为什么古装剧演员的衣服越来越新了？
最近看《传闻中的陈芊芊》，女主陈芊芊第一集亮相，扮相相当惊艳，两片红色的薄纱一裹，显得女主肤若凝脂，与众不同。
于是搜了下陈芊芊的衣服是哪个朝代的，答曰宋朝。宋朝有这么鲜艳飘逸的服装？还能把两个条大白胳膊露在外面？我们知道宋朝女性是相当保守的， 社会 地位底下，服装多以窄袖衣、衫、襦为主。
回归正题，就像《传闻中的陈芊芊》一样，现在古装剧演员的衣服越来越新，丝毫没有 历史 感，这是为什么呢？①网络小说改编剧，并不是正剧，风格偏甜宠、年轻化 ，所以演员的服装也会根据剧情适当调整，更符合剧情和演员的气质，让演员更快入戏。
《香蜜沉沉烬如霜》中，润玉的服化道就为角色增加了不少好感度，增加了角色的魅力。一身白衣，飘逸的长发，光洁的额头，言谈举止，止乎于礼，温润如君子，在后期甚至比男主更受好评。
②受众不同，现在很多剧的年龄受众都是年轻的90、00后，他们从小看二次元、B站长大，传统正剧服装会被嘲老土。 所以，为了迎合受众，古装服饰越做越新。
如正在热播的《传闻中的陈芊芊》出场服装又靓又飒，在古代根本不会有人穿出来，但是在二次元、漫画、动漫中却经常见到，精致的服化道和演员的演绎让漫画中的人物仿佛活了过来，这也是为什么出圈的原因。
既符合现代审美，又保留传统韵味的改良古装能完美的凸显人物的优势，把神韵演绎的更到位。
我认为是因为时代审美在变化，所谓的“新”不过是跟上了时代潮流而已。
你看像以前，那种印有红花绿叶的大红袄子，在当时的人们看来就是最好看的样式，现在看来却是土里土气。现在虽然说 时尚 是一个轮回，但是只要不是现下时兴的东西，大部分都会被认为是落后了，其实大部分人还是难以避免从众心理的。
古装剧也不能避免，如果永远都是那些款式颜色，难免观众审美疲劳，而且现在古装影视剧那么多，总是那些款式难免有雷同的时候。想要脱颖而出，服装也是吸精的一个很重要的点，毕竟迎合当下审美才能更大程度得到观众喜爱。同时，在迎合当下审美的时候还不忘创新，才能真正立于不败之地。
像今年大火的《山河令》，引人入胜的剧情加上精良用心的服化道的加持，当然还有演员的完美演绎，想不火都难。
剧中温客行的两个造型真的是让人印象深刻，一个是白色打底，外披浅绿色外套，腰间红色腰带作为点缀，让整个造型立马不同。以前红配绿总是给人土气的印象，但是像这样一点点颜色的跳跃让人感觉眼前一亮。
还有这个粉衣造型，单独用粉色太过于单调，加上红色的点缀，我才发现原来粉色配红色这么好看，温客行温润如玉翩翩公子的形象立马被烘托的淋漓尽致。
剧中还有其他好多衣服都好好看，真的绝了，《山河令》不管是在剧情、演员还有服化道，在我心里是封神的存在。
我是得着，有话直说。
这些年，富丽堂皇、美轮美奂的古装戏渐成主流，无论是奇幻修仙还是喜剧爱情，亦或是宫斗权谋，都不少不了穿着靓丽多彩、样貌妩媚动人的角色女主形象。
薄如蝉翼的外衣、雍容华贵的正装，配上年轻的女性角色精致到位的妆容和饰品，突显出精品剧金碧辉煌的形象和气质。
正因为前几年的国内影视剧市场火爆，更多的投资催生出制作费用水涨船高的精品电视剧，除了一线咖位的男女主在内的主创人员，以及被改编的大IP文学作品的作者，拿到了不菲的酬劳收入之外，很大一部分资金都用来场景搭建和服饰、道具、化妆等工种上头了。
在很多观众的朴素认知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投资规模越大，这部剧就应该越好看、越有观赏价值。说到底，一部古装剧的成败，很大程度上在于“面”上，而男女主的穿着，则成为观众最直观的印象。
当然，随着更富“文化自信”的年轻人成长起来，对中国传统文化（古诗词、古人生活和古装）的喜爱和钻研，也成为古装剧对服饰道具等尤其讲究的原因，毕竟，供求关系的核心是货要对版，这些年轻人才是这类古装剧的主要受众群体。
不过，在古装影视剧中对传统古装的创新，其实也是一把“双刃剑”。绝大多数国内精品剧中，男女主角的服装道具，确实在参考了中国历代传统服饰的基础上，进行了一定程度的发扬与创新，让人看起来飘飘欲仙、很有观感。
执导过《攀登者》的香港导演李仁港，有一个“飞碟帽导演”的绰号，正是因为他“北上”之后执导的《鸿门宴传奇》、《见龙卸甲》、《天将雄狮》与《锦衣卫》等四部不同年代、不同背景的古装电影中，都让男主扣上了形如飞碟帽的头盔，涂上了烟熏妆。
精品古装剧在服饰、妆容等方面的再创作，有时候确实给作品加了分，给男女主增加了不少典雅美，但不尊重时代审美的所谓创新，与观众对着干，到头来还是自己吃亏。
因为喜欢穿新衣服
职业化水准降低
最近看了古装剧，确实是，导演及后勤的人员，下了一翻苦功！虽是古装剧，演员们个个表演出色，衣服光鲜靓丽 ，飘飘欲仙，给剧情增色不少，渲染了当时的环境与意境需求……给观众留下了，清新，淡雅，古时候的风貌！其实，为了收视率与吸晴，这些投资是必不可少的。
现在不但古装剧服装越来越新了，连演员也越来越新了，活脱脱一个现代都市 情感 偶像剧，只不过披上新一点的古装外衣。
那为什么越来越新呢？
答案只有一个， 因为观众愿意看呗！ 相信大部分看古装剧的都是女性，那女性的审美就是第一个 人美、景美、服装美、感情虐、剧情狗血、套路俗套+各种巧合 ……所以很多爱好古装剧的朋友一下就亮瞎了眼睛，感慨时代变了，的确是变了，毕竟钱是个好东西。
比如最近比较火的《成化十四年》，由郭爽、杨欢、杨泰执导，成龙监制的古装轻喜剧。内容暂且不说，这服装道具让人看了是不是想看的欲望?
不但服装考究，一看衣服就不是一般人。而且人物个个水嫩，皮肤娇好，让人看了还想看。
还有最近的《三千鸦杀》，这个剧名没点文化还真不知道啥意思，但管他呢，我们看看服装美女，美景就好。
这服装也是干干净净，飘飘欲仙，轻奢路线啊。场景也是唯美玄幻风，剧情那不用说指定爱的你死我活。
还有最近比较火的《清平乐》，不解释了，上车。
一看剧照是不是就觉得这个电视剧应该不错，毕竟人首先是视觉动物，爱美之心人皆有之，他们的生活穿着，正是普通人所向往的，你爱看，那制作方就按你的来。
我们也是看看图一乐，不必认真，如果真的喜欢有点深度有点意思的古装剧，千古笑可以推荐几部：
《走向共和》，这个都很熟悉，近代剧，算是古装吧，比较贴近 历史 的还原了当时的人物事件。服装符合那个年代的感觉，特别是人物与 历史 真实人物相似的极高。
《汉武大帝》
剧情好，服装道具很考究。让人看着很舒服不突兀。
《康熙王朝》衣服不是很艳丽奢华，但符合整部剧的气质。
