Question

能告诉我一些曾经不被认同的艺术家典型代表人物吗？

除了梵高，还有些谁？文学、绘画、雕塑都行，只要是曾经一度被社会评论不看好的就行。

Answer 1

文学,安徒生
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。

安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。

“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

Answer 2

　　徐悲鸿的名字在中国几乎家喻户晓，而与徐悲鸿同时代的画家常玉的名字却知者甚少。但在世界顶级艺术品拍卖会上，常玉的受宠程度毫不逊色于徐悲鸿。去年，在香港苏富比的春拍会上，常玉的油画作品《花中君子》
　　以2812万港元成交，一举打破华人画家油画拍卖纪录。

　　常玉1901年出生在四川省南充市，后留学日本和法国。1966年他因煤气泄漏致死。

　　与徐悲鸿生前身后都赢得巨大的名声和地位相反，常玉生前落魄寂寥，无名无利。上世纪30年代，其兄长去世，家境骤落，使常玉从花花公子瞬间变得一贫如洗。生活无着的他曾经做过陶器，干过以商补艺的生计，还曾在巴黎和柏林从事过宣传体育事业的活动。1938年欧战即起，常玉的经济状况如雪上加霜。尽管常玉参加过法国秋季沙龙、独立沙龙及杜勒里沙龙，也曾去美国纽约办展，但都反应平平，甚少卖得掉。他去世后，作品成捆出现在巴黎的拍卖会上，售价仅数百法郎。

　　后来,画商们敏锐地发现，他的作品风格特立独行，融合了中国笔墨的概括力和西方现代绘画的表现力。他创作过很多裸女的作品，都是单线勾勒，婀娜而丰韵，充盈着含蓄、大气的艺术气息。他的花卉静物则寂静优雅，孤独而美丽，无声地触动观者心灵深处。

　　上世纪80年代，在巴黎著名的西尔德画廊和东方画廊举办常玉作品展后，影响逐步扩大。巴黎居美博物馆2004年举办大型的常玉回顾展把常玉的宣传力度推到了高潮。(《新民晚报》3.7)