唱歌如何打开嗓子
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问题一:唱歌时如何打开嗓子? 首先,大家发一个哼鸣~然后张开嘴,保持发声,看声音有没有~走一走,向旁边看看,听听声音变没有,是否能保持?嘿嘿~如果是,恭喜你咯,你的发音部位基本正确哦!如果不是~说明你的发音部位不太对哦~
first~ 唱歌不能用嗓子来唱,不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢?啊~这样可不行哦!时间久了,你的嗓子会越来越差的!唱歌要用上共鸣,声音要从眉间的那一点出来,很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开,让每一个腔体就像一个空房间,可以传出回音来!恩~现在张开你的嘴巴,张大点!摸摸自己脸的腮部,是不是有个洞?唱歌的时候这个洞要打开哦!所以嘴巴必须张开!唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”,声音要从你的腰到头传成一条线,就像所有人都听得到你的声音一样!不要怕自己的声音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要!先放松,想像哈眼前是一个大花园,很香的哦!深呼一口气,仔细闻闻~嘿嘿~很香吧?!要把气吸到肺里,觉得前胸后背腰都要胀开~必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带,越紧越好,唱歌的时候把它胀开!唱歌看似很容易但也很难,掌握好的方法是不容易的!也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时,不一会就会流汗,的确,是很累的,特别是你的腰,哦!差点忘了一点很重要的!唱歌的气息是向下的,声音向上,和跳舞正好相反,跳舞的气息是要向上的,特别是芭蕾!气息就好像在压你的腰,所以腰很累,不过掌握了正确的发音,虽然身体很累,但嗓子却很舒服,越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所关注的吧!或许很多人都认为,音域是天生的,有些人就能唱高音,是因为他们天生的好嗓子……其实,天生的因素可能最多只占50%,音色是天生的,但音域有一部分是靠后天的练习!低音很多人都能唱,因为最开始唱歌,都会小心的,声音压小,怕自己唱得不好,而高音却不是了,高音的发音是很有技巧的!扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的,先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔,还要用很多的气,腰部还要用力,练起来是很累的。特别练到咯很高的音,可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程,要坚持才行!
说到这里,想必大家最关心的是如何练习吧?!在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧!下面教大家一点基本练习方法:
1.找准发音的部位,最简单的测试方法就是我最开始做得小测试~平时走路的时候可以小声哼鸣一个音,边走边练麻~也不费力;
2.练习呼吸咯~这个最费事咯哈~要坚持!每天都必须坚持的,呼吸~呼吸~再呼吸~胀开~胀开~再胀开!深呼一口气,把腔体胀开,不过不要耸肩哦~再慢慢的呼出,可以用“咝”慢慢吐出,要有规律的,节奏一致,而且身体要一直保持胀开,不能放松,直到把所有的气吐完了再放松!还要练习快呼快吐,用上前面说的呼吸,但是很快的吸气再很快的吐气,每个要断开~这个比较费力,一会可能就没力咯~出汗咯~一定要坚持才行!每天都要练才会有效果!!肺活量也会提升!!
3.正确发音,用上呼吸~也就是将前面两点相结合!嘿嘿~有点难度哦!另外,每天还要练习开口,啃苹果一样哦!张开~保持~再张开~再保持……脸部会很累,嘿嘿~习惯就好了,就当减脸部的肉吧~开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦!
