《重返20岁》这部片改编的怎么样?
对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功,而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚,个性鲜明。其中最难的就当属女主角了。首先从设定来说,一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太,和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。从演员来上讲,饰演老太太的归亚蕾,既要发挥演技完成前者,同时又要对后者有所映照,这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难,当然了,归亚蕾嘛,这些都不在话下。相比而言,饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。以少女形象来演绎一个老妇的灵魂,对于一位合格的演员来说并不是难事。难的是,剧情发展到后半段,杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备,在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。这种切换或者说是转变,难不倒归亚蕾这样的老戏骨,但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。说实话,最开始知道杨子姗来演的时候,我是担心她会砸场子的。还好观影下来,我简直要露出欣慰的微笑了。《重返》一出,绝对会成为杨子姗的首推代表作。从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面,都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系,而不是服务彼此的关系。 从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》,被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。时间线一拉,罗列上大事件(911、非典),或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素,就算是帮你重返青春了。喔还不能忘了初尝禁果这种事,如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。大家都说国内是拍不出青春题材的电影,还是得靠台湾,想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》,哪怕一百遍《那些年》也好。想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】
《重返20岁》是这样一部电影:让人笑,让人哭,笑完哭完陷入沉思。你可以说这是一部幽默剧,你也可以说这是一部爱情剧,你还可以说这是一部亲情家庭剧。
可是,在这样一个电影泛滥的时代,它是唯一一部让你想带着父亲母亲去电影院看的电影。
关于幽默的眼泪当奶奶从青春照相馆出来后,20岁的脸+70岁的内心,那种无法适应的心理和生理的冲突,让大家捧腹大笑。她会试着去跳广场舞,却发现自己筋骨舒展的跟20岁一样;她凭着自己的美貌,轻松的干掉她曾经的情敌老太。印象最深刻的是:在live house(此处想求证下,是在北京MAO拍的吧?)里,丽君教训那个摔瓶子的男孩儿:“你!当过兵吗?!他,XX战场XX部队的!你有那个勇气吗?在这给我摔瓶子!”男孩儿瞬间怂了。
你给我二次青春,我还你一次疯狂。
杜拉斯在《情人》里如是写:“那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”
后来光良告诉我们,童话里都是骗人的。男人是最长情的生物。二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘,五十岁、六十岁、七十岁的男人,还是喜欢二十岁的姑娘。
看,谁说咱们男人花心?我们从来只爱年轻女人,不爱备受摧残的面容。
就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦,谁敢说小姑娘身上就没有呢?你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行,爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。可这些品性用流行语言包装一下的话,那不就是傲娇、毒舌、吃货吗?萌点满满有没有?二次元美少女有没有?但真有谁是这样去看待老人的吗?没有吧!只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后,大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她,还全都爱得要死要活,哟嚯,不得了了,整一老房子着火,没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过,世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的——当然啦,因为我们比较好看呀。这也验证了文首所说,男人从来只爱二十岁小姑娘。老太婆归亚蕾实在是太可怜了。她在最好最美的年纪,没能赶上一场刻骨铭心的恋爱,也没能实现当歌手的梦想,她早早嫁人,却成了寡妇,好不容易把孩子拉扯大,自己也熬得人老珠黄,遭人嫌弃,马上就要被送进养老院了——惨是惨了点,但要是在这时候认了命,可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了;但她偏偏碰到了上帝显灵,一下子重回自己的黄金年代,成了歌手,有了喜欢的人,眼看当初的梦想一个一个都要实现了,然后命运的阻力,也随之而来了。这个阻力不是来自别人,恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。她的孙子早已融入了她的整个生命,若是这样硬生生的剥离,那将是割肉刮骨的痛。