表现主义戏剧
表现主义戏剧如下：
表现主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。19世纪末，出现于德国、瑞典及其它国家和美国，极盛于20世纪20年代。因为表现主义戏剧带有激进的倾向，紧张的气氛，和明显的愤怒，因此在文化史上也被称为“叫喊的戏剧”。
表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级分子对资本主义现实深感不满，想借戏剧表达自己情绪的一种流派。
它受到柏格森“直觉主义”和弗洛伊德“精神分析”的影响，要求戏剧在舞台上揭示人的内在本质和灵魂。
其次。表现主义戏剧最吸引人的就是对人潜意识的发掘，并把它戏剧化。为了达到这种目的，表现主义戏剧采用了许多象征手法，同时还用了大量内心独白、幻想和梦境等主观表现形式。
其次，在舞台表现上，表现主义戏剧擅长采用“灯光”制造成各种光怪陆离的梦幻效果。在舞台美术上，它喜欢用各种歪曲变形的、抽象的美术手段，给观众以强烈的震撼力。
表现主义戏剧的艺术特征:
1、强调表现主观内在的感觉和情绪
2、表现主义戏剧家反对模仿、反对体验，推崇夸张和变形，注重表现速度和节奏的强度和力度
3、表现主义戏剧的主题往往是描写人类永恒的特点和品质，所以表现主义剧作中的人物大多数是缺乏血肉，带有某些共性的抽象和象征。（单线条人物:只有身份、性别、职业之分，没有个性差别，是一种道具式、漫画式、标签式的人物）。
4、在舞台上往往用独白、梦境和假面具、潜台词来表现人物的思想感情
5、表现主义戏剧剧作家可以从自己“主观感觉”出发，对客观事物进行变形、肢解、剪辑、拼接等艺术处理，从而赋予戏剧跳跃式的、突进式的，不合逻辑的结构。
表现主义戏剧和象征主义戏剧的区别:象征主义戏剧是擅长表现在“静止状态下”人的心理活动。而表现主义戏剧是用充满激情的动作，来表现人的心理活动，强调速度和节奏的强度和力度。
表现主义与印象主义的区别:印象主义注重对“瞬间事物”的刻画，表现主义擅长思考和再创造。
表现主义戏剧“非理性化”的倾向，对后来的超现实主义戏剧产生了巨大影响。虽然，表现主义戏剧作为一种流派不久就消失了，但是它对于人灵魂的深入开掘，以及为表达人的灵魂所探索的各种主观表现方式，丰富了后来戏剧的表现力。
