Question

Day25：读《蒋勋说宋词》

Answer 1

在出游的这几天，最常看的一本书就是蒋勋先生的《蒋勋说宋词》，我不止一次表达过对于他的文字的喜欢。因为我觉得在他的文字里，总是透露着对于生命的包容和柔软，同时又不乏理性与力量。我觉得他总是可以从生命的高度和广度上，给予我们看待事情的启发。

关于人生境界

王国维在《人间词话》里说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”其实对于这三重境界，一直没有找到让自己印象深刻的解读，但是在这本书里，看到了蒋勋先生对于它的解读，让我有一种豁然开朗的感觉。

蒋勋先生说：

第一个境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。从现实上来说，“昨夜西风凋碧树”就是昨天晚上因为一阵西风吹起，绿色的树叶纷纷掉落，繁密的遮掩不见了，所以“独上高楼”后可以“望尽天涯路”（当然也有“望断天涯路”的说法），可以看到很遥远的路。对于创作者来讲，这个句子只是一个画面，可是王国维将它引申为人生的第一个境界。活在繁华当中时，其实很难对生命有所领悟，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，就是我们曾经讲过的“颓废”。这个“颓废”不是世俗所讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。如果你一直在春天和夏天的话，你就没有机会去留恋春天和夏天，你留恋春天和夏天是因为春天和夏天要过去了。“昨夜西风凋碧树”，叶子落下了你才开始有感悟，才对生命有眷恋和珍惜。

看到这个解读，让我最先想到的就是《红楼梦》，人生若没有在经历过一些凋零的情景，没有体会繁华的落寞，其实是不会懂得的曾经拥有的繁华的。我们常常在失去的时候才会意识到曾经拥有，在我们拥有的时候，一切都是看不到的，那些存在的快乐与美好，都被自然而然的屏蔽。可是当这个习以为常的自然而然，有一天突然发生变化的时候，我们才会去思考，因为事物的变化又会常常引起情绪的变化，情绪会让带来痛苦。当我们感受痛苦，接受痛苦才会回去反思和珍惜。一句话：人生的思考和觉悟从经历凋谢开始。

王国维认为人生的第二个境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。你必须痴情，必须像柳永讲的身体越来越瘦（“衣带渐宽”），却一点都不后悔。“为伊”是为一个人，为一个对象；“消得人憔悴”，这是痴情。第二个境界是一个痴迷、执迷的过程，这个过程大概是最长久的，也是最痛苦的。第一个境界是“看山是山，看水是水”，第二个境界是“看山不是山，看水不是水”，这时候非常难堪，非常尴尬，也非常分裂。有人过不了这一关，达不到第三个境界。

当我们经历了第一个境界，开始从凋谢中觉悟，总会不自觉的想着做些什么，而这个觉悟或许能够让我们找到方向，所以会坚定不移，会衣带渐宽。当然并不是所有人都一宽到底，大部分会持续一阵子，又回到原来的轨迹，这是人之本性，人的觉醒也不是一次就能够完成的，但是每一次的觉醒和成长，回头看的时候都是在上升的。所以我们会在这个阶段不断的徘徊纠缠，不同的阶段有不同的痴情，每一次都会经历这种看山是山，看水是水到看山不是山，看水不是水的境界。

王国维认为人生的第三个境界是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。你几乎要放弃了，因为你“众里寻他千百度”，却怎么找都找不到，已经绝望到不找了，可是“蓦然回首”，他其实就在那里。要找的人或物一直在那儿却看不到，是因为我们太执着了，所以又回到“看山还是山，看水还是水”，它并没有变。

这就是在绝望中寻找希望，我们经历了第二个阶段的徘徊纠缠，挣扎迷惘，会苦苦追寻，想要看透，看穿生命的本质，事物的本质，可是最后发现你所追求的外在其实不在外面，而是在自己的本心。这就是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”比如孔子的：“己所不欲，勿施于人。”你自己不愿意干的，不要强加于人，因为别人也不愿意，其实这就是很好的推己及人，我们想知道别人不喜欢什么，只需要问问自己。王阳明倡导的心学，其实最厉害的也是如此，每次打仗前都要写信给敌人，完结敌人的内心，因为他能够了解敌人的内心，而洞察敌人的内心首先是洞察自己的心。舒马赫在自己的著作《解惑：心智模式决定你一生》中，也有类似的观点。我越来越觉得其实很多西方理论的研究，慢慢会越来越偏向中国的这些传统的哲学思想。

关于包容

蒋勋先生说：

宋代是一个最懂得融合的时代。所谓融合，意思是说过去总要分你是佛家，他是道家，我是儒家（像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛”），可是宋朝时这种界限越发模糊。文人们身上有一种豁达，可以在上朝的时候扮演一个儒家的角色，下朝的时候又是另外的样子——你看苏东坡和佛印和尚的关系，他可以“无入而不自得”。

这是一种成熟，也是一种智慧。你会发现其实身体里有很多个“我”，可是当你决定哪一个是真正的“我”的时候，对其他的“我”就开始排斥了，然后自己和自己打仗，纠缠不清，我们姑且称之为“分裂”。可是“分裂”其实是和解的开始，也是圆融的开始。当你发现你的“A”和你的“B”、你的“C”可以坐下来好好谈话的时候，那大概会是很愉快的体验。

我想，或许这就是文学的力量。能够给人最大的觉醒和包容。我们能够在文学中找到那么多个不同的自己，然后让不同形态下的自己与自己对话。

最后，我想分享一些那些让我感动的句子：

1、宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。

2、你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命和你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽；然而又有很多生命和你开始新的“似曾相识”的喜悦和快乐，所以它是生命的两个状态。你会觉得自己永远活在“无可奈何”和“似曾相识”之间：有很多无奈，比如亲人的去世，朋友的告别，以及青春的消逝；同时又有“似曾相识”的新事物在涌现，因为它还是在循环。生命并没有因为前面的“无可奈何”而掉落到沮丧和绝望当中，“似曾相识”挽回了对生命里面的冀望的熟悉的感觉，我称它为一种“体温”。“似曾相识燕归来”是一种体温，使你感觉到你所接触的“新事物”和“新生命”不是第一次认识的。“无可奈何”是非循环性的，但“似曾相识”是循环性的，这个时候生命的意义、生命的循环性凸显出来。

3、我们往往不能在自己的生命里去发展一些真性情的东西，有时候我们会很害怕，所以总是写一些很伟大的题目，而伟大的题目有时候会伤害私情，让你越来越不知道自己内在的世界究竟是什么样。

4、“无可奈何花落去”比较平淡，而“泪眼问花花不语”很深情。含着眼泪去问花，可是花也没有回答，最后的结论是“乱红飞过秋千去”。那些随风飘散的落花翻过高高的秋千架飞走了。从这样的句子里，我们可以大体看到北宋这一代知识分子内心保留着的幻灭情绪。我不觉得这幻灭有什么不好，我上面也提到过，有权力和财富的人少掉这个部分会是粗鄙不堪的。正是在权力和财富当中，他感觉到生命本质的无常，他才会有宽容。 我非常不赞成很多人说读这样的东西会使人消极、悲观，我从中看到了生命的本相：花是会凋零的，春天是会过完的。在了解这个本相以后，生命仍有执着，以泪眼问花，它会变成一种深情，而这大概也是宋代知识分子最迷人的部分。我们今天大概很难去要求拥有像欧阳修这样身份的人写出“泪眼问花花不语”那样深情的句子来。

5、人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼，来自能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚和散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤，甚至绝望。如果知道它是一个自然过程，为什么还要去感伤呢？这个时候，人就会用一种很豁达的心境去看待这些事物。

我想，它们会让我动容的原因，大概是因为让我感受到生命中存在的包容，我们普遍欣赏接受快乐，但是并不乐见悲伤，甚至将其视为邪恶。

但是在这里，我看到了它存在的意义，人因为可以有私情（自己内心的情感），才有真性情，敢于流露自己的真性情才是完整的人。本来我们都可以是，只是在我们这样一个普遍带着面具生活的时代，标榜成熟的大人的时代，让真性情显得更加难能可贵！

只有当我们能够真正的去经历生命中的凋谢，感受它带来的变化，洞察变化的真正意义，这样才能感受到沮丧、感伤、甚至绝望存在的意义，进而明白这是人生的必经之旅，不是针对某一个人。到了那个时候，我们所处的从容和豁达，我想才是真实的。