Question

古代中国画，一个重要特征是什么

Answer 1

中国画不一定固定在绘画的立足点上，也不受固定视域的限制。它可以根据画家的感受和需要，使绘画的立足点移动，把所有看得见的和看不见的风景吸收到自己的画面中。这种透视方法称为散点透视或多点透视。比如我们熟知的北宋名画，张择端的《清明上河图》，就采用了散点透视。《清明上河图》反映了北宋都城内外丰富复杂的场景。它以汴河为中心，从遥远的乡村画境到热闹的“虹桥”；观者既能看到城市，也能看到乡村；你可以看到桥上的行人和桥下的船只。

你不仅可以看到附近梯田上的树木，还可以看到远处深邃的街道、河流和港口。而且不管看哪一段，风景的比例都差不多。如果按照西洋画为主的方法画，很多地方根本画不出来。这是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的一种独特的透视方法。就笔墨而言，是中国画造型的重要组成部分。用笔强调粗细、急促、顿挫、转折、方圆等变化，从而表现物体的质感。一般来说，启动和停止笔时都需要用力。

手腕要牢固，中气不可断，笔不可轻挑。用笔的时候，轻轻一用就会浮起来；如果你大量使用，会很尴尬；如果运气不好，就会滑倒；如果你部分使用它，它会很薄；如果你使用它，它将是平的。像弓一样弯，像尺一样直，就是用笔。古人用十字线条总结了18笔，可以说是中国画用笔的经验总结。在用墨方面，要强调烤、揉、点、染的相互作用，合理地干、湿、浓、淡混合塑造造型，烘培染大气。

总的来说，中国画用墨之美，在于整体的浓淡无灵，但一定要有浓淡，浓的部分一定要精彩而不滞，淡的部分一定要灵动而不晦气。使用墨水就像使用颜色。古代有墨分五色的经历，也有惜墨如金的画风。有了墨，就要有强烈的谈相互融合，这样浓中有光，淡中有浓；增厚应该是最强的，其次才是最强的，而轻盈应该稍微谈一谈，轻一点。这些都是中国画用笔的灵活方法。因为中国书画在工具和运笔方面有很多共同点，有着千丝万缕的联系，古人早就说过“书画同源”。