Question

歌剧《茶花女》中器乐与声乐歌唱的关系

Answer 1

1.歌剧《茶花女》中器乐与声乐歌唱的关系如下所示。
2.一、演唱技巧

整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。

除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。

Answer 2

王传越

摘要：《茶花女》是意大利作曲家威尔第于1853年创作的歌剧作品，这一歌剧首次出现于人民群众面前的时间为1953年3月。这一歌剧是较为著名的歌剧，在世界范围内的影响力度都较大。同时，该歌剧中著名的歌曲如《饮酒歌》等已经成为当前很多声乐家的必唱曲目，受到了广泛的关注。基于此，文章分析歌剧《茶花女》的演唱技巧，并对该歌剧进行音乐赏析。

关键词：《茶花女》;演唱技巧;音乐赏析

《茶花女》中描述了1840年法国巴黎发生的故事，整个歌剧共分为3幕，描述了一个巴黎社会中产生的交际花茶花女与一名年轻作家共赴爱河的故事。两人原本以为二人能终成眷属，但是由于作家父亲的干预，导致两人之间产生了误会。在这一误会的不断发酵下，二人最终渐行渐远，造成了双方的遗憾。该剧以其精致的服装、贴近生活的角色、华丽的场面等吸引了广大观众追捧，成为了意大利歌剧史上的经典。

一、演唱技巧

整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。

除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。

二、音乐赏析

《茶花女》创作于19世纪的意大利，当时社会中主要流行的歌剧情感是主观性较强的，能在音乐中体现出精神性[3]。在这一社会背景下，《茶花女》的演唱形式突破了客观性，将歌剧作为是演唱者情感的升华与延续。在这一时期，音乐主要表达的是其中的激情。在《茶花女》的演绎中，演唱者能表达出平时人们对客观事物的自然反应，能在时光的流逝下被不断的传唱，实现对情感的传承，这一情感的体现是建立在作品以及演唱者体验的基础上形成的。演唱者为了使得演唱过程富有更加丰富的情感，不仅需要从自身体验过的经历中感受情感，更是需要体验其从未经历过的情感。这样，在音乐演唱过程中的情感不仅是演唱者的真实情感投入，更是突破了生活局限下产生的空间体验，是在将生活情感进行升华之后产生的艺术情感。

音乐演唱是富有创造性的活动，需要演唱者在不断创造下形成的音乐热情。遵循这一理念，表演出来的歌剧能转变死板的状态，使得歌剧更富生机。演唱者在演唱每一个音节的过程当成是一次音乐再创造的过程，在音乐中注入自己全部的热情与智慧。表演者在演唱的过程中应该充分调动自己的身体技能，在体会音乐需要表达的内涵之后，深刻把握演唱歌曲的基调，并体会演唱中情感的变化。

除了演唱技巧之外，《茶花女》还能以其华丽的舞台效果获得更多观众的青睐。《茶花女》的舞台设计在尊重作品背景，将传统写实精神融入到演唱过程中的体现，能在传统写实的基础上融入创新精神。演唱过程中，整个舞台仿佛是一本历史的书籍，舞台就像是一面镜子，将舞台上的表演完整的呈现给观众。《茶花女》的整体舞台设计较为新颖且别致。在演唱的过程中，舞台效果取决于演员对整个作品的理解，不同的演员可能会侧重音乐的历史风格、时代精神等不同阶段。这样的情况就会使得音乐的表现舞台更加多样化，能充分发挥演唱者的个性以及特长。这样的方式能更好的展现每一个演员的演唱个性，同时又能让舞台展现出不同的魅力。观众在这一表演背景下还能感受到不同形式的视觉冲击以及艺术享受，对歌剧产生的情感也会产生不同的变化。

结论：

综上所述，《茶花女》是威尔第的代表作之一，其歌剧中展现了跌宕起伏的剧情，并将剧情以优美的旋律表达出来，受到了观众的广泛喜爱。同时，男女主角的性格特征以及其对于爱情的美好向往对观众产生了较大的感染力。歌剧中主人公的性格问题、误会等使得主角的人物特征更加立体。在演唱的过程中，演唱者需要对歌剧的内容进行整体性的把握，并利用各种演唱技巧如演唱力度的变化、演唱情感的体现等，为观众带来更好的视觉听觉享受。

参考文献

[1]洪霞， 张琳. 威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析[J]. 黄河之声， 2019，538（13）：52.

[2]韦耿薇. 歌剧《茶花女》的艺术特点与二度创作——以咏叹调"永别了，过去的美梦"为例[J]. 广西教育， 2019（23）：134-135.

[3]唐翰章. 浅析歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造[J]. 福建茶叶， 2019， 208（04）：228-228.

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