Question

如何才能提升一个人的文笔？

Answer 1

1. 阅读优秀的作品

这是显而易见的，但立竿见影的方法。如果你不读更多的好作品，你就不知道如何写出更好的作品。优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们，形成自己的风格。尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。
2. 尽可能多的写
每天都写，如果可能话，每天写几次。你写得多了，也就写得好了。学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。写写你自己，写写作文，向出版社投稿。只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。
3. 随时随地记下你的灵感
随身带一本小笔记本，当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。
4. 专门的写作时间
每天找一个没有任何打扰的时间段作为专门的写作时间，让这成为习惯。对我而言，清晨的时间是最佳的，午饭，傍晚，或者深夜的那段时间也可以。无论你是做什么工作的，把写作当作每天必须完成的任务去做。每天至少写半个小时，当然有一个小时更好。若你同我一样，是一个全职的作家，那么你需要写更多的小时，请你不要担心，这只会让你写得更好。
5.学会修改
你开始构思你的文字，然后试着写，让故事情节展开，最后你需要回过头再看看你都写了什么。这点很重要，很多写手一旦写好就不想修改，已经费时费力地写好了，还要再花时间修改，实在是一件吃力不讨好的活。但如果你想写得更好，你就要学会如何修改。好的作品是经过反复的推敲和修改而成的，这会让你的作品从平庸中脱颖而出。看看你写的东东，不仅仅是那些拼写和语法错误，还有那些无意义的词，混乱的结构，和让人搞不懂的句子。修改的目标是：更清晰，更直接，更鲜活。
6. 简明扼要
这是你在修改的过程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把无关主题的统统都删掉。一个短句比一段冗长的废话更具说服力，大白话比晦涩的专业术语更受欢迎。记得：简单就是力量。
7. 富于感染力的句子
在短句中使用富有感染力的动词，当然，并没有要求每一句都是这样，你需要变化。但是，多试试能够吸引人的句子。而且，你没有必要等到你要修改的时候再用，你刚开始写的时候就要考虑这个问题。
8. 获取别人的反馈
闭门造车不会有任何进步，让别人读读你的文章给你回馈，最好有经验的作家和编辑。他们见多识广，会给你很中肯和有见地的建议。认真的听，即使是一些批评，也接受它，忠言逆耳，这样只会让你写得更好。
9. 好开头和结尾
开头和结尾是文章的重点。特别是开头。如果你不能在故事的开始就吸引读者，那他们就很难有耐心把整篇文章读完。所以投入更多的时间去考虑怎么写好开头，读者一旦对你开头感兴趣，他们会想知道得更多...写好开头后，再弄一个精彩的结尾，这会让读者更加期待你的下一篇佳作。

Answer 2

如何提高文笔和写作能力

？
有时想写点东西,动手时才发现自己打不开思路，写不出东西来，觉得自己肚里的墨水不够。如何做才能够让自己提高写作水平，提高文笔和写作能力，怎样才能提升自己对生活和人生的理解和感悟？

我个人认为首先是多看，书报是基础，建议多看点诗词歌赋方面的；看社会百态方面的；看时事、政治、经济方面的；看文学小说，只要大量地看书，并摘录写得好的词句在一个本子里；然后是抄书，抄那些唐诗宋词赏析，抄报告文学，抄短篇小说，慢慢抄，慢慢品。最重要的就是品味字里行间的韵味，能看到把书里的东西变成自己的东西；多记：心记，笔记，摘抄。多问：了解来龙去脉，全过程。多写：有材料写，没有材料强迫自己去收集素材也写，一开始不管写的好不好，能写出来就是胜利。多模仿：天下文章一半抄。
认为好的手法，不妨穿插于写作当中，习惯成自然。多征：征求别人的意见，不断修改完善，一篇东西不修改个十来遍不放手。走出去，感受自然，感受生活，很重要。如能这样做，就能慢慢提高自己的动笔能力，经过不断的努力，就可以提高文笔了，真正达到行云流水、下笔如有神的境界。

看书是很重要的一个环节，因为书里的故事可以丰富你的想象力，书里的词句可以扩大词汇量，甚至它的写作风格、写作手法等等，都会对你产生影响。请记住，我们在接受知识时都是潜移默化的。看书时千万不要抱有“我是为了提高写作水平”这样的心态，否则会产生不好的效果。

