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《搏击俱乐部》：双重性格的左右互搏
大卫-芬奇以尼采哲学般的疯狂想象力，新奇诡异的拍摄手法，展现了一个迷失在和平岁月、琐碎生活中的男子逐渐找到自我，并完成由自我到超我的完美蜕变的过程。影片叙事跌宕起伏，蒙太奇运用严谨而犀利，结构庞杂而有序，在揉合了暴力、犯罪等商业符号的同时，注入了人性、救赎、爱情等文艺元素，从而完满地实现了由平面影像到立体观众的一次玄妙的交流与共鸣。
影片汇集了皮特、诺顿和海伦娜三位个性鲜明的当红影星加盟，皮特的张扬加上诺顿的萎靡和海伦娜的乖戾就像一个铁三角，撑起了该片牢不可破的气场。故事最后虽仍俗套的以爱情划上圆满的句号，但生活已经千疮百孔，除了爱情，我们还能拥有什么？
透明落地窗前，当诺顿轻轻拉起海伦娜的手，面对窗外通天的爆炸烟火，不失幽默的说：“我们相遇的时候，正是我人生最诡异的时刻”，片尾曲适时响起，相信再冷酷的人，此刻也会柔情满怀。
【二】 《穆赫兰道》：一场游戏一场梦
或许是上帝对名叫大卫的人特别垂青，亦或许缘于大卫-林奇丰富的从业经历，摄像机仿佛是他的第三只眼，取景、成像、连缀成片纯粹发乎自然，毫无刀工斧凿的痕迹，从而使得《穆赫兰道》在林奇的手中如万花筒般奇诡迷人，有着文艺片的精致深邃和惊悚悬疑片的夺人魂魄。该片无论是对女主角梦境的细细铺陈，还是对梦境照进现实的晦涩影射，皆印证了佛洛伊德《梦的解析》中的种种描述，堪称是一部厚重的现代女性启示录。
这不是一部单纯用好坏就可区分的电影，也不是一部任何人都能看懂的电影，片中诸多有关人性、梦境、潜意识、性格分裂等暗喻和对现实生活的影射令人如坠雾中摸不着头脑，至今仍不乏资深影迷在津津乐道地解读着影片中的细枝末节，影评界对此片更是褒贬不一，而林奇却抽身事外，不解惑，不答疑，狡黠的笑看一切。或许这样的电影只有也只能保持沉默吧？
【三】 《精神病患者》：一部精分片的范本
希区柯克在影坛上的地位可谓无人可及，他对于惊悚悬疑片的贡献就如鲁班之于木工行业的贡献一样，绝对的开山鼻祖级别，影片《精神病患者》更是被后人不断的借鉴翻新，成为此类影片跟风模仿的范本。在讲述故事的技巧上，《精神病患者》并不出类拔萃，但对叙事的构建和视角的冲击上，却独一无二。该片不靠剧情吸引观众，而是以赤裸裸的视角刺激赢得人心。那组浴室杀人场景，镜头始终在刀、人体、喷头、帘子、下水孔等道具中快速切换，尽管毫无刀子刺入人体的直接刻画，但那种夺人的惊悚却喷薄而出，令人不寒而栗。
该片不仅在视觉上开创了先例，在对人性及人与人之间微妙的关系上也进行了深度的挖掘和探究。在本片中，人性的复杂、贪婪和黑暗才是隐藏在恐怖之后的万恶之源。
【四】 《致命ID》：分裂、分裂、还是TMD分裂
月黑风高夜，杀人放火天，10个人齐聚荒野小店，为了生存下去，不得已玩起了杀人游戏。死人并不可怕，找不到真凶才是真正的可怕。在影片《致命ID》中，无论是雨夜、荒野、旅店、房号牌等道具在惊悚气氛上的营造，还是对精神分裂及人性的探寻及拷问，都依稀可见《精神病患者》的影子。该片情结扣人心弦，逻辑结构严谨而明晰，通过10个人相互的怀疑和较量，在相对幽闭的空间里将惊悚无限放大。
本片最牛之处还不是单纯对于惊悚效果的营造，而在于对人格分裂程度极限的挑战，这世界有多少种人格存在的可能，就能在男主角身上孽生出多少种人格，无所不分、无所不包，不敢说后无来者，但绝对前无古人。影片最后来个惊天大逆转，随着真相浮出水面的还有孩子的成长问题，在震撼观众的同时，使影片的内涵得以升华。其实，可恨之人必有其可怜之处，分裂无罪，变态有理。
五】《闪灵》：极致的癫狂
