86版电视剧《西游记》究竟好在哪里？
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一、好在新奇的造型
记得那时候我还很小，忽然看到电视上有真人版的猪和猴子，样子极其新奇，于是便吸引了我过去看，加之那时候的孙悟空七十二变的技巧展示在屏幕上，在当时是非常罕见的。记得那时我们家还是黑白电视机，每每听到片头曲我都忍不住跑到电视机前，主要是这只猴子太神通广大了，我特别羡慕他会飞会变。那个时候的动画片又不多，所以能看这个自然就觉得真有趣了。
二、好在分章节的剧情
86版的西游记是分一个一个章节的，西游记的故事本身章节也比较长，能把它分成一个个章节来播，条理还蛮清晰的，至少能把这么长的故事讲清楚了。
三、好在剧组的良心用苦
演员们在拍《西游记》的时候条件非常艰苦，据说当时的白龙马因为找不到白马，剧组还特意把一批黑马刷上了白漆，加之有事拍摄地点在沙漠，沙漠上奔跑，还扛着这么重的东西，在过去那种条件来说是十分不易的，不少演员都因此落下了病根。
《西游记》里面的孙悟空扮演者六小龄童有深度近视，可是他却时常练眼神，练出了孙悟空的火眼金睛，而沙僧的扮演者个头比较大，足足有一米八，可是后来却患上了肺纤维化，通过吃白百合进行身体调理。
反正，在过去条件有限的情况下，能拍出这样的一部电视剧算是很不错了。
四、片中的蒙太奇技术
《西游记》这部神话故事涵盖着这么多的神仙，又飞又变的，想必蒙太奇技术是必不可少的，那个时候因为小没看得出来，后来长大了就看出，每次师徒四人要过河还是什么的，孙悟空都不用和他们同坐一艘船，都是一个人在半空飞着跟着他们走，这孙悟空很明显是后期合成上去的。还有各种的变身，以及各种妖魔鬼怪都是戴着面具的人，后期拍续集的时候显得稍微有些失真。
不过，不管怎么说都好，这始终是一部经典，我们不能拿过去的技术跟现在的技术比，过去的四大名著，《红楼梦》和《西游记》是拍得比较成功的，既然那时就已经得到了肯定，我们也不该否定它的价值了。
86版西游记，作为每年暑假必播的电视，十分经典。
1、道具用心，猪八戒，孙悟空，牛魔王，金/银角大王一大堆深入人心的形象，在那个年代，造就如此经典，道具功不可没。
2、演员的态度，那么多人物，态度端正，演技在线，现在的小鲜肉演的，看着尴尬。
3、导演的功力，杨洁导演，从选角开始就十分用心，还有自知之明，当时有些技术手段达不到效果的，果断没拍，比如：真假美猴王。正是这种实事求是的态度，造就了经典。
4、选景，片尾师徒四人在夕阳下赶路的场景，非常让人难忘，就是在贵州黄果树瀑布景区，还有北戴河，青城山，云南石林，九寨沟，火焰山等等。
太多了…西游记百看不厌，致敬老一辈艺术家。
86版《西游记》剧组不管演员还是导演杨洁都堪称是老一代艺术家们的典范，为了拍出一部精品之作，整个剧组前前后后共拍了17年包括技术处理，里面很多演员因为西游记从相恋到结婚，六小龄童就是跟剧组里的一个演员相恋结婚了。看过86版《西游记》剧组做客《艺术人生》的那档节目，有一个细节至今印象深刻：节目现场饰演女儿国国王朱琳老师见到唐三藏（徐少华饰）的第一句话便是：“自女儿国一别，至今二十载，御弟哥哥别来无恙！”
这就是老一辈艺术家们的风骨，令人动容……86版西游记之所以能够成为经典跟演员们极为出色表演自然密不可分，六小龄童自不必说了，演美猴王无出其右，徐少华演的御弟哥哥也着实令女妖人见人怜招人喜欢，还有好色懒惰的猪八戒……还记得赵丽蓉老奶奶吗？也曾出演过里面有一集大闹三清观跟三个妖怪比武艺那段，有这么多表演艺术家们的倾力演出，能够成为经典也是自然的事。 除了这些演员们的出色表演，老版西游记给我留下深刻印象的还有出色的配乐，里面的配曲无一不堪称经典，虽然总共只有25集，但有一些镜头估计大家谁都不会忘记。孙悟空被压五行山下五百年那段，背景音乐是郁钧剑唱的《五百年沧海桑田》，先前上天入地得意之极的齐天大圣，如今压在山下五百年经数不尽的风吹雨打花开花落，与牧童为友，摘野果充饥，真真让人感慨沧海桑田岁月变迁。还有就是孙悟空三打白骨精那段，唐僧肉眼凡胎不识妖魔，悟空出走花果跪别师傅，配乐是一首“吹不散着点点愁”—— 就这样蓦然分手, 就这样一去不回头.临行方知情深厚,多少往事在心头.啊,山悠悠,水悠悠,一路上秋风吹不散这点点愁、吹不散这点点愁，将这一路来的师徒情深表现淋漓尽致，当时年少的我看到这里禁不住泪湿眼眶。还有唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王（朱琳饰演）对师傅唐僧（徐少华饰演）一见倾心，产生了爱意，对唐僧情意缠绵。面对温柔貌美的女儿国国王，一向心坚意绝的唐御弟也免不了出现了动摇和恍惚。“ 相见难,别亦难,怎诉这胸中语万千。我柔情万种，他去志更坚，只怨今生无缘。道不尽声声珍重，默默地祝福平安。人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆。远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵” ——一首《相见难别亦难》道尽了有缘无份的悲情与无奈 ，插曲悦耳动听、悠扬感人，几十年以来仍被世人传颂，堪称经典。这也是整部西游记中唐僧唯一一次动情的情节。
86版《西游记》之所以成为世界有史以来播放率最高的电视剧，是因为全体剧组工作人员的专业、认真、用心。
我们看《西游记》的时候往往感觉25集的电视剧好像有几百集的感觉。那是因为剧组用了近六年时间的努力和付出。为了达到理想的拍摄场地，他们不惜跋山涉水，千里迢迢的寻找最符合剧情的拍摄地。
每一句台词都是经过静心的修改，每一个镜头都是用心对待。记得前十集拍摄完毕，剧组没钱了。是剧组一个副导演李鸿昌从铁路十一局筹措到了钱，这才把二十五集拍圆满。才有了今天的经典。
周星驰《食神》里面有一句台词：只要用心，人人都是食神。或者可以理解成为只要用心拍好一部剧，必将成为经典，成为好的作品。《西游记》剧组将“用心”发挥到了极致，才有今天我们看到的西游记！
86版《西游记》百看不厌，是每个人的童年记忆，也是每个暑假必播的影视剧，可以说是非常成功的。
在80那个年代，我国的电影特效技术还不是很先进，甚至说很落后，而且剧组的资金非常紧张，在这样的情况下，杨洁导演临危受命，接下了拍摄《西游记》的任务，真的是巾帼不让须眉。
这样经典的剧集，让人拍案叫绝，但是对于制作出这部电视剧来说，每一集的背后都蕴含了幕后人员无数的心血和劳动，是刻苦努力的结晶。
首先，86版西游记之所以能够成为经典，跟选择演员，还有他们极为出色的表演自然密不可分。
六小龄童自不必多说，扮演美猴王世家出身，简直于猴融为一体，表演惟妙惟肖。徐少华演的御弟哥哥气质容貌也特别配，还有好色懒惰的猪八戒，入木三分。
其次，除了这些演员们的精湛表演，出色的配乐，也是堪称经典，虽然总共只有25集，但每一集都能让人印象深刻。
特别是孙悟空被压五行山下五百年那段，背景音乐是郁钧剑唱的《五百年沧海桑田》，以前是潇洒无所不能的齐天大圣，如今压在山下五百年，历经风吹雨打花开花落，与牧童为友，摘野果充饥，真是让人心疼无比。
还有就是孙悟空三打白骨精那段，唐僧肉眼凡胎不识妖魔，悟空出走花果跪别师傅，配乐是一首“吹不散着点点愁”， 就这样蓦然分手, 就这样一去不回头，临行方知情深厚，多少往事在心头。
可知道这一段让年幼的我是多么的生气又多么的心疼，眼泪止都止不住。
还有唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王（朱琳饰演）对师傅唐僧（徐少华饰演）一见钟情，祈求他能留下。
这样温柔貌美的女儿国国王，就算意志再坚，也成了绕指柔。
唐僧出现了唯一一次的动摇不舍。“ 相见时难，别亦难，怎诉这胸中语万千。我柔情万种，他去志更坚，只怨今生无缘。道不尽声声珍重，默默地祝福平安。人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆。远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵。”