Answer 3

要想提高自已的文笔，多读书，勤写作很重要。

通过博览众书，欣赏名作名篇，从中学习写作技巧，丰富语言表达能力，熟练不同文体的写作方法，下一步就是多写，勤练。要知道读的再多，不去写，永远提高不了文笔，眼高手底，只有勤练笔，才能取得事倍功半地效果。

除多读，多写之外，本人认为还需注意以下几点：

一、想

认真体验生活，积累写作素材，为创作做准备。有了生活源泉作基础，就是写作前的～想。

想，就是布局谋篇，锤炼语言，构思架构的关健，也是回忆所学，所读名家名篇的技能，体会和运用，只有想清楚，才能写明白，达到下笔如有神地效果。

二、写
如果，想是基础，那么写就关健。多练笔，勤写作，才能不断提高，有所进步。要知道多少大家，也是在不断地写作中，成长起来的。这里谈写，不是动之长篇大论里写，而是经常记录生活，可长可短，有时也可能是几句，这就是练笔，写的多了，熟能生巧，日积曰累，写作能力将会提高，文笔也会随之突飞猛进。

三、改
改，最后一环，也是重要不可缺少的一个环节，文章写好后，自已细心读一下，认真修改一下，纠正错字、修练词、句，使文章语言更流畅，修辞更恰当，可读性更强，使文章完美一呈献读者。

要提高自已文笔，没有捷径可走，勤学苦练很重要，想～写～改是关健，只要坚持不懈，文笔定能提高。

Answer 4

我认为最重要的是表达的准确性。所谓寡淡，稚嫩，造作，矫饰……本质都是一种文字、主观意念及客观事物三者间不同程度的偏离错位，如同唱歌走音。为什么会走音？一，气息控制不好。对应写作，就是运字能力问题。需多看，多练，所谓熟能生巧。若想快速找到诀窍，我认为白景往 (答案已删，勿再私问)总结得精辟，已经抽丝剥茧，精华喂嘴边了。几个答案中，可行性最高，行文本身也做了较好的示范。另外，答主所推崇之风格（即文章下笔讲究韵律，节奏，留白，意趣，生动），是典型的传统中国画式审美，主流、健康，跟着走，大方向不会错。纵观历史大家尤其民国时期以文采著称者（汪曾祺，沈从文，鲁迅兄弟，张爱玲），确是那么回事——照猫画虎练起来，不谈风骨神韵、格局内涵，样子先有了三分。当然，这只是教你怎么“运气”，前提是，你得有“气”。——所以走音的第二大原因：“气”不够用。什么是“气”，就是词汇量。哲学界有一句话叫作“语言创造了世界。” 我认为应当有这样一层注解：一个人精神世界的丰富程度，由他所认识和掌握的语言词汇量决定。譬如，你不认识洋槐，桂花，香樟，法桐，刺桐，榆钱，白杨，红柳，冷杉……那你的世界里就只有“树”；你不曾认真研究过茫然，失落，伤感，挫败，忧悒，酸楚，悲怆，苦涩，痛楚，绝望，枯槁……，你有的就只是“不舒服”，“难过”；你不曾细辨过绯红，鲜红，水红，猩红，血红，残红……面对它们，只能说：“啊，好红好红。”——词汇的匮乏，是一种精神匮乏，也是文笔不出彩的根源。当一束光，一丝情愫，一幅画面投射到心上，等待聚焦成像开花结果时，大脑在词库里搜索不到最准确的表述，只能就近替补，找大词、偏词——出来的东西就干瘪、不生动，读者也得不到惊喜、共鸣。提高文笔，重点在运字，前提在于词汇。只有极其丰沛的词汇，才能支撑得起技巧，经得起运。好的词汇从哪里来？来自名家，日常，个人再创造。我们把前两者叫做“现有词汇”，约定俗成，广为使用（或只被部分文笔好的人在用）。从现在起，重新收集。经典好文，日常交谈，都是渠道。相对于孩童母语习得期，这是一个重新认识世界、丰富语言体系、积累素材题材的好机会。后者呢？我们叫“自创词汇”。“长椭圆脸”属于现有词汇，“枣核脸”“拖把脸”属于自创词汇。“现有词汇”用得好，能满足日常基本规范的表达，文章从“路人”变“美女”，“自创”词汇用得好，则文字变“活”，有形有味有脾气，美女变女神。“自创词汇”是一种个人微创作，从字到词的搭配再造，本身是一种单位最小、成本最低、易模仿、显效快的“练笔”。练习“自造词”，不仅扩大词汇量，还能在反复“造词”过程中，逐渐摸索到一种“搭配”的感觉。即“运字”手感。词汇量储备到一定程度，我们开始“造句，成章”。主谓宾定状补不说了，长短句怎么切，声色气味怎么加，节奏怎么定，韵律怎么调？——看其他答案。写完了，缝一缝，补一补，缝什么补什么？词汇库里找！找不到怎么办，形非神同的早就储备了一大把，拿来替代。