虽然现在的古装剧衣服越来越年轻，演员越来越年轻，特效越来越好，但一部好的古装剧还是在于他的内涵，其他的都是锦上添花的作用。
希望解答你的疑问。
为什么古装剧演员的衣服越来越新？这大概和现在年轻人的主流审美有关系。
我们可以看一下现在的古装剧题材，大多是以修仙、玄幻为主，为什么呢？还不是因为年轻人爱看吗？说起玄幻剧，那服装可不得飘飘若仙，风一动，有一种乘风归去的错觉，才能让人有“翩若游龙”之感嘛。
既然是影视剧是为了消费，那必然就要抓住“顾客”，也就是观众的心理。那么我们再来看一看，现如今看古装剧，又能够带动话题，掀起流量的是怎样的一群人呢？自然还是年轻人。
现在的年轻人，多爱“新鲜事物”。题材要新，特效要新，演员要“鲜”，服装嘛，自然也更偏爱新这个字。所以，古装剧的衣服自然也是越来越新。
如此一来，对于服装的考究自然也就没有那么严谨。
还记得小的时候看《康熙王朝》觉得特别精彩，哪怕小屁孩不懂 历史 ，也觉得看的起劲。但那或许是因为那个时候电视资源贫乏的原因。
不过我个人还是比较喜欢那些真正考究过 历史 的服饰，那样的话，在看电视剧的时候还能从中得到一些知识。
比如《女医明妃传》，据说这部剧的服饰就是参照明朝的服制来的，我大明朝的服饰，确实很美。以前很喜欢汉制曲裾，但现在似乎更喜欢襦裙[耶]
要理解这个问题，可以有几点：
第一，国人审美的提高。
现在人民生活水平高了，所以对于美学的认知与选择也越来越挑剔。
第二，电影电视剧的成本提高。
第三，一种趋势或者一种风气，但是无法否定，衣服道具的选择崭新，或者用心程度，也是一种对影视剧制作的态度。
第四，好的电影。电视剧的影响力，别人好衣服票房大火，所以我也要效仿。这也是增加竞争的一个元素。但是无论如何，作为观众，我们是开心的，因为他们的竞争，增加了我们视觉上的审美力，这对观众非常好。
百花齐放，百鸟争鸣吧！
第一、现在的 历史 剧也有显陈旧感的，譬如《长安十二时辰》《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》等这类贴合 历史 的剧和，服装还是很讲究的。
第二、符合大众潮流，服装也决定着时代的改变，现今，汉服日益大众化，以美观便捷实用且传承征得人心，因此，影视剧也宣传这种新颖的文化。
第三，观众心态的变化，以前的观众保守为主，暴露的新鲜的东西容易不过审。现代人们接收力强，百花齐放，最重要的是，现在人们生活压力大，希望影视剧上轻松诙谐，获得乐趣，陈旧的古装给人压抑沉闷感，改革后的明显更符合观众胃口。
第四，经费原因，以前服装这儿穿了那儿穿，几部剧一起撞衫的现象都有，现在的衣服宫女太监的可能反复穿，但这主要角色都会专门设计制作。对了，后期滤镜美颜一下也是白衣胜雪飘飘欲仙的。
第五，还是时代原因吧，以前也有新衣服的，《西游记》里蜘蛛精女儿国王孔雀公主都挺新的，只是人们的怀旧 情感 作祟吧。（我这个90后老觉得明道才是真正独一的霸道总裁，老觉得刘亦菲是唯一的小龙女）
第六，场地原因，现在古装大多横店绿幕一拍特效一做，压根不去实景，当然衣服弄不脏，以前都是实景拍，衣服摸爬打滚，自然就脏了。不过也有陈凯歌为拍《妖猫传》专门斥巨资花费6年建设“唐城”，实景特效双傍身，之后唐城还带动了一系列 旅游 发展，那可谓是高明之最。
以上仅表个人观点。
