Question

如何在舞蹈表演中提升自己的技能

Answer 1

舞蹈，是舞者用身心合一的动作语言去最生动、最直接、最本质地反应出社会和个人的思想、情感、道德、理想的结果，表达或再现人类对真、善、美的追求与向往。舞蹈，是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作，是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。这三要素的构成不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体。如何在上述方面有所突显，怎样才能学好你的舞蹈专业，怎样才能训练及掌握一个由舞者自我控制的,并可任舞者随心所欲去施展动作的身体,就成了所有舞蹈学习者要对待的问题。在把握中笔者个人认为应从八个字“紧张.认真.刻苦.虚心”下功夫。紧张—代表什么呢？不是说学习紧张，考试紧张，上台紧张，而是紧张的时代意识。自21世纪以来，世界已进入“知识爆炸”的“信息时代”。面对社会的飞速发展，人们的欣赏水平不断提高，作为舞者是不是应该给自己一个高标准的理想定位，还有对未来确定奋斗目标呢？首先，用更多的时间,特别是利用放假时间或周末时间多观赏一些优秀舞蹈作品，提高自己的舞蹈感觉。舞蹈感觉其实就是舞蹈中表现出来的一种感觉，它是建立在有肢体动作的“动感”基础上的。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。有人天生应变能力强，协调性好，有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。但舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。例如：舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习，不断地接受器官与外界信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。其次，认真体会，注意静下心来观看舞蹈演出，从中体会演员在舞台上表演的那种投入，以及各种的应变方式，不断提升舞蹈的表现力。其三，注重调动内在的感情，深化舞蹈情感的传达。一个舞蹈要想感染别人，首先要感染自己，只有感染自己才有可能感染别人。而情感的表达也是由舞蹈的全部动作包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。要知道舞蹈的艺术魅力之一来自人体。面对巴黎大歌剧院前的高浮雕群像《舞蹈》，谁不赞叹人体的动力和轻灵？面对敦煌宝窟中的佛界造像和飞天壁画，又怎能不感慨人体的巨大表现力！由人体组成的舞蹈动作，是舞蹈以形传情的特殊媒介。因此舞蹈教学必须从培养学生的悟性入手，只有通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化，才能使学生学会用心领悟，用情表现，全身心地投入到舞蹈作品中去。而在内心情感培养上，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，所以首先要使学生学会眉目传情。教学中应用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。除此之外，还要强化学生创造力的提高和音乐感知能力的培养，舞蹈需要音乐作为铺垫与强化，好的音乐对舞蹈是而是一种烘托和升华。

Answer 2

具体来讲，学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长：一、 训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体质，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、优美身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞...