Question

如何理解国画的明暗运用，以及国画的表现手法与油画的异同，谢谢！

Answer 1

1.传统意外上的国画，如果运用了明暗的对比，那种这种对比更应该理解为一种形式感的需要。明与暗，也可以叫成墨色的浓与淡，构成一个有张力的对比，它能够使画面变得更有节奏感，不至于太单调，加上画面组织的疏密、干湿，使画面看起来气象万千。
2.从借鉴西方绘画的角度来看，国画的明暗对塑造形体起了巨大的作用，使形体丰富而厚重。
由于中西方绘画材料的差异性，现代国画与油画虽然都对明暗的处理，但效果是不同的，差别在：
1.国画的明暗主要靠墨的浓淡来体现，而油画的明暗通常要靠颜料的色彩来体现。
2.国画的明暗是一种辅助手法，而油画的明暗在写实绘画中是基本手法之一。
3.国画的明暗有时与体积无关，而与节奏感的处理有关，而油画的明暗通常只在处理体积时才会应用到这个观念。

Answer 2

国画一般没有光影，而油画则要注重光影的关系。

Answer 3

当代国画和油画表现手法没有太多差异,有国画象油画的,油画象国画的,只是材料差异,技法和材料已开始综合运用,国画分工笔\写意\兼工带写,传统国画讲究笔墨\意韵,油画讲究造型和色彩的真实.

Answer 4

五楼的说得好，国画里面特别是山水画在明暗方面的变化主要是依靠墨的浓淡来表现的。一幅山水画里，有近的的有远的，这些需要靠墨色的浓淡变化，山石的大小形状，树的疏密（包括树叶的疏密对比）等等综合起来，在墨色的浓淡变化下有序形成一个大的前后空间，近的的地方墨色是相对较重的，你可以选择，近处的山石运用皴法来突出主体明暗，也可以在山石的苔点上做浓淡变化，总之，一幅画近中远的这种层次不能变，通过各种表现手法画出明暗，，，这是我学国画的一点点心得，不晓得对你有没有用

Answer 5

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