Answer 5

1.词汇
悲伤，悲恸，凄然，凄凉。
哀而不伤 哀毁骨立 黯然销魂 悲不自胜 悲欢离合 悲喜交集 触目恸心 怆地呼天 摧心剖肝悼心失图 风木含悲 呼天抢地 狐死兔泣 狐兔之悲 乐极生悲 美人迟暮 剖肝泣血 凄入肝脾泣下沾襟 穷途之哭
这些都是描写悲伤的词语。如果你文章里面写悲伤的形容词全部用悲伤。读者看起来会更悲伤。
另外不要写佶屈聱牙的字词。
少用生僻字，不要卖弄。读者如果一章里面有好几个不知所云的字词的话，会放弃阅读的。
读绝大部分名家的小说你可以发现每一个词语用得几乎都是最精确。
强大的词汇量是文笔的保证！
2.句子。
后面来重点讲这个！！！
3.阅读
许多人觉得，古龙的创作风格很易学。因为从金庸书里可以读出他喜欢《水浒》、熟稔《红楼》，他对希腊戏剧、莎士比亚、大仲马、《三言二拍》《史记》、诗词歌赋等无数东西，都烂熟于心。而古龙，乍看之下，只能说，对诗挺熟。尤其体现在人物名字上，比如白玉京、叶孤城。
但稍微看看古龙的随笔或评述，就会发现，他对福楼拜、海明威、杰克·伦敦这些19世纪到20世纪初的大人物，了如指掌；尤其是后两位，他许多作品里会出现一些类似的手法。 　　
所以，世上那么多人觉得古龙易学，而终于世上也只有一个古龙的原因，就是：这个疑似好酒散懒的浪子，所读的书籍、所师法的人物，比我们想象中多得多。许多想试笔的，只看了几册古龙，就仿着他路数写，自然画虎不成反类犬。说到底，终是不读书之过。 　　
被误解的小说家，不只古龙一个。我第一次知道巴尔加斯·略萨，是通过莫言的《红高粱》，作者曾在自注中提了一句；而王小波作品里零星出现的名字，比如莫迪阿诺、马尔库塞、杜拉斯、昆德拉、卡尔维诺们，就够我一一收罗了。 　
　许多人很容易被糊弄，被莫言小说里反复出现的高密农村，或是王小波笔下的王二、小孙这些没谱青年欺骗，以为这些小说家不过如此，与他们笔下的农民渔人一样，都是不学无术之辈，而忽视了他们都有文艺评论家的敏感和天分。这伙人的阅读量和读书见识，远超我们的想象。 　　傅雷先生除了翻译和给儿子写信，还写些别的。比如译完《贝多芬传》，他自己私人给补了贝多芬作品全赏析；不论其艺术价值，文字本身就辞气慷慨，很是动人。他22岁就写了很见功力的《塞尚评传》。35岁他能使文言文写一个《黄宾虹问答集》，兼谈中国古来画艺。49岁他自己在一个文章里认为，自己学问修养不足，终究是：哎，读书太少了! 　　
我们绝大多数人都低估了伟大人物的阅读量。我们绝大多数凡人，独自感叹天赋不足、创造不够什么的，其实都是幻觉。问题归结到最后，无非就是一懒、二拖、三不肯读书，如此而已。（张佳玮据《记者观察》）
多读多写，文笔自然就上去了。另外模仿名家的写法是提升文笔的有效方式。