浅谈在小学美术教学中如何培养学生的创新意识求解答
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美术表达中创新意识的培养是美术教学的重中之重,是学生独立思考、勤于动脑,德育与智育各项能力综合发展的基础和前提。
一、正确认识、改变观念
美术教育被认为是培养学生创造力最具成效的学科之一,是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端,主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的(经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重)传统教育观念的根深蒂固,主课与副课无意识区分,过度的强调升学率等等,美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地,从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭,学生的学习兴趣逐渐消退,课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事,根本谈不上什么创新意识的培养。
平常人看来上小学美术课是一件简单、轻松的事,教师不用多想、不用多钻研,上课出示示范作品,学生照着画就是了,教师在教室里走一走、看一看,没事可做,要说的也少,也就是说上美术课是重复的机械运动,每节课都是一样,老师少说一点,然后示范,学生跟着画,没有太大的意义,没有创新,这些都是不成熟片面的观点。
对于我们教师而言,美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢,具体地说,美术课上,也要教书育人,既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。
正确认识美术教育,改变片面的观点,才能更好地引导创新意识的培养。
二、开放环境、鼓励创造
改变传统教学中学生的客体地位,使其成为学习的主体,让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品,给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。
中国教育,在应试教育体制的影响之下,我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中,学生只注重描摹对象,忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧,对培养学生的创造力,其要求十分笼统,既分不清层次,也没有具体的目标和要求。因此,首先要赋于学生一个相对开放的学习空间,必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境,营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境,学生才会愿意参与到学习中来,才能变被动学习为主动学习。教师应尊重学生的爱好、个性和人格,以平等、宽容、友善的态度对待学生,使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中,做学习的主人,形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中,学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。
儿童画一般有这样几个特点:用色、用线大胆果断,单纯;不受对象约束,带有强烈的主观性和很多的印象成份;随意性大、对比强烈、夸张、无拘无束,在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。孩子的作品中创新成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向像靠拢,从而丧失了想象力。因此,我们评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价,而是看画中是否真实反映儿童的内心感受,是否有独特性和新颖的表现。教师要善于积极评价和欣赏学生的作品,努力从作品的某一个方面或几个方面去发现闪光点,并加以肯定和延展。教师更应该鼓励启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中,适当运用发现的眼睛去看待每一件作品,从而完善提高自己。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达,想象力和创造能力才能得到丰富的发展。
所以说,开放的教学环境是创新意识的土壤,鼓励创造带给学生自信、勇气则是创新意识的养料。
三、激发兴趣、培养创新思维
激发兴趣是为了启发思维,是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题,那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为,兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后,就会对学习活动产生一种积极的心理倾向,就会主动地参与和实践,那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
实践证明,兴趣是最大的动力,最好的老师,只有学生对美术课感兴趣,才能吸收美术知识和培养美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习,便会由被动变为主动,由强迫变为自觉,心情也就会变得愉快,进而使注意力变得集中和持久,观察力变得敏锐,想象力变得丰富,表现出强烈的创造欲望和热情。而接下来,教师所要思考的就是:如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力?要培养学生的创造能力,教师必须重视创新思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维,而思维是创造的基础。
不教而教就能很好的验证上述论点的一种教学模式。不教,就是教师不要过早地用技法、技能去规范他们;教就是要启发他们、引导他们,培养学生的创新能力。低年级学生在绘画创作时,开始不知该画什么,好似斗大的馒头无从下口,这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画,而是告诉他们所有的东西都是美的,让他们尽情的画,小学阶段不需要画出多好的素描、速写,而是培养好他们的想象力和创造力。
我特别重视激发学生的亲身活动,改变他们静止、被动的学习方式,强化学生的主动活动,将学生的主动活动纳入教学范畴之中,努力培养学生的自主能力,鼓励学生自己讨论,争论和探究,不逼迫学生就范于教师的教学思路,鼓励学生沿着他们自己的思路创造性地学习与发展。
因此,激发学生的兴趣,培养创新思维,催生创新意识的萌芽。
四、培养观察力、拓展体验空间
人的大脑信息百分之八十来源于视觉,看是儿童认识世界的重要途径,美术活动中观察是极其重要的,通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色等手段,使孩子的想象力、创造力得到进一步的发展。也可以让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味,边闻边想象,刺激孩子的嗅觉系统,然后通过交流,表达自己对色彩的感受。体验生活,感悟生活,会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望,培养他们的想象力。给孩子一个情境,他们就会挖掘,就会在创新的路上走得很远。
爱因斯坦认为,想象力比知识更重要,因为相对来说,知识是有限的,而人的想象力却是无限的,概括着世界的一切,推动着进步。想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多,不让学生越雷池一步,如非得这样去画不能胡思乱想,想怎么画就怎么画等,这样学生作画紧张,感到美术课枯燥,观察迟钝、思维滞塞、作画小心,颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养,抹杀了学生的创造思维。我认为,有时候胡思乱想也许能有创新。
培养学生的观察力,拓展体验空间,给学生的创新思维插上翅膀。
因此,我认为,在小学阶段的美术教学中创新意识的培养,对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有极其重要的作用。
