京剧趣谈中有哪些京剧的艺术特色？
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧流播全国，影响甚广，有"国剧"之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到"以形传神，形神兼备"的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以"武戏文唱"见佳。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 ：七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。
《京剧趣谈》介绍了我国京剧艺术中的“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式。演员轻扬马鞭表示骑马是中国戏曲表演的一大特点，是虚拟化的、象征性的，同时给观众带来丰富的想像。
戏曲表演艺术有一个独特的招数，无论话剧、歌剧或者其它的表演艺术都是没有的：这就是演员表演的“上场亮相”。 ，不管生、旦、净，丑，在第一次出场的时候，都要在“上场口”站一下，亮一个相。别看这只是短短的一个停顿，对于一个演员的艺术生命来说，却有着非常重要的意义。
作者徐城北用通俗幽默的语言将这些奥秘娓娓道来，不仅介绍了关于京剧的知识，也流露出作者对京剧的喜爱和对传统文化的自豪感。
扩展资料：
段落大意:
《马鞭》
第一部分(第1自然段)：写马鞭代替马匹在京剧舞台上表演。
第二部分(2-3自然段)：介绍并列举京剧中其他虚拟的道具。
第2自然段：介绍绱鞋底时使用的虚拟道具-针线。
第3自然段：写宴席上使用的虚拟道具-酒壶酒杯。
《亮相》
第一部分(1-2自然段)：写京剧舞台上“静”的表演。
第1自然段：写京剧的静态亮相。
第2自然段：写京剧中静态亮相的艺术效果。
第二部分(第3自然段）：写京剧舞台上“动”的表演。
京剧是中国传统文化的骄傲，它有着独特的魅力。
