Question

王家卫的电影到底是什么风格？

Answer 1

王家卫的影像是什么特点呢？这是我自己的理解，说得不好见笑了，我认为是「留白」

举栗，在《春光乍泄》里面有一个镜头，梁朝伟进一个酒吧，随即同一个门，下一个镜头就是张国荣从里面出来了。那究竟这中间发生了什么？我们只知道他们现在在冷战期，那么他们碰上了吗？这些都得靠你自己通过影像本身感受

这样的例子数不胜数，《花样年华》里面梁朝伟对着窗户的沉默不语、还有那个打电话与接电话一切而过的镜头、《阿飞正传》里面张国荣的独舞.....相应表达出来的则是暧昧、意乱情迷、欲拒还迎这些东方的含蓄情感

而且王家卫的电影里面绝不是不表达大时代的，只是很多时候更隐晦而已。《春光乍泄》设定在了97回归，但最大的提示就是电视机里一闪而过97影像而已

还有就是王家卫选电影配曲的能力也是首屈一指的。像前文提到的California Dreaming、春光乍泄里的Happy Together......我网易云里长期收藏了墨镜电影歌单

总体而言，墨镜的电影更多时候通过画面、音乐和文字游戏表达，而不是我们一大段一大段台词去交代剧情内心。在这层镜像语言的表皮下，每一个人都好像生活在了巨大的情感混沌中，每个人都有他们的故事，想冲破彼此孤独屏障的情感溢满了荧幕，并相应的渗入了电影中的每一件物件

不管你喜不喜欢吧，你都不得不承认，这真的是独特的

Answer 2

在王家卫的电影中，服装、造型、布景永远是一个整体。
王家卫特别擅长利用光影布景，把一个平实的的房间变得生动起来。穿梭在各种纯色的光影里，人物也就因此变得生动和温柔起来。（当然满屏飘飞的荷尔蒙也是得益于此）

“王式”色调
王导的电影中特别喜欢用霓虹灯渲染一个空间的氛围，电影《蓝莓之夜》中室内和室外都用到了霓虹灯。
王家卫电影中频繁出现大花纹和图案常常是电影的一大看点。最令人印象深刻的是《花样年华》里，苏丽珍带着忧郁和惆怅穿梭在有不同时期房间中，每次都会被房间中花样繁复的壁纸和花砖狠狠戳到，只恨自己不能穿越去身临其境。

Answer 3

二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格突出，带有色彩化。
电影总是会人留有想象，留有思考的余地，把当时特定背景下的故事搬上荧屏

Answer 4

王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始，一直以别具一格的主题选择和艺术手法，风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态：人与人的疏离、隔绝，沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。现代的都市人在情感上游离，都是无法找到自己的情感归宿，总是在拒绝与被拒绝，追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会，经济发展迅速，人们的生活节奏越来越快，随之压力也愈发得大，没有时间顾及人与人之间情感的交流，从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是，渐渐地人们失去了与人交往的能力，长期饱受孤独的感觉，开始不知道如何表达自己的内心情感，害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或逃避或拒绝。对于爱的渴望与逃避、犹豫，不仅仅是王家卫电影的创作主题，其实更是现代人内心的真实感受。

Answer 5

你好！非常的荣幸能回答你的问题。
首先，我觉得王家卫的电影有一个共同的风格，那就是有着都市情感的风格。
比如我们看过的电影《2046》、《重庆森林》《卧虎藏龙》等等。
他是一名出色的导演，他拍过很多电影，每一部电影都会受到观众的喜爱。
在这里，我们要致敬电影人。