浅谈钢琴教学的方法
其实钢琴是需要很多技巧的，包括各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲还有跳跃、滑奏、震奏、经过句等等。浅谈钢琴教学的方法有哪些?下面我整理了钢琴教学的方法，供你阅读参考。
钢琴教学的方法：提高手指能力的方法
首先最基本要有一个正确的弹奏手型。简单的说就是适度的放松，让弹奏者感到舒服的手型。当你坐在琴凳上，把手握拳贴放于大腿上，这个姿势是手臂最松弛的时候，手臂的力量这时自然地休息在手腕上。保持这个放松姿势，将手臂提起握拳置于琴键上，慢慢地松开五指，把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然状态，手指要像柱子一样支撑手掌，指尖连成一条柔和的曲线。
这样，就做出了一个较为正确的手型，再根据学生的实际情况做一些微小的调整就可以了。还应注意手指与键盘的工作关系有“三个点”很重要：1、掌关节的发力点。2、手指一关节的支点(指尖)。3、掌心的支点。掌关节(手指与手掌连接的关节，也称手指的第三关节)是手指工作的发动机、发力点，掌关节发力要到手指第一关节指尖这个“点”与掌关节的发力“点”的位置，并且指尖这个“点”的位置与掌关节的发力“点”要形成相互支持的状态，这样手指第一关节才能找到正确的站立“支点”，手指要“拢”起来，指尖要与琴键抓住劲，掌心支点是整个手在弹奏运动过程中的组织核心。
如果掌心没有“支点”，整个手就失去了组织状态，失去了平稳的重心，五个手指之间就会毫不相干，失去了组织关系。在快速跑动中，掌心没有了支点，就没有了重心平稳，手指就会乱甩，力量不集中，声音散乱，准确性差。
其次要体会手指的重量并找到指尖的爆发点。建议分三个步骤练习：
一、训练手指打开。所谓手指打开，就是把手指伸张开来，使手指从掌关节到指尖形成一条好看的圆弧线。在弹奏时，掌关节和手指的第一、二关节同时起作用。手指从掌关节抬起、落下。
如果手指不打开，就不能真正充分地运用手指，就不能把手指的潜在能力充分发挥出来。因此，解放手指的第一、二关节时十分必要的。
二、训练手指的支撑能力。如何让手指有很好的支撑能力，这是很容易的事，一分钟就能做到。即手指的第一关节抓住琴键，从而，手指从指尖到掌关节立即结实而稳固。手指抓住琴键，能使手指结实，并且很容易做到
每个人的第一关节都会抓住琴键，而不需要经过任何特殊的训练，因为这是手的自然本能的动作。有一个很重要的问题需要强调一下，即在抓住琴键的同时，手掌千万不能紧张，指尖抓而手掌松，手掌不要参与。因此，当手指的第一关节抓住琴键时，不能过分用力，适当的抓住即可，否则将会影响手指的灵活性。手掌保持松弛而手指结实，这点是很重要的，这个矛盾需要我们经常地、不断地去调整。
三、训练手指的重量和手指的爆发力。具体做法是手指从掌关节抬起来，手指打开，自然地落到键底，这就是手指的重量。为了能弹到键底，指尖必须抓键，然后马上弹跳起来，这就是爆发力，简单的说：手指的重量集中到指尖上，手指抬起来，打开—落下—抓键——弹起来。
练习手指的重量和爆发力，我建议用跳音来练习。跳音练习是体现重量和爆发力最好的方法，即指尖在一刹那抓键而弹跳起来。体会硬碰硬、相互排斥的感觉，感觉键盘的弹性。因此，手指抓键，指尖才能结实，弹到键底才能弹跳起来。这里的跳音不是手指的跳音，是带着手腕的跳音，手是往上蹦的感觉。
在开始练习时，让手腕带动手指，手指自然轻轻的落下，让每个手指柔和地弹到键底，不要用力压键，手腕的动作是手的自然动作，像优美的舞蹈。在练习一段时间后，就能够自如的掌握并具备运用手指重量的能力，而手指的肌肉也会强壮起来，手指的力度将会自然增加，手臂的重量就会自然地和手指重量结合起来，声音也会随之加大，手指的重量练习必须从轻开始。
最后就要训练指根关节，即掌关节的主动性和灵活性。在这一阶段我要求学生用“高抬指”的方法练习。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个抬指动作先夸大做出来，手指独立抬高且不要偏，弹出时指尖保持明确的触感，垂直击键，触感灵敏，琴键起落迅速，音乐清脆、纯净、厚实。
做此训练时，要注意手指上抬动作应慢一点，以求明确地感觉到这个动作。但下落动作应迅速准确，指尖抓住键盘。当发出声音后，就不要在继续用力，此时，除了这根手指稳稳站住以外，其他的手指、手掌、手腕部分都是放松的，当然手型的正确形状要始终保持好。我归结为“在慢练时手指的快下放松”。在经过“快下放松”的练习后，再逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。
这时期我通常用五指练习、音阶、《哈农》并结合《车尔尼599》来对学生进行训练，并且要加大练习的强度，每一条练习要连续不断的弹奏二十次以上。这种训练对手指能力的提高，经教学实践证明是成效显著的。在掌关节的能力提高以后，就要求学生逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就要越精练、越小。
要让学生明确一个道理：慢练时把动作夸大，练快时放松。如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付，速度也会受到限制。所以必须把练习的动作和正式演奏的动作分开。
以上仅是笔者在教学实践中的一些体会，当然钢琴的手指弹奏训练还有很多，这里所总结的不是手指训练的全部归纳，只是其中的一部分。在具体的弹奏实践中还需要正确地、灵活地去运用，才能有效地锻炼手指的能力，从而提高钢琴的弹奏水平。
钢琴教学的方法：幼儿背谱的方法
目前，钢琴学习早龄化的现象日益突出，家长意识到孩子的钢琴学习应及早开始，从小打下扎实的“童子功”。3至6岁的幼儿是最早期学习钢琴的群体，针对这个特殊的年龄段，在钢琴的启蒙教学中。如何引导儿童养成科学的背谱习惯，是本文探讨的主要问题。
3至6岁的幼儿是科学训练背谱的最佳时机
幼儿在3至6岁时接受音乐启蒙教育的最佳年龄。3至6岁的幼儿已经具备了识字、认谱、记忆的生理机制和心理机制。对于幼儿来说，学习钢琴和学习其他科学文化知识都应当归属于素质教育。通过钢琴的学习和弹奏过程，幼儿的十指各自独立灵敏地活动，不仅有助于大脑左右半球获得同等全面的发展，而且可以增进彼此的协调关系。如果我们要求一个孩子3至6岁就开始学习背谱，不仅会促进幼儿记忆力的发展，还会储备大量的乐曲。所以从小养成良好的科学背谱习惯，对孩子长远的发展都具有深远的意义。
培养3至6岁的幼儿形成视觉记忆的习惯
对于年龄小的孩子，甚至是初学的孩子，背谱好像不成问题，因为他们学习的曲目一般都比较浅，几小节或十几小节的小曲他们会很快地背下来。所以，在业余的钢琴教学中教师一般认为布置给幼儿的弹奏曲目不需要特别记忆，弹熟了自然就背下谱子了，因此在这一阶段培养学生背谱的问题常被忽略。但是这种无意识地依靠熟练弹奏的背谱方法，实际是一种无意识的动作记忆，演奏时遇到某种因素的影响而中断演奏，就无法继续完成演奏。这种方法不但花费时间较长，背谱效果也不理想。针对3至6岁幼儿自身的心里和生理特点，及其他们学习钢琴的进度和他们识谱的程度，视觉记忆法应该是行之有效的记忆方法，而这种良好的音乐记忆的习惯应该从儿童学琴的启蒙阶段就开始培养。经过钢琴教师的正确引导，幼儿一旦形成了这种正确的音乐记忆方法，将会对他终身的演奏有益。
视觉记忆的培养方法
视觉记忆是阅读五线谱的第一个环节，也是背谱的重要环节。针对3至6岁这个阶段的儿童不具备理性思维能力，而视觉直观记忆能力已经形成的心理和生理特点，教师应及时对儿童进行有意识的视觉背谱训练。对于视觉记忆的培养方法，可以尝试从三个方面逐步进行。
1.认真读谱
对于要培养视觉记谱的幼儿琴童来说，他们首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者。对于初学钢琴的幼儿来说，他们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些读谱上的疏漏，这就需要钢琴教师的耐心引导，让他们看懂铺子上的各种标记：音符的时值何在琴键上的位置;应用什么指法去弹奏;用什么速度和力度;铺子上都有些什么表情记号;什么地方有休止符，休息多长;在声音上和句法上有什么要求等等。只有把铺面上提供的谱号、拍号、音符、休止符、速度记号、各种表情符号以及其他说明性符号等信息正确读懂，才能进入有序的深入分析和实际视奏。
可以说，对于刚刚起步的琴童来说，学会读谱比学会背谱更重要!所以，必须让琴童从幼儿就养成严格准确的读谱习惯。
2.谱面形状记忆
谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节，这就是本文所说视觉记忆的基础部分。这种因为视觉的反复练习而背熟的钢琴谱子，是由大脑直接反射出音符来，是一种深刻背谱的方法。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中，能把乐谱“默写”出来，能在演奏中“看到”乐谱上的一切。所以钢琴教师应该努力做到让儿童对谱子中的音符及各种音乐记号所处的位置有一个深刻的记忆。
3.内心的视觉记忆
在幼儿学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。