一、正确认识、改变观念
美术教育被认为是培养学生创造力最具成效的学科之一,是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端,主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的(经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重)传统教育观念的根深蒂固,主课与副课无意识区分,过度的强调升学率等等,美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地,从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭,学生的学习兴趣逐渐消退,课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事,根本谈不上什么创新意识的培养。
平常人看来上小学美术课是一件简单、轻松的事,教师不用多想、不用多钻研,上课出示示范作品,学生照着画就是了,教师在教室里走一走、看一看,没事可做,要说的也少,也就是说上美术课是重复的机械运动,每节课都是一样,老师少说一点,然后示范,学生跟着画,没有太大的意义,没有创新,这些都是不成熟片面的观点。
对于我们教师而言,美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢,具体地说,美术课上,也要教书育人,既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。
正确认识美术教育,改变片面的观点,才能更好地引导创新意识的培养。
二、开放环境、鼓励创造
改变传统教学中学生的客体地位,使其成为学习的主体,让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品,给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。
中国教育,在应试教育体制的影响之下,我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中,学生只注重描摹对象,忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧,对培养学生的创造力,其要求十分笼统,既分不清层次,也没有具体的目标和要求。因此,首先要赋于学生一个相对开放的学习空间,必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境,营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境,学生才会愿意参与到学习中来,才能变被动学习为主动学习。教师应尊重学生的爱好、个性和人格,以平等、宽容、友善的态度对待学生,使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中,做学习的主人,形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中,学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。
儿童画一般有这样几个特点:用色、用线大胆果断,单纯;不受对象约束,带有强烈的主观性和很多的印象成份;随意性大、对比强烈、夸张、无拘无束,在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。孩子的作品中创新成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向像靠拢,从而丧失了想象力。因此,我们评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价,而是看画中是否真实反映儿童的内心感受,是否有独特性和新颖的表现。教师要善于积极评价和欣赏学生的作品,努力从作品的某一个方面或几个方面去发现闪光点,并加以肯定和延展。教师更应该鼓励启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中,适当运用发现的眼睛去看待每一件作品,从而完善提高自己。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达,想象力和创造能力才能得到丰富的发展。
所以说,开放的教学环境是创新意识的土壤,鼓励创造带给学生自信、勇气则是创新意识的养料。
三、激发兴趣、培养创新思维
激发兴趣是为了启发思维,是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题,那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为,兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后,就会对学习活动产生一种积极的心理倾向,就会主动地参与和实践,那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
实践证明,兴趣是最大的动力,最好的老师,只有学生对美术课感兴趣,才能吸收美术知识和培养美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习,便会由被动变为主动,由强迫变为自觉,心情也就会变得愉快,进而使注意力变得集中和持久,观察力变得敏锐,想象力变得丰富,表现出强烈的创造欲望和热情。而接下来,教师所要思考的就是:如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力?要培养学生的创造能力,教师必须重视创新思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维,而思维是创造的基础。
不教而教就能很好的验证上述论点的一种教学模式。不教,就是教师不要过早地用技法、技能去规范他们;教就是要启发他们、引导他们,培养学生的创新能力。低年级学生在绘画创作时,开始不知该画什么,好似斗大的馒头无从下口,这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画,而是告诉他们所有的东西都是美的,让他们尽情的画,小学阶段不需要画出多好的素描、速写,而是培养好他们的想象力和创造力。
我特别重视激发学生的亲身活动,改变他们静止、被动的学习方式,强化学生的主动活动,将学生的主动活动纳入教学范畴之中,努力培养学生的自主能力,鼓励学生自己讨论,争论和探究,不逼迫学生就范于教师的教学思路,鼓励学生沿着他们自己的思路创造性地学习与发展。
因此,激发学生的兴趣,培养创新思维,催生创新意识的萌芽。
四、培养观察力、拓展体验空间
人的大脑信息百分之八十来源于视觉,看是儿童认识世界的重要途径,美术活动中观察是极其重要的,通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色等手段,使孩子的想象力、创造力得到进一步的发展。也可以让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味,边闻边想象,刺激孩子的嗅觉系统,然后通过交流,表达自己对色彩的感受。体验生活,感悟生活,会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望,培养他们的想象力。给孩子一个情境,他们就会挖掘,就会在创新的路上走得很远。
爱因斯坦认为,想象力比知识更重要,因为相对来说,知识是有限的,而人的想象力却是无限的,概括着世界的一切,推动着进步。想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。
培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多,不让学生越雷池一步,如非得这样去画不能胡思乱想,想怎么画就怎么画等,这样学生作画紧张,感到美术课枯燥,观察迟钝、思维滞塞、作画小心,颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养,抹杀了学生的创造思维。我认为,有时候胡思乱想也许能有创新。
培养学生的观察力,拓展体验空间,给学生的创新思维插上翅膀。
因此,我认为,在小学阶段的美术教学中创新意识的培养,对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有极其重要的作用。
汉开
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