Question

再别康桥有哪些意象？

如题，不要长篇大论

Answer 1

意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象，即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象。它可以存在于诗文字里行间，也可以浮现于言外之意，抑或两者兼而有之，教学《再别康桥》一诗时，引导学生从解读意象的角度去品味诗歌，就可以收到纲举目张，融会贯通的效果。

（一）、形神兼备，以形传神。诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！

（二）、情景交融，借景抒情。诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意,又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。物我一体，水乳交融，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。

（三）、虚实结合，以实衬虚。诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。他心花怒放，陶醉在这星辉迷人的夜色当中，禁不住引吭高歌，一吐回到过去，情不自禁的喜悦心情。这两节诗文围绕“青潭”展开行文，先把清潭想像成绝彩斑谰的梦，再由“梦”联想到以前寻梦的浪漫。眼前所见为实，联想、想像为虚，由实到虚，借潭写梦，融情于梦，借梦发感，以实衬虚，虚实相映，诗意地表达了诗人的浪漫情怀。

（四）、动静结合，以静衬动。诗歌首尾两节都写到了“作别云彩”这一细节。前者显得飘逸高洁，依依难舍；后者则见感伤落寞，无奈决绝；“云彩”这一意象以静衬动，精妙入微的折射出诗人隐秘难言的复杂心理。云彩高洁秀美、宁静祥和，诗人视作朋友、知已，与他作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日，见证我痴迷康河、回归自然的诗心画意。如今，你远举飘飞，离我而去，我也带着割舍不下的眷恋，惆怅远你而去。永别了，飘逸的云彩。永别了，静美的康桥！

诗人具有深厚的古典诗词修养，深得“意象”三味。新诗写得象古诗一意象纷呈，韵[味无穷。的确给我们提供了一个学习的好范本。立足诗歌，知人论诗，扣住意象展开联想分析，不仅可以体察诗情，洞悉诗人心声，还可以强化感情，提升我们诗歌鉴赏品味，这不失为一种好方法。

Answer 2

云彩，金柳，新娘，艳影，青荇，水草，虹，康桥，夏虫，云彩等。

Answer 3

再别康桥中的意象：
一、如锦似画的描写性意象
描写性意象主要集中在诗的第二至第四节。借鉴“西湖十景”命名的创意，不妨提炼为：金柳艳影，柔波青荇，榆阴清泉。诗人或工笔细描，或皴染彩绘，一组组意象“列锦式”地迤逦而出，似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画，令人目不暇接，心驰神往。光色的调和，浓淡的搭配，线条的勾勒，都匠心独运又清爽自然。柳﹑荇﹑波﹑泉，柔婉缠绵，深情缱绻，酝酿着一种温馨静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言，这组意象“富于感官表现力，精细而气韵饱满”，为“优美之象”，“精致意象”(威尔斯语)。

二、逸兴飞扬的叙述性意象
叙述性意象主要在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯，星夜放歌，这情形诗人往昔或是有的，在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示)，是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽，诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后，黑暗和沉寂随之而至，下节由沸点陡降至冰点，形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实，由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志摩传》)。

就风格而言，此意象或可谓之“扩张意象”，即“着意于自我情感的外化，带有广阔的想象空间的意象，为飘逸神飞之象”(威尔斯语)，吟咏之间，有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。

三、形神兼美的比喻性意象　　
比喻性意象主要有：“新娘”“笙箫”“彩虹似的梦”。“新娘”是以人喻物。诗人把夕阳辉映下的河畔柳视作“新娘”，披金着翠，妩媚婀娜，轻舞飞扬，风情万种。人们往往醉心此喻之表象而忽略了它另一层面的情感指向：多情的诗人不正以“新郎”的心态含情脉脉地凝望着他的“新娘”(金柳)么？所谓“相看两不厌”，其间传递的信息不仅是自然风景的人格化，更是审美主体
与自然的同化。