一首《相见难别亦难》道尽了有缘无份的悲情与无奈 ，真的在现在听来还是让人唏嘘不已，为他们感慨万千。
而且整部剧情的唱腔与表演是建立在戏曲表演的基础之上，是有着多年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃。
可以说，《西游记》就是天然为成熟于明朝的戏曲而生的，大量引入了戏曲元素。
《西游记》里的演员，大致可以分为三个类型：一、戏曲演员；二、话剧演员；三、影视歌舞演员。
这三类里，戏曲演员是主流。他们有：
六小龄童先生：南派猴戏世家，家学渊源。
马德华先生：演猪八戒。北方昆剧院的小生演员。
左大玢老师：演观音菩萨。湘剧演员，70年代就给毛泽东演过戏。
魏慧丽老师：演高小姐。京剧演员。
杨春霞老师，演白骨精。演过京剧《杜鹃山》的柯湘。
高玉倩老师，演高小姐的母亲，其实早就以《红灯记》的李奶奶知名等等。
就连没露几次脸的昴日星官，扮演者徐冠春先生都是昆曲演员。
这些老艺术家，有着对艺术的执着和熟稔，可以说是非常专业，表演的时候也都融入了自己的艺术感知，所以很是真实，为我们呈现了一幕戏曲盛宴。
再次，西游记里面演员们的服饰和装扮也是非常符合人物身份，极具艺术美感，不管是仙还是妖，都让人感觉特别真实，特别是猴子身上的毛，都是一根根粘上去的，可见有多辛苦，多敬业。
还有西游记的外部景色全部采用实景拍摄，在美轮美奂的大自然的风光中，又岂是摄影棚的布景能比的。
虽然当时技术落后，但是导演克服各种困难，使用各种巧妙的办法，愣是拍出来如此仙气飘飘的西游记，在我印象中，再也没有比这部剧更仙的腾云驾雾，因为那就是我心目中的神话世界。
向经典致敬，像老一辈艺术家的刻苦致敬，一生即便只做一事，也要有始有终。
86版的这部《西游记》虽说只有短短25集，但却整整拍了将近17年，从时间上也能很大程度上的证明它是一部非常好的良心之作，和现在的翻拍版《西游记》完全没法比，也没有必要去比较。
86版《西游记》剧组不管演员还是导演杨洁都堪称是老一代艺术家们的典范，为了拍好这部名著，整个剧组前前后后共拍了17年，包括技术处理。很多演员因为拍摄西游记而结缘，相恋到结婚，六小龄童就是跟剧组里的一个演员相恋结婚了。除了以上这些因素，西游记里面演员们的服饰和装扮也是非常考究，极具美感，人物造型贴切剧情，是为景美。
西游记里面出演众嫦娥仙女以及女妖的演员们个个在当时也是才艺双全的表演家，是为人美。极佳的配乐，是为乐美。人美，景美，乐美，这些加起来造就了一部难以超越的经典。总的来说，我认为86版《西游记》的好，用语言完全不能形容出来，但它确实是一部毋庸置疑的经典之作。
《西游记》好看在神话加特效！
当然换做现在可能都觉得特效好烂，可在当时却是80以前所有老一辈的经典回忆。在哪个电视还没有普及，28自行车就算是豪车的年代。剧组克服千辛万苦把中国的神话以现在看来不乍得的特效第一次呈现在中国人民面前，在当时看西游记最常听到的是孙悟空会72变，头断了还会在长，刀砍不死，火烧不化，火眼金睛！
想想那个年代饭吃不饱，一个月有餐肉吃就是大餐。一个时代必定会产出一个时代的代表作，那个时代的电视剧代表作就有《西游记》！
主要是在当时 社会 大环境下面，没有 科技 手段，而且里面的美女是自然美，还有当时中国的电视频道没有像现在这么多，人们的 娱乐 方式也单调，从而觉得它好看，无法替代
我感觉这版之所以被称为经典无法超越，最重要的是演员们都是为了演戏而演戏！剧中的每一个角色无论戏份多寡，无不兢兢业业，拿着低微的片酬，做着最敬业的演员，哪里有什么替身？又哪里有什么抠图？！只此一点就无法超越！
我感觉这版之所以被称为经典无法超越，最重要的是演员们都是为了演戏而演戏！剧中的每一个角色无论戏份多寡，无不兢兢业业，拿着低微的片酬，做着最敬业的演员，哪里有什么替身？又哪里有什么抠图？！只此一点就无法超越！
记得那时候我还很小，忽然看到电视上有真人版的猪和猴子，样子极其新奇，于是便吸引了我过去看，加之那时候的孙悟空七十二变的技巧展示在屏幕上，在当时是非常罕见的。记得那时我们家还是黑白电视机，每每听到片头曲我都忍不住跑到电视机前，主要是这只猴子太神通广大了，我特别羡慕他会飞会变。那个时候的动画片又不多，所以能看这个自然就觉得真有趣了。
二、好在分章节的剧情
86版的西游记是分一个一个章节的，西游记的故事本身章节也比较长，能把它分成一个个章节来播，条理还蛮清晰的，至少能把这么长的故事讲清楚了。
三、好在剧组的良心用苦
演员们在拍《西游记》的时候条件非常艰苦，据说当时的白龙马因为找不到白马，剧组还特意把一批黑马刷上了白漆，加之有事拍摄地点在沙漠，沙漠上奔跑，还扛着这么重的东西，在过去那种条件来说是十分不易的，不少演员都因此落下了病根。
《西游记》里面的孙悟空扮演者六小龄童有深度近视，可是他却时常练眼神，练出了孙悟空的火眼金睛，而沙僧的扮演者个头比较大，足足有一米八，可是后来却患上了肺纤维化，通过吃白百合进行身体调理。
反正，在过去条件有限的情况下，能拍出这样的一部电视剧算是很不错了。
四、片中的蒙太奇技术
《西游记》这部神话故事涵盖着这么多的神仙，又飞又变的，想必蒙太奇技术是必不可少的，那个时候因为小没看得出来，后来长大了就看出，每次师徒四人要过河还是什么的，孙悟空都不用和他们同坐一艘船，都是一个人在半空飞着跟着他们走，这孙悟空很明显是后期合成上去的。还有各种的变身，以及各种妖魔鬼怪都是戴着面具的人，后期拍续集的时候显得稍微有些失真。
不过，不管怎么说都好，这始终是一部经典，我们不能拿过去的技术跟现在的技术比，过去的四大名著，《红楼梦》和《西游记》是拍得比较成功的，既然那时就已经得到了肯定，我们也不该否定它的价值了。
86版西游记，作为每年暑假必播的电视，十分经典。
1、道具用心，猪八戒，孙悟空，牛魔王，金/银角大王一大堆深入人心的形象，在那个年代，造就如此经典，道具功不可没。
2、演员的态度，那么多人物，态度端正，演技在线，现在的小鲜肉演的，看着尴尬。
3、导演的功力，杨洁导演，从选角开始就十分用心，还有自知之明，当时有些技术手段达不到效果的，果断没拍，比如：真假美猴王。正是这种实事求是的态度，造就了经典。
4、选景，片尾师徒四人在夕阳下赶路的场景，非常让人难忘，就是在贵州黄果树瀑布景区，还有北戴河，青城山，云南石林，九寨沟，火焰山等等。
太多了…西游记百看不厌，致敬老一辈艺术家。
86版《西游记》剧组不管演员还是导演杨洁都堪称是老一代艺术家们的典范，为了拍出一部精品之作，整个剧组前前后后共拍了17年包括技术处理，里面很多演员因为西游记从相恋到结婚，六小龄童就是跟剧组里的一个演员相恋结婚了。看过86版《西游记》剧组做客《艺术人生》的那档节目，有一个细节至今印象深刻：节目现场饰演女儿国国王朱琳老师见到唐三藏（徐少华饰）的第一句话便是：“自女儿国一别，至今二十载，御弟哥哥别来无恙！”
这就是老一辈艺术家们的风骨，令人动容……86版西游记之所以能够成为经典跟演员们极为出色表演自然密不可分，六小龄童自不必说了，演美猴王无出其右，徐少华演的御弟哥哥也着实令女妖人见人怜招人喜欢，还有好色懒惰的猪八戒……还记得赵丽蓉老奶奶吗？也曾出演过里面有一集大闹三清观跟三个妖怪比武艺那段，有这么多表演艺术家们的倾力演出，能够成为经典也是自然的事。 除了这些演员们的出色表演，老版西游记给我留下深刻印象的还有出色的配乐，里面的配曲无一不堪称经典，虽然总共只有25集，但有一些镜头估计大家谁都不会忘记。孙悟空被压五行山下五百年那段，背景音乐是郁钧剑唱的《五百年沧海桑田》，先前上天入地得意之极的齐天大圣，如今压在山下五百年经数不尽的风吹雨打花开花落，与牧童为友，摘野果充饥，真真让人感慨沧海桑田岁月变迁。还有就是孙悟空三打白骨精那段，唐僧肉眼凡胎不识妖魔，悟空出走花果跪别师傅，配乐是一首“吹不散着点点愁”—— 就这样蓦然分手, 就这样一去不回头.临行方知情深厚,多少往事在心头.啊,山悠悠,水悠悠,一路上秋风吹不散这点点愁、吹不散这点点愁，将这一路来的师徒情深表现淋漓尽致，当时年少的我看到这里禁不住泪湿眼眶。还有唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王（朱琳饰演）对师傅唐僧（徐少华饰演）一见倾心，产生了爱意，对唐僧情意缠绵。面对温柔貌美的女儿国国王，一向心坚意绝的唐御弟也免不了出现了动摇和恍惚。“ 相见难,别亦难,怎诉这胸中语万千。我柔情万种，他去志更坚，只怨今生无缘。道不尽声声珍重，默默地祝福平安。人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆。远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵” ——一首《相见难别亦难》道尽了有缘无份的悲情与无奈 ，插曲悦耳动听、悠扬感人，几十年以来仍被世人传颂，堪称经典。这也是整部西游记中唐僧唯一一次动情的情节。
86版《西游记》之所以成为世界有史以来播放率最高的电视剧，是因为全体剧组工作人员的专业、认真、用心。
我们看《西游记》的时候往往感觉25集的电视剧好像有几百集的感觉。那是因为剧组用了近六年时间的努力和付出。为了达到理想的拍摄场地，他们不惜跋山涉水，千里迢迢的寻找最符合剧情的拍摄地。
每一句台词都是经过静心的修改，每一个镜头都是用心对待。记得前十集拍摄完毕，剧组没钱了。是剧组一个副导演李鸿昌从铁路十一局筹措到了钱，这才把二十五集拍圆满。才有了今天的经典。
周星驰《食神》里面有一句台词：只要用心，人人都是食神。或者可以理解成为只要用心拍好一部剧，必将成为经典，成为好的作品。《西游记》剧组将“用心”发挥到了极致，才有今天我们看到的西游记！
86版《西游记》百看不厌，是每个人的童年记忆，也是每个暑假必播的影视剧，可以说是非常成功的。
在80那个年代，我国的电影特效技术还不是很先进，甚至说很落后，而且剧组的资金非常紧张，在这样的情况下，杨洁导演临危受命，接下了拍摄《西游记》的任务，真的是巾帼不让须眉。
这样经典的剧集，让人拍案叫绝，但是对于制作出这部电视剧来说，每一集的背后都蕴含了幕后人员无数的心血和劳动，是刻苦努力的结晶。
首先，86版西游记之所以能够成为经典，跟选择演员，还有他们极为出色的表演自然密不可分。
六小龄童自不必多说，扮演美猴王世家出身，简直于猴融为一体，表演惟妙惟肖。徐少华演的御弟哥哥气质容貌也特别配，还有好色懒惰的猪八戒，入木三分。
其次，除了这些演员们的精湛表演，出色的配乐，也是堪称经典，虽然总共只有25集，但每一集都能让人印象深刻。
特别是孙悟空被压五行山下五百年那段，背景音乐是郁钧剑唱的《五百年沧海桑田》，以前是潇洒无所不能的齐天大圣，如今压在山下五百年，历经风吹雨打花开花落，与牧童为友，摘野果充饥，真是让人心疼无比。
还有就是孙悟空三打白骨精那段，唐僧肉眼凡胎不识妖魔，悟空出走花果跪别师傅，配乐是一首“吹不散着点点愁”， 就这样蓦然分手, 就这样一去不回头，临行方知情深厚，多少往事在心头。
可知道这一段让年幼的我是多么的生气又多么的心疼，眼泪止都止不住。
还有唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王（朱琳饰演）对师傅唐僧（徐少华饰演）一见钟情，祈求他能留下。
这样温柔貌美的女儿国国王，就算意志再坚，也成了绕指柔。
唐僧出现了唯一一次的动摇不舍。“ 相见时难，别亦难，怎诉这胸中语万千。我柔情万种，他去志更坚，只怨今生无缘。道不尽声声珍重，默默地祝福平安。人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆。远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵。”
一首《相见难别亦难》道尽了有缘无份的悲情与无奈 ，真的在现在听来还是让人唏嘘不已，为他们感慨万千。
而且整部剧情的唱腔与表演是建立在戏曲表演的基础之上，是有着多年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃。
可以说，《西游记》就是天然为成熟于明朝的戏曲而生的，大量引入了戏曲元素。
《西游记》里的演员，大致可以分为三个类型：一、戏曲演员；二、话剧演员；三、影视歌舞演员。
这三类里，戏曲演员是主流。他们有：
六小龄童先生：南派猴戏世家，家学渊源。
马德华先生：演猪八戒。北方昆剧院的小生演员。
左大玢老师：演观音菩萨。湘剧演员，70年代就给毛泽东演过戏。
魏慧丽老师：演高小姐。京剧演员。
杨春霞老师，演白骨精。演过京剧《杜鹃山》的柯湘。
高玉倩老师，演高小姐的母亲，其实早就以《红灯记》的李奶奶知名等等。
就连没露几次脸的昴日星官，扮演者徐冠春先生都是昆曲演员。
这些老艺术家，有着对艺术的执着和熟稔，可以说是非常专业，表演的时候也都融入了自己的艺术感知，所以很是真实，为我们呈现了一幕戏曲盛宴。
再次，西游记里面演员们的服饰和装扮也是非常符合人物身份，极具艺术美感，不管是仙还是妖，都让人感觉特别真实，特别是猴子身上的毛，都是一根根粘上去的，可见有多辛苦，多敬业。
还有西游记的外部景色全部采用实景拍摄，在美轮美奂的大自然的风光中，又岂是摄影棚的布景能比的。
虽然当时技术落后，但是导演克服各种困难，使用各种巧妙的办法，愣是拍出来如此仙气飘飘的西游记，在我印象中，再也没有比这部剧更仙的腾云驾雾，因为那就是我心目中的神话世界。
向经典致敬，像老一辈艺术家的刻苦致敬，一生即便只做一事，也要有始有终。
86版的这部《西游记》虽说只有短短25集，但却整整拍了将近17年，从时间上也能很大程度上的证明它是一部非常好的良心之作，和现在的翻拍版《西游记》完全没法比，也没有必要去比较。
86版《西游记》剧组不管演员还是导演杨洁都堪称是老一代艺术家们的典范，为了拍好这部名著，整个剧组前前后后共拍了17年，包括技术处理。很多演员因为拍摄西游记而结缘，相恋到结婚，六小龄童就是跟剧组里的一个演员相恋结婚了。除了以上这些因素，西游记里面演员们的服饰和装扮也是非常考究，极具美感，人物造型贴切剧情，是为景美。
西游记里面出演众嫦娥仙女以及女妖的演员们个个在当时也是才艺双全的表演家，是为人美。极佳的配乐，是为乐美。人美，景美，乐美，这些加起来造就了一部难以超越的经典。总的来说，我认为86版《西游记》的好，用语言完全不能形容出来，但它确实是一部毋庸置疑的经典之作。
《西游记》好看在神话加特效！
当然换做现在可能都觉得特效好烂，可在当时却是80以前所有老一辈的经典回忆。在哪个电视还没有普及，28自行车就算是豪车的年代。剧组克服千辛万苦把中国的神话以现在看来不乍得的特效第一次呈现在中国人民面前，在当时看西游记最常听到的是孙悟空会72变，头断了还会在长，刀砍不死，火烧不化，火眼金睛！
想想那个年代饭吃不饱，一个月有餐肉吃就是大餐。一个时代必定会产出一个时代的代表作，那个时代的电视剧代表作就有《西游记》！
主要是在当时 社会 大环境下面，没有 科技 手段，而且里面的美女是自然美，还有当时中国的电视频道没有像现在这么多，人们的 娱乐 方式也单调，从而觉得它好看，无法替代
我感觉这版之所以被称为经典无法超越，最重要的是演员们都是为了演戏而演戏！剧中的每一个角色无论戏份多寡，无不兢兢业业，拿着低微的片酬，做着最敬业的演员，哪里有什么替身？又哪里有什么抠图？！只此一点就无法超越！
我感觉这版之所以被称为经典无法超越，最重要的是演员们都是为了演戏而演戏！剧中的每一个角色无论戏份多寡，无不兢兢业业，拿着低微的片酬，做着最敬业的演员，哪里有什么替身？又哪里有什么抠图？！只此一点就无法超越！
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