4.慢慢加音域~先试试自己最高能唱多高的音(用上述方法发音),在能保证这个音后再向上加哦!要常常练习这个音,当练习到不觉得难唱的时候,再向上加半个度的音~有钢琴最好~可以有个标准!开始会很难发~慢慢来~用上脑腔,气流向下,用力压腰部!啊~啊~好累哦~嘿嘿~想想!坚持就是胜利哦!有些人可以把音......>>
问题二:唱歌前如何开嗓,专业歌手是如何做的? 我的建议是不要去寻求如何快速开嗓的方法,因为如果你硬要追求快速进入状态的话,正好有可能弄巧成拙,把你之后一两小时的整个的演唱都毁了,其实你说的唱歌需要一小段时间才能找到状态,这个是很正常的,并且反过来说如果不是这样倒显得有些不正常了。就算那些非常著名的歌唱家或歌星,在举办独唱音乐会或演唱会的时候,在曲目的选择上都是遵循这个规律的,在开场的时候安排一些难度不大,音高变化不多,节奏简单的歌来作为热身,使自己进入到好的演唱状态。然后再唱一些难度大的歌。你要做的是接受这么一个过程,不要去寻求捷径什么的,所谓的捷径只会让你更慢得进入好的歌唱状态,甚至有可能就直接毁了。你应该在如何演绎歌曲上下功夫,如何在歌声中把自己的感情表达出来,这是你应该做的。如果你真的想唱好歌,或者说做好一件事的话,切记,任何时候任何事都不要寻求捷径,捷径只是迎合了人急于求成的心理,而从真正意义上来说将一事无成。
问题三:唱歌时如何打开喉结 若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”…… 3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔?;米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。 ――田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页―80页 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说,当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时,他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔,那么,要想把声音送进面罩,还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说:“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时,把鼻咽腔也完全打开,从而获得充分的面罩共鸣呢?我把贝基先生的做法按着我的理解,归纳为以下几种手段。 1.面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:“古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3,不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外,贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声......>>
问题四:唱歌怎么打开喉咙?唱歌如何共鸣? 唱歌之前先去厕所 找一大坨屎 吃完了之后 再找个要饭的干一炮 多哈哈 嗓子就会很好
问题五:唱歌怎么打开喉咙,怎么才不会使得喉咙紧张? 在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
问题六:学唱歌,我自己学会怎么打开喉咙声音了,然后该怎么做? 50分 唱高音之类的要用丹田,在肚子下面有一张横隔膜,要用它使力,就像拉粑粑使力的地方一样,要学会如何使用横隔膜发声,手放在那里喊嘿,哈!喊的时候把手顶出去!唱高音的时候如果上不去就喂喂向前倾,把力气都点在左脚尖上,唱是不要扯着嗓子向上喊,那是不会唱歌通犯的毛病,喂喂收下把,嗓子放松,向下唱,像是把声音打出去一样
问题七:想学唱歌,如何练习开嗓子?开嗓子的方法是什么? 想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”
2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔・米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
问题八:怎么打开喉咙唱歌? (一)在有良好呼吸的前提下稳定喉头
观察声音有挤、卡现象的初学者,其发声一般都伴随着跑喉头这一现象,特别是在唱上行音阶时。这也是人们一种生理上的自然习惯,一种本能的保护。演唱高音正确的发声方法是削减振源体(即用轻机能)把原来的共鸣管道变细、变窄、变长,这要经过长期训练方能取得的。未经过后天训练的人在这个时候共鸣管道除了变细、变窄外,本能的会缩短共鸣管道以求提高基音的震动频率,于是喉结就会往上提,将喉咽腔压缩到十分狭窄的地步,从而发出高音。这导致喉咽腔这个最好的共鸣管道被压缩,于是发出来的声音就缺乏这部分空间的共鸣,同时,由于喉结的上提造成了喉部各肌肉平衡力量的破坏,声音经声带发出的走向只能直接指向口腔,这样发出来的声音自然是苍白的缺乏艺术表现力的。
(二)稳定喉头,打开喉咙
运用 “打呵欠”的办法稳定喉头。打开喉咙是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打呵欠”时喉头会自然下降稳定,同时,软腭也会自动抬起,咽管(咽腔:鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔)随着“打呵欠”的动作拉开了上下的距离,扩张了腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,给声音和气息的流通打开方便之门。另外“贴着咽壁吸着唱”的歌唱发声,是类似“打呵欠”状态稳定喉头打开喉咙最有效的方法。“打呵欠”的目的是“打开喉咙”,使喉头稳定在低喉位上让声带在拉紧的架势下积极工作。但是训练中很难在歌唱发声的整个过程中,始终维持“打呵欠”的状态。然而,贴着咽壁吸着唱的感觉,不仅能使歌唱者的喉头很容易地稳定在低喉位上,而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。只要歌唱者在歌唱发声的全过程中,能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉,就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。 再有要稳定喉头可采取心理和生理相结合的办法:即心理上可这样想象,声音是从肚脐处发出,也就是说把声源部分想象得很低,并且随时注意保持肚脐发出的声音(实际上是喉咽腔发出的声音)。这里有个正确区分喉音和喉腔共鸣的问题,只有明确了这个问题,才能大胆使用喉咽腔共鸣,使声音充满金属感、丰满性。喉音是声带在发声时受到某些肌肉的压迫而造成的声音,而喉腔共鸣则是声波在喉部空间中产生共鸣而形成的音响效果,它是歌唱共鸣中不可缺少的。在生理上还可利用胸骨、舌骨、肌胸骨、甲状肌等肌肉控制喉头的稳定和下降。(三)适度地打开喉咙,寻求共鸣
这个适度主要从声音效果上去辨别。假如声音空、闷、重,势必就是喉咙开大了,假如声音尖、亮,白那就是喉咙还伴有挤卡的成分。所以,各人要根据自己的情况找到自己最佳的咽喉开放度。但这里要特别注意的是,最初学习打开喉咙,由于肌肉配合不协调,容易产生声音空洞、无力、闷。这种现象在换声区更加明显,这是自然的,也是必须经历的过程。从生理上说,主要是由于歌者在中声区的基础上为了继续唱到音域的最高音,于是不得不随着音的升高逐渐调节发声机制(重机能过渡到轻机能)。到了换声区的地方,这种调节到了非常尖锐的程度,再加上本身肌肉不协调,于是就出现前面所讲的声音空、闷、无力甚至出现破裂音等现象。但必须要明白这些现象是有阶段性的。声乐训练是一步步地使声音由不正确到比较正确最后到完全正确,它允许阶段性的缺点或错误存在。像高音的获得在练习关闭技巧时最初声音也会出现空、闷、暗等现象,但经过经常训练,使肌肉取得协调以后,声音慢慢就会优美宏亮起来。但是,这种亮的声音与关闭以前亮的声音是具有本质区别的。有了稳定的喉头,适度打开的喉咙,就为我们寻求共鸣提供了生理和物理上的条件。在这个基础上再利用可调节的共鸣腔体的作用(所谓可以调节的共鸣腔体如:口腔,咽腔等可以变大变小的腔体,......>>
问题九:唱歌时怎样打开声带? 如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的,唱功是后天的
所以,嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品
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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田
用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间
然后到最强的时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间
整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来
问题十:怎么打开喉咙唱歌 音乐老师说过,除了美声唱发,运用丹田唱流行歌,久后声音一定沙哑,林俊杰就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考,不过还没有跟准节拍不要用先,林俊杰的气息也是气若游丝般的!唱成他那样也是要深加锻炼的!丹田唱歌其实是发声和气的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫厚叫饱!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!
是肚子的深处----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实...... 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,......>>
first~ 唱歌不能用嗓子来唱,不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢?啊~这样可不行哦!时间久了,你的嗓子会越来越差的!唱歌要用上共鸣,声音要从眉间的那一点出来,很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开,让每一个腔体就像一个空房间,可以传出回音来!恩~现在张开你的嘴巴,张大点!摸摸自己脸的腮部,是不是有个洞?唱歌的时候这个洞要打开哦!所以嘴巴必须张开!唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”,声音要从你的腰到头传成一条线,就像所有人都听得到你的声音一样!不要怕自己的声音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要!先放松,想像哈眼前是一个大花园,很香的哦!深呼一口气,仔细闻闻~嘿嘿~很香吧?!要把气吸到肺里,觉得前胸后背腰都要胀开~必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带,越紧越好,唱歌的时候把它胀开!唱歌看似很容易但也很难,掌握好的方法是不容易的!也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时,不一会就会流汗,的确,是很累的,特别是你的腰,哦!差点忘了一点很重要的!唱歌的气息是向下的,声音向上,和跳舞正好相反,跳舞的气息是要向上的,特别是芭蕾!气息就好像在压你的腰,所以腰很累,不过掌握了正确的发音,虽然身体很累,但嗓子却很舒服,越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所关注的吧!或许很多人都认为,音域是天生的,有些人就能唱高音,是因为他们天生的好嗓子……其实,天生的因素可能最多只占50%,音色是天生的,但音域有一部分是靠后天的练习!低音很多人都能唱,因为最开始唱歌,都会小心的,声音压小,怕自己唱得不好,而高音却不是了,高音的发音是很有技巧的!扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的,先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔,还要用很多的气,腰部还要用力,练起来是很累的。特别练到咯很高的音,可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程,要坚持才行!
说到这里,想必大家最关心的是如何练习吧?!在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧!下面教大家一点基本练习方法:
1.找准发音的部位,最简单的测试方法就是我最开始做得小测试~平时走路的时候可以小声哼鸣一个音,边走边练麻~也不费力;
2.练习呼吸咯~这个最费事咯哈~要坚持!每天都必须坚持的,呼吸~呼吸~再呼吸~胀开~胀开~再胀开!深呼一口气,把腔体胀开,不过不要耸肩哦~再慢慢的呼出,可以用“咝”慢慢吐出,要有规律的,节奏一致,而且身体要一直保持胀开,不能放松,直到把所有的气吐完了再放松!还要练习快呼快吐,用上前面说的呼吸,但是很快的吸气再很快的吐气,每个要断开~这个比较费力,一会可能就没力咯~出汗咯~一定要坚持才行!每天都要练才会有效果!!肺活量也会提升!!
3.正确发音,用上呼吸~也就是将前面两点相结合!嘿嘿~有点难度哦!另外,每天还要练习开口,啃苹果一样哦!张开~保持~再张开~再保持……脸部会很累,嘿嘿~习惯就好了,就当减脸部的肉吧~开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦!
4.慢慢加音域~先试试自己最高能唱多高的音(用上述方法发音),在能保证这个音后再向上加哦!要常常练习这个音,当练习到不觉得难唱的时候,再向上加半个度的音~有钢琴最好~可以有个标准!开始会很难发~慢慢来~用上脑腔,气流向下,用力压腰部!啊~啊~好累哦~嘿嘿~想想!坚持就是胜利哦!有些人可以把音......>>
问题二:唱歌前如何开嗓,专业歌手是如何做的? 我的建议是不要去寻求如何快速开嗓的方法,因为如果你硬要追求快速进入状态的话,正好有可能弄巧成拙,把你之后一两小时的整个的演唱都毁了,其实你说的唱歌需要一小段时间才能找到状态,这个是很正常的,并且反过来说如果不是这样倒显得有些不正常了。就算那些非常著名的歌唱家或歌星,在举办独唱音乐会或演唱会的时候,在曲目的选择上都是遵循这个规律的,在开场的时候安排一些难度不大,音高变化不多,节奏简单的歌来作为热身,使自己进入到好的演唱状态。然后再唱一些难度大的歌。你要做的是接受这么一个过程,不要去寻求捷径什么的,所谓的捷径只会让你更慢得进入好的歌唱状态,甚至有可能就直接毁了。你应该在如何演绎歌曲上下功夫,如何在歌声中把自己的感情表达出来,这是你应该做的。如果你真的想唱好歌,或者说做好一件事的话,切记,任何时候任何事都不要寻求捷径,捷径只是迎合了人急于求成的心理,而从真正意义上来说将一事无成。
问题三:唱歌时如何打开喉结 若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”…… 3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔?;米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。 ――田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页―80页 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说,当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时,他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔,那么,要想把声音送进面罩,还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说:“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时,把鼻咽腔也完全打开,从而获得充分的面罩共鸣呢?我把贝基先生的做法按着我的理解,归纳为以下几种手段。 1.面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:“古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3,不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外,贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声......>>
问题四:唱歌怎么打开喉咙?唱歌如何共鸣? 唱歌之前先去厕所 找一大坨屎 吃完了之后 再找个要饭的干一炮 多哈哈 嗓子就会很好
问题五:唱歌怎么打开喉咙,怎么才不会使得喉咙紧张? 在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
问题六:学唱歌,我自己学会怎么打开喉咙声音了,然后该怎么做? 50分 唱高音之类的要用丹田,在肚子下面有一张横隔膜,要用它使力,就像拉粑粑使力的地方一样,要学会如何使用横隔膜发声,手放在那里喊嘿,哈!喊的时候把手顶出去!唱高音的时候如果上不去就喂喂向前倾,把力气都点在左脚尖上,唱是不要扯着嗓子向上喊,那是不会唱歌通犯的毛病,喂喂收下把,嗓子放松,向下唱,像是把声音打出去一样
问题七:想学唱歌,如何练习开嗓子?开嗓子的方法是什么? 想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”
2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔・米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
问题八:怎么打开喉咙唱歌? (一)在有良好呼吸的前提下稳定喉头
观察声音有挤、卡现象的初学者,其发声一般都伴随着跑喉头这一现象,特别是在唱上行音阶时。这也是人们一种生理上的自然习惯,一种本能的保护。演唱高音正确的发声方法是削减振源体(即用轻机能)把原来的共鸣管道变细、变窄、变长,这要经过长期训练方能取得的。未经过后天训练的人在这个时候共鸣管道除了变细、变窄外,本能的会缩短共鸣管道以求提高基音的震动频率,于是喉结就会往上提,将喉咽腔压缩到十分狭窄的地步,从而发出高音。这导致喉咽腔这个最好的共鸣管道被压缩,于是发出来的声音就缺乏这部分空间的共鸣,同时,由于喉结的上提造成了喉部各肌肉平衡力量的破坏,声音经声带发出的走向只能直接指向口腔,这样发出来的声音自然是苍白的缺乏艺术表现力的。
(二)稳定喉头,打开喉咙
运用 “打呵欠”的办法稳定喉头。打开喉咙是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打呵欠”时喉头会自然下降稳定,同时,软腭也会自动抬起,咽管(咽腔:鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔)随着“打呵欠”的动作拉开了上下的距离,扩张了腔体的空间容积,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅,给声音和气息的流通打开方便之门。另外“贴着咽壁吸着唱”的歌唱发声,是类似“打呵欠”状态稳定喉头打开喉咙最有效的方法。“打呵欠”的目的是“打开喉咙”,使喉头稳定在低喉位上让声带在拉紧的架势下积极工作。但是训练中很难在歌唱发声的整个过程中,始终维持“打呵欠”的状态。然而,贴着咽壁吸着唱的感觉,不仅能使歌唱者的喉头很容易地稳定在低喉位上,而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。只要歌唱者在歌唱发声的全过程中,能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉,就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。 再有要稳定喉头可采取心理和生理相结合的办法:即心理上可这样想象,声音是从肚脐处发出,也就是说把声源部分想象得很低,并且随时注意保持肚脐发出的声音(实际上是喉咽腔发出的声音)。这里有个正确区分喉音和喉腔共鸣的问题,只有明确了这个问题,才能大胆使用喉咽腔共鸣,使声音充满金属感、丰满性。喉音是声带在发声时受到某些肌肉的压迫而造成的声音,而喉腔共鸣则是声波在喉部空间中产生共鸣而形成的音响效果,它是歌唱共鸣中不可缺少的。在生理上还可利用胸骨、舌骨、肌胸骨、甲状肌等肌肉控制喉头的稳定和下降。(三)适度地打开喉咙,寻求共鸣
这个适度主要从声音效果上去辨别。假如声音空、闷、重,势必就是喉咙开大了,假如声音尖、亮,白那就是喉咙还伴有挤卡的成分。所以,各人要根据自己的情况找到自己最佳的咽喉开放度。但这里要特别注意的是,最初学习打开喉咙,由于肌肉配合不协调,容易产生声音空洞、无力、闷。这种现象在换声区更加明显,这是自然的,也是必须经历的过程。从生理上说,主要是由于歌者在中声区的基础上为了继续唱到音域的最高音,于是不得不随着音的升高逐渐调节发声机制(重机能过渡到轻机能)。到了换声区的地方,这种调节到了非常尖锐的程度,再加上本身肌肉不协调,于是就出现前面所讲的声音空、闷、无力甚至出现破裂音等现象。但必须要明白这些现象是有阶段性的。声乐训练是一步步地使声音由不正确到比较正确最后到完全正确,它允许阶段性的缺点或错误存在。像高音的获得在练习关闭技巧时最初声音也会出现空、闷、暗等现象,但经过经常训练,使肌肉取得协调以后,声音慢慢就会优美宏亮起来。但是,这种亮的声音与关闭以前亮的声音是具有本质区别的。有了稳定的喉头,适度打开的喉咙,就为我们寻求共鸣提供了生理和物理上的条件。在这个基础上再利用可调节的共鸣腔体的作用(所谓可以调节的共鸣腔体如:口腔,咽腔等可以变大变小的腔体,......>>
问题九:唱歌时怎样打开声带? 如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的,唱功是后天的
所以,嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品
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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田
用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间
然后到最强的时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间
整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来
问题十:怎么打开喉咙唱歌 音乐老师说过,除了美声唱发,运用丹田唱流行歌,久后声音一定沙哑,林俊杰就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考,不过还没有跟准节拍不要用先,林俊杰的气息也是气若游丝般的!唱成他那样也是要深加锻炼的!丹田唱歌其实是发声和气的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫厚叫饱!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!
是肚子的深处----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实...... 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如a.感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要放松自己,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要泄气,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,......>>
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