Question

佛造像艺术在中国发展的怎样的阶段？

Answer 1

整体来看，魏晋南北朝时期，佛造像从深受印度犍陀罗风格和笈多艺术的影响逐渐向汉地风格转变。从北魏迁都洛阳之前的云冈模式逐渐过渡到后来的“秀骨清像”风格。明显是分别受印度与汉族地区陆探微画风的不同影响。

云冈模式时期，造像粗犷，气势雄浑，风格古朴，神态安静内敛，到后期的秀骨清像时期，则面相较瘦，削肩体长，形象俊秀，风格飘逸。这与北魏后期的社会风气与大环境有直接关系。

过渡到东西魏和北周北齐时期，则风格多变，但整体由秀骨清像开始向敦厚朴实过渡，为隋唐佛造像艺术的发展奠定了一定的基础。但由于连年战乱且几次灭佛运动，这一时期的佛造像整体质量下滑颇多。

及至隋唐时期，延续南北朝时期的佛造像，因由隋唐盛世的开启，佛造像开始呈现出典型的理想化和自我发展阶段。整体来说，面相方圆适度，广额丰颐，造型雄浑丰满，比例适度，神态端庄优美，高度理想化的审美及经济政治文化的高度发达造就了这一时期圆满无碍的佛造像艺术。堪称中国佛造像艺术的巅峰时期。