Question

如何在音乐欣赏课中激发学生学习兴趣

Answer 1

一、将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会
提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。
1、教师有感情地配乐朗诵一首小诗。
月亮/在白莲花般的云里/穿行/晚风/吹来一阵阵快乐的歌声/我们/坐在高高的谷堆旁边/ 听妈妈讲那过去的事情/那时侯/ 妈妈没有土地/全部生活都在两只手上/汗水/流在地主火热的田野里/妈妈却吃着/野菜和谷糠/她/去给地主/缝一件虎皮长袄/又冷又饿/跌倒在雪地上/经过了多少苦难的岁月/妈妈才盼到今天的好光景。
2、教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型；另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地、慢慢地吹过，温柔地抚摸着我们······最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。
3、教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。（展示课件）导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。
　 4、学生通过自己的表演，通过欣赏课件中栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那悲凉的气氛，和痛苦的回忆，同时也深刻体会到旧社会带给人们的苦难生活。这时候，教师又不失时机的要求学生将自己平时积累的，关于体现旧社会人们受苦受难的古诗词作品配乐背诵给大家听。目的在于不但给学生一个展示自我的机会，同时使学生在自我理解中，更能深刻地认识到新旧社会的对比，从而珍惜自己在学校的每一寸光阴。
5、要求学生利用课余时间，借助多媒体手段自己动手搜集关于《听妈妈讲那过去的事情》的相关的知识，下节课集体汇报。这样就将课堂不仅仅局限在40分钟的课堂教学，而达到了延伸的效果，更加激起了学生求知的欲望和兴趣，达到了德育教育、美育教育、信息技术与艺术教育的完美结合。

二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种想跳的冲动，于是我就想为它取名为‘舞’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。

三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。例：1、双脚轻轻跳 2、双脚重重跳 3、单脚跳 4、跺脚 5、踮脚轻轻跳 6、走步 7、爬行 8、躺下闭上眼睛假睡 9、打呼噜由轻渐响 10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

四、改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。一位贵妇人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”······各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。
无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天。”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的的教学方式，已不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。

五、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感
音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。