
这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。
艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85。
作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作，曲目带有阴沈性格的小调，在e小调以悲哀激烈的引导下，先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此强烈撼人的开场白，是这首作品最先吸引人的地方。
拓展资料：
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。
纪念曲
小提琴名曲《纪念曲》是捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家弗朗蒂切克．德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868——1944)的作品。《纪念曲》（即《回忆》）小提琴独奏曲作于1904年，相传是某日德尔德拉（Drolla）因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。
他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。
圣母颂
原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的。19世纪以来的圣母颂，歌词已经变得比较自由，除了必须含有的对圣母的赞颂之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒发感情和对未来的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不仅仅限于宗教的范围。
云雀
巴拉基列夫改编的钢琴曲《云雀》简单纯朴,清新自然,具有明显的俄罗斯民歌风味,尤其在歌唱性的旋律和演奏的难度上实现了高度的融合。
沉思
《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。
爱之喜悦
《爱之喜悦》是一首音乐作品，作者是克莱斯勒(Fritz Kreisler)。
克莱斯勒是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
匈牙利狂欢节
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
门德尔松E小调协奏曲
门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。。门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲，谁知却在创作过程中遇到了难以想象的困难，那就是信心不足，门德尔松感到自己无法创作好这部作品。
实际上，门德尔松1822年，13岁的时候曾经创作过一首小提琴协奏曲，但是并不算成功，可以算是一个天才的初试啼声吧整整6年时间，这首小提琴协奏曲一直没有问世，直到1844年，门德尔松最后一次访 问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。
吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。
乐曲中，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
引子与幻想回旋曲
圣桑斯的《引子与随想回旋曲》，曾有人译成《引子与回旋随想曲》就其乐曲结构来讲，它是较典型的回旋曲式，但又带有比较自由随想曲风格。在乐曲的最后，是尾声。小提琴快速的琶音以及一连串上下行音阶的演奏，显示出高超的演奏技巧，同时，造成一种华丽的形象，乐曲在辉煌的气氛里结束。
10. 魔鬼的颤音奏鸣曲
《魔鬼的颤音》是Paganini的小提琴曲选集CD，是一张德国CD，由于翻译原因，翻译为魔鬼的颤音，也可译为音乐中的魔鬼。
拓展资料
钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲，有时还配以其它的乐器同时演奏。
在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。
许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。
另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。直到现代许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord）。
参考资料：百度百科-钢琴曲
2．圣母颂
3．云雀
4．沉思
5．爱之喜悦
6．匈牙利狂欢节
7．门德尔松E小调协奏曲
8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
9．引子与幻想回旋曲
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲
