中国画与西方油画的异同
相同点:颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,都具有很强的艺术表现力。
不同点:
一、侧重点不同
1、中国画重在神似,重视意境。
2、西方油画重在形似,重视场景。
二、方法不同
1、中国画强调观察总结,运用散点透视法。
2、西方油画强调现场临摹,运用焦点透视法。
中国画:
西方油画:
扩展资料
西方绘画艺术源远流长,品种繁多,尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种,它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。
油画颜料又有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的便利条件,西方绘画的审美趣味,在于真和美。
中国画的特点:中国画有着自己明显的特征。
1、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
2、讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
参考资料来源:百度百科-中国画
1、中国画与西方油画分别为东方、西方的传统绘画。
油画是在油画布上面用油彩作画,而国画则是在宣纸上面使用墨水作画。
2、油画色彩非常丰富,而国画使用的色彩相对较少。
油画色彩非常丰富,擅长使用各种颜色的衬托来表达情感,其中水墨画仅仅使用墨水来作画,各种颜色需要调试不同比例的水。
3、油画注重还原事物本身,而国画则用写意的书法来表达其内在含义。
国画往往大笔一挥一个意象就已经形成。不过在油画和国画里面也不全这样,油画里面还分为各种派别,有些派别也会使用到抽象的表现形式。
4、国画大多是山水风景,而油画则是以人物居多。
主要是国画在绘画山水的时候会显得更加大气磅礴,而油画则比较细腻,则更多人用来画人像。
扩展资料:
中国画的艺术特点在创作上重视构思,要求“意存笔先,画尽意在”,其重神似不重形似,重意境不重场景,强调创作意境,人物刻画力求达到以形写神,形神兼备,气韵生动。
画作的造型观,源于生活,在对物象进行提炼、取舍的过程中不脱离人们的视觉经验,也不违背生活的逻辑,造型上不拘于表面的相似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
在笔墨技巧上以线造型为主,以点、面造型为辅。用点线面来描绘对象的形貌、没骨、质地、光暗和情态神韵。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
参考资料来源:百度百科-中国画
中国画与油画的异同如下:
异:
1、中国画、油画从画面来看,前者用色简练,后者颜色极为丰富,所以表现出来的形式感是完全不同的。
中国画讲究留白,画面的空白处是画面的一部分,一片叶子,几株花蕊,就构成一幅画,但是留白也十分讲究,这和构图又有很大的关系。但油画,不仅颜色绚丽,而且画面是填满的,给人一种谨慎、厚重之感。
2、中国画和油画最大区别在于题款和题跋的有无。中国自古书画本同源,表明文字对于中国画是十分重要的,不可缺少。中国画中,题款和题跋对画面的内涵和意义远比画本身要高得多,有时是对画面的一种解释,起到画龙点睛的作用,呈现一种和谐之美,可谓十分有趣。这在油画中是没有的。
3、中国画不注重透视法,油画极注重透视法,透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。
4、中国画不重背景,例如,写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好象驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。油画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。
同:
1、中西方文化虽然有差异,但是任何绘画都有其相同之处。在内容方面,中西方都是主体对客体的一种表达。即使西方注重真实,但是在画面的思想上重视形神,与中国画不谋而合。无论中国绘画还是西方绘画,画面的形和神都是存在的。只不过表现出来,中国画是一种悠然中带着神韵,西方则是凝重中带着悠然。
根据绘画所表现的对象和内容区分,可以分为宗教画、历史画、风俗画、肖像画(人物画)、风景画(山水画)、静物画、花鸟画等。按照绘画工具和材料区分,有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画以及版画、雕塑、壁画等。按照国别或民族文化传统区分,则有中国画、日本画等。在这众多的画种中,中国画和油画,则是东、西方两大绘画体系的典型代表画种。
油画,是以油为调合剂调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。它发明并流行于西方,主要是欧洲。由于油画是来源于西方的画种,我国传统上便将素描、油画、水粉、水彩等称为“西画”。
油画是从古老的壁画技法中发展出来的,墙壁上的绘画被转移到画架上的木板或木框绷着的画布上,被称为“架上绘画”。15世纪以前,欧洲的绘画颜料还是用胶水、矿粉和鸡蛋清调和的颜料。以后发现用亚麻仁油调和颜料效果更佳,调好的颜料不易干,画时可层层重叠上去,且干后颜色非常鲜亮,日晒不易褪色。于是,经过不断地改进和完善,很快传遍了欧洲,油画遂成为西方绘画的主要画种。油画的效果细腻、丰富,能够很好地表现被画物体的质感、量感、表现的光线、色调、气氛逼真。油画内容小到静物、小景,大到征战、庆典,无一不包,画人物肖像更为擅长。在照相机未发明的年代,具有很高的写实性能的油画是人“留影” 的主要手段。虽然油画从发明至今,不过短短四百余年的历史,却发展飞快,由此可见它那旺盛的生命力。在清代中期,油画技法传入中国,至今已与中国画比肩发展。
中国画,从现在的画在绢帛上的最早的作品来看,已经有了两千多年的历史。自东汉蔡伦发明造纸以后,至唐代宣州泾县匠人用檀树皮与稻草抄制出着墨华滋、纸质洁白、便于装裱、经年不变的宣纸以后,中国画的创作更进入自由驰骋的天地。中国画的诞生标志着世界艺术宝库中一种特殊表现形式的创立。
中国画古称“丹青”,体系庞大,内容丰富。它是在五千年文明史中,与中国各民族文化融合与渗透而共同创造的成果。中国画具有中华民族的伟大气魄,能容纳百川而归大海,它能同化各种外来艺术流派,而不被其所同化。融汇外来形式的新疆龟兹壁画、敦煌壁画,已成为中华民族艺术的代表,由此可见中华民族绘画的巨大能量。
中国画给予四周的邻国以莫大的影响。日本很早就是中国绘画的旁系,历代都有中国画家到日本去传授中国画技法。14-15世纪,中国画又传到印度、波斯等国,使它们的绘画受到很大影响。这些国家的艺术作品,都富有明朗的中国风格和情趣。
同中国画相比,传统西画要求的是写实,是具象绘画。其发展靠的是科学,如透视学、解剖学、色彩学、光学,靠技术、物质材料。
而中国画则要求的是写意,不以写实作为最高标准。意象区别于具象和抽象,既借助具象、也借助抽象;借助写实,又是写意,因此,它靠的是哲学和文学发展。
传统西画是力求真实的“再现”外部世界,它运用透视,在二维画面中利用视错觉“真实”地再现三维空间的情景。
而中国画则力求“表现”外部世界,由于受“天人合一”哲学观的影响,画面中的世界是画家主观世界和客观世界的统一体,在中国画的画境中,更注重于画家的“心意”和“情景”相融合的“意境”。
2015-06-13 · 知道合伙人生活技巧行家
由此可知中国画趣味高远,西洋画趣味平易。故为艺术研究,西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏,中国画不及西洋画的普通。
中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画都有很大的区别,中国画是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画,而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料,在经过加工的布、纸、板等材料上作画;版画不是用手直接画出来的,而是通过画稿、刻版、再以版为媒介,经过印刷等三个环节来完成的;水彩画是利用颜料的透明性,以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸上作画;水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料,在纸上作画。 中国画的山水、花鸟往往含有象征性,例如梅花、松树象征不畏严寒,顶风冒雪,不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美,讲究光和色的调和,画的内容反而居于次要地位。中国画的景物,不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化,而注重景物的神韵,即不重视形似而重视神似,注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约,即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法,在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法,既用散点透视,也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩,不留空白,而中国画讲究“计白当黑”,很注意空白的经营,使没有画面的部位,像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求,成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象,但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感,线则处于次要地位,离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容,线条本身就没有存在的价值。