“笙箫”是以实喻虚，诗人以无言的“笙箫”喻黯然销魂的悄悄别离。“笙箫”是中国古代诗词中常见的意象，它往往寓有物是人非或伤逝惜别的意味，如“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”(李白)，“花前失却游春侣，独自寻芳，满目悲凉，纵有笙歌亦断肠”(冯延巳)，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”(杜牧)，等等。诗人借用这一凝聚古典神韵的传统意象，寄托自己幽微而复杂的心绪，凄清婉转，怅然若失，收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

“彩虹似的梦”为虚实相生之喻。落日的余辉透过斑驳的榆阴，洒在浮藻飘摇的清泉里。于是，金色的夕阳，暗绿的榆阴，青黄的浮藻，碧透的清泉，融汇成五光十色、迷离恍惚的“一潭”。就象“天上虹”揉碎了，洒入那一池碧水，沉淀成“彩虹似的梦”。亦真亦幻，亦实亦虚，带有浓郁的象征意味。

四、包蕴无穷的象征性意象
作为象征体的“云彩”在诗的关键位置(一头一尾)重复出现，前后呼应，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。
其一，诗题为《再别康桥》，诗中“招手”“挥袖”，作别的却是西天的“云彩”，“云彩”实为康桥的诗化符号，是诗人对康桥的印象式叠加。以诗意的“云彩”替代物性的“康桥”，不仅更有韵致和美感，也多了些浪漫情调。倘写成“我轻轻的招手，作别美丽的康桥”，则诗味索然矣!

其二，“云彩”让人联想起诗人在康桥曾经拥有﹑自认为是一生中最幸福的那段时光(详见其散文《我所知道的康桥》)。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，往事如烟，逝去的美好岁月只能追忆却不复再来。作别“云彩”，就颇有些与往事干杯的味道。

其三，“意象真正的功用是思想的荷载物”(苏珊·朗格语)，“它是一团或一堆相交溶的思想”(庞德语)。本着“知人论世”的原则，笔者认为“云彩”承载着诗人的“康桥文明”情结和“爱、自由、美”的“单纯信仰”(胡适语)。写作此诗时(1928年11月)诗人正因思想处处与现实碰壁而陷入“怀疑的颓废”(茅盾语)，他抱着“寻梦”的怀旧心理故地重游，虽然得到了短暂的安慰和满足，但梦醒之后，依然无路可走。诗人“在夕阳的余晖里，作别的不是西天的云彩，乃是他一生的豪情与梦想”(韩石山语)。那难舍难分又不得不挥袖作别的情景恰是诗人矛盾心理的折射。

其四，“在诗中反复出现的母题性意象，作为诗人意象系统的内核，更多地携带着诗人的生命信息和艺术趣味”(班澜《结构诗学》)。如果视野再放开些，我们会发现，“云”是徐志摩格外钟爱、在其诗作中带有母题性质的意象。诸如：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”(《偶然》)，“白云在蓝天里飞行，我欲把恼人年岁……托付与无涯的空灵”(《乡村里的音籁》)，“那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留”(《云游》)，“我就象是一朵云，一朵纯白的，纯白的云”(《爱的灵感》)。“所谓现代意识中的象征，就是指艺术形象与主体的观念、理想的契合，从大千世界中寻觅主体诗情和梦想的准确的对应物。”(张德林《象征艺术规律探索》)徐志摩的诗歌创作以至生命形式不正是如此么?他轻灵飘逸的诗风，他风神潇洒的气质，他洒脱不羁的个性，他浪迹天涯的行踪，他罗曼蒂克的爱情，无不体现了一种执著于“灵魂自由”的生命哲学。云来云去，云卷云舒，“云”可以说是徐志摩的生命旗帜和精神标记。“我是一片云，天空是我家”，这或许就是诗人短暂一生的最好写照。

另外，从结构上看，“云彩”首尾呼应也制造了一种“磁场效应”，中间形成了广阔的铺展非重复意象的艺术空间，从而产生巨大的艺术张力。峰断云连，辞断意属，“云彩”像一根无形的银线串起散乱的意象之珠。

统览全诗，诗人在意象的筛选、提炼与绾合上用心良苦而不露痕迹，工于锤炼又师法自然，“象”的心灵化加上“意”的具象化，熔铸成清丽典雅的优美意境，体现了徐志摩诗歌创作一贯的唯美风格。