中国古代没有写实派的绘画，是什么原因呢？
中国古代没有写实派的绘画，是什么原因呢？中国古代绘画，也被称为“中国画”，非常重视“外乎自然，中乎心源”。题材有人物画、花鸟画、山水画。它们相互形成一个完整的体系，相互学习，相互影响。中国古代绘画注重物神写意，行神散聚，是主体与客体、再现与表现的高度统一。不难发现，在中国古代绘画中，描绘苦难的绘画很少，但在西方，这样的作品更多。直到现代才有更多这样的主题。客观地说，中国传统绘画注重意境，但它不符合一般的国际审美标准，国际审美倾向于写实作品。
中国古代绘画的水平很高。中国的抽象艺术水平很高，但现实主义作品却很少。其实，这并不完全是我们主题的缺失和中国古代绘画史的缺陷，确切地说，这是绘画艺术家和时代的共同选择。苦难题材的艺术更偏向于写实性的刻画，但古人的艺术是以“高文化”型的，现实主义的苦难作品是一种“道具”型的作品，但古代绘画的服务对象是贵族阶层和名人人物，苦难的现实体裁具有一定的不吸引力。
以西方雕塑艺术为例，往往有裸体的人物，会精确地刻画人物或风景，这是一种非常写实的艺术表现。而中国画恰恰相反，几支笔，勾勒出绘画的轮廓，虽然绘画的笔墨并不多，但我们可以通过思考得出展示鲜明特征的结论，就是通过现象看到本质，显然，我们越是重视中国画的精神，本质上是一种抽象艺术，更像是最简单、最直接的。
此外，很难将受难类型的主题描绘成“大雪”的程度。大多数欧洲和美国国家生活在海洋上，为抵御风暴而捕鱼或在森林中狩猎野生动物。他们的生活方式非常热情，表达方式和思维方式也很大胆，而中国是一个小农经济，是一种相对稳定和固定的生产方式。中国古代追求的是安全，所以受苦真品并不流行，中国人喜欢节庆吉利的道德品，而追求的是冒险精神，西方描绘的是什么真实的阶级性更多，我们的中国传统绘画在唐代是走向抽象的，西方的抽象艺术已经落后我们几百年了，但我们苦心经营的写实绘画的发展也落后于西方几百年。
绘画中的写实派需要有硬基础，像最基本的透视学与解剖学，前者需要有系统的数学基础（几何、三角部分），后者需要系统的生物医学常识（骨、肉、皮部分）。这些东西在中国传统文化里面是“敝屣”和荒漠以至于要从古书堆里面去翻来覆去找几个“代表人物”来聊以自夸，而同时代的西方这些大师遍地开花。感兴趣的去看看清代中国的解剖学“著作”（真可谓停留在原始人水准）。因此写实的画家们的出现需要同时扎实的掌握这些基础然后又从事绘画事业，而这个别说古代，在如今的中国都非常少见（所谓艺术生大部分都是文化差生），因此难出大师。
总结就是一句话，先天不足，如今的芯片受制也是延续到现在的“传统”。
中国画是国人所特有的、强调意识和精神为重的独立画种。主张精神、神采、生动、传神及笔墨的功力和意外神来之笔。
