请问 这幅画叫什么名字？是什么意思？有图
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法国学院派绘画大师：阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）
作者：未知 | 艺术来源：本站原创 | 添加时间：2006-8-6
法国学院派古典主义艺术家阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）简介：
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）绘画风格：
布格罗（William Bouguereau）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
什么是法国新古典主义画派：
产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫及安格尔。
画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神；而画风则追求典雅古朴的感觉，特别重视素描功夫。
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）作品选：
Nymphs and Satyr 《森林之神与仙女们》
1876年 阿道夫·威廉·布格罗 法国
260cm×180cm 布 油彩
威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
作者：未知 | 艺术来源：本站原创 | 添加时间：2006-8-6
法国学院派古典主义艺术家阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）简介：
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）绘画风格：
布格罗（William Bouguereau）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
什么是法国新古典主义画派：
产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫及安格尔。
画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神；而画风则追求典雅古朴的感觉，特别重视素描功夫。
阿道夫·威廉·布格罗（William Bouguereau）作品选：
Nymphs and Satyr 《森林之神与仙女们》
1876年 阿道夫·威廉·布格罗 法国
260cm×180cm 布 油彩
威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
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Nymphs and Satyr 《宁芙与萨堤尔》 1876年
作者：阿道夫·威廉·布格罗 法国 260cm×180cm 布油彩
威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院Clark Art Institute藏
《宁芙与萨堤尔》（Nymphs and Satyr）。在希腊神话中，宁芙是仙女的通称。
在布格罗的人体绘画中，《Nymphs and Satyr》是极为出众的一幅。画面表现的是仙女们发现偷窥她们沐浴的半人半兽的萨堤尔，尔后试图合力把萨堤尔拖入水中的一幕,这种“对峙姿势”在布格罗的笔下却有一种凝滞的平静，契合温克尔曼所赞赏的拉奥孔那样“伟大的静穆”。仙女们不同于以往女性角色惯常的顺从与被动，特别是处于最前面的仙女的姿态设计得如此独特，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青，在十九世纪的艺术中像这样以臀部直接示人的形象是不多见的。
这是一幅运用古典主义的造型，表现浪漫主义欢乐激情的画幅。人体在西方绘画中，经常作为一种艺术语言和审美对象而被广泛地运用，画家通过人体形态、动势和画法传达某种社会观念和审美理想。在这幅画中，是借人体组合动态、神情，表现人生欢乐和对自然的赞颂。
作者：阿道夫·威廉·布格罗 法国 260cm×180cm 布油彩
威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院Clark Art Institute藏
《宁芙与萨堤尔》（Nymphs and Satyr）。在希腊神话中，宁芙是仙女的通称。
在布格罗的人体绘画中，《Nymphs and Satyr》是极为出众的一幅。画面表现的是仙女们发现偷窥她们沐浴的半人半兽的萨堤尔，尔后试图合力把萨堤尔拖入水中的一幕,这种“对峙姿势”在布格罗的笔下却有一种凝滞的平静，契合温克尔曼所赞赏的拉奥孔那样“伟大的静穆”。仙女们不同于以往女性角色惯常的顺从与被动，特别是处于最前面的仙女的姿态设计得如此独特，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青，在十九世纪的艺术中像这样以臀部直接示人的形象是不多见的。
这是一幅运用古典主义的造型，表现浪漫主义欢乐激情的画幅。人体在西方绘画中，经常作为一种艺术语言和审美对象而被广泛地运用，画家通过人体形态、动势和画法传达某种社会观念和审美理想。在这幅画中，是借人体组合动态、神情，表现人生欢乐和对自然的赞颂。
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