《闪灵》由库布里克执导，改编自史蒂芬-金的同名恐怖小说，仅凭两位大师的联手打造，就足以将其载入电影史册。影片依然沿袭库布里克天马行空的想象力，在明亮的画面中将恐怖气氛逐渐渲染，流动的低视角追拍镜头和逃跑追杀中的蒙太奇巧妙转换，还有鲜血喷涌以及闪灵特效的视觉呈现，无一不将影片逼人的恐怖和库布里克对镜像非凡的掌控力尽显。该片不以血腥取胜，而着重于内心恐惧的挖掘，故事始终围绕着旅馆发展，幽闭的空间、主人公暴戾的个性以及小男孩的闪灵都使影片在恐怖之余，增添了几分神秘诡异的色彩。
影片有着太多的影射和隐喻，那张老照片，酒保那句毫无指性的话，以及影片结束时那两个人的暧昧动作等等皆耐人寻味，有的评论说本片是库布里克对美国殖民主义污点的一次反讽，也有的评论说是有关中年危机的一次鞭挞与警示。不管有何种解读，好电影都有个共同的特点---多重解读性，特别是库布里克的电影。
【六】《记忆碎片》：破碎的记忆
当生活变的支离破碎，惟有自己的记忆才是最可靠的，可当记忆也变的支离破碎，那麻烦就大了。诺兰的《记忆的碎片》就是讲述了一个失忆人，靠瞬间闪现而又立马消逝的记忆去探寻真相的故事。影片结构精巧，以倒叙和顺序的方式引出故事发展的两条线索，画面在黑白和彩色两种基调中转换，两条线索泾渭分明并相互交叉推进，最后结尾将所有片段天衣无缝地拼凑到一起，真相并随之显露冰山一角。
本片采取开放式结尾，所以对于结局也存在着多重预测，在我看来，所有失忆都是男主角精神分裂方面的问题，那对老夫妻的片段即是他过去生活的写照，失忆只是出于一种本能的对过去的否定而做出的积极反应，他始终无法面对那个邪恶的自己，宁愿生活在破碎里，生活在自编的谎言中。有时候就是这样，现实往往比谎言更残酷。
【七】《美丽心灵》：力挽狂澜的力量
这是一部根据同名传记改编的电影，主人公约翰-福布斯-纳什是一位精神分裂症患者，他以惊人的毅力和天分克服了精神幻觉，在博弈论和微分几何学领域获得突破，并与其他两位此领域的专家一同斩获了1994年的诺贝尔经济学奖。
天才和缺陷似乎是镜子的正反面，上帝在赋予你天才的同时，已把残缺悄悄藏在背后。本片不似其他同类型影片以惊悚悬疑为主，而是以真人实事为蓝本，表现了人类强大的智慧和爱的力量。因此该片有着一种独一无二的感性美，在这世界上，冥冥之中，总有一种东西是值得守候和期待的，那就是人性的光辉和爱，在人性的辉照和爱的感召下，残缺变的完美，腐朽亦会化为神奇。
【八】《小岛惊魂》：混血杂糅的恐怖
该片显然继承了《闪灵》的诡异和幽闭氛围，画面灰暗迷蒙，阴森的古堡似乎不用特意渲染，就已令人不寒而栗。影片毫无直接的恐怖场景特写，却以幽暗的过道、吱呀的门声、半夜的钢琴声，再加上音效和道具的设置，把闹鬼的古宅，梦境与现实的混淆，阴阳两界的明争暗斗诠释的淋漓尽致。
女主角妮可-基德曼的表现可谓可圈可点，无论是她神经质的表情，还是对两个孩子的竭力维护，都把一个分裂变态的女人刻画的入木三分。故事在悬疑的渐次铺陈的同时，也在抽丝剥茧中逼近真相，究竟孰人孰鬼，真是世事难料。
【九】《禁闭岛》：屏蔽的真相
似乎所有的精彩的悬疑惊悚片都一个路子，在观影中耗尽多半时间已形成思维定式后，结尾剧情突然倒戈，推翻先前所有的认知，让观众大呼受骗之余，唏嘘感慨一番编导的牛叉。《禁闭岛》也不例外。本片在悬疑惊悚为主题的同时，还融入了心理、潜意识等元素，画面在现实和梦境中转换，并以浓墨重彩大力渲染荒岛的恶劣天气增加紧张感，使得影片压抑重重悬疑丛生。
对导演马丁-斯科塞斯来说，一贯拍摄黑帮路线突然玩起心理惊悚题材，且玩的得心应手游刃有余，可见大师的称号绝非浪得虚名。莱昂纳多的表现更是让人眼前一亮，昔日的帅哥已脱胎换骨，在岁月的沉淀中变得愈加成熟稳定。
】《黑天鹅》：昙花一现的美丽
《黑天鹅》依然沿袭达伦-阿罗诺夫斯基的电影命题，在生命与理想，天堂与地狱间的矛盾纠葛中，讲述了一个芭蕾舞演员投入生命去追寻自我价值的故事。影片以对比和超现实的手法，对女主角性格的转变以及艺术之路的转折进行了细致入微的刻画，她之前的懦弱和内敛与后来的强大和张扬形成了鲜明的对比，同时把悬疑和心理暗示等元素杂糅其中，在抽丝剥茧的讲述中，呈现了一个以全部生命和热情投入到舞蹈中，在梦想和现实中游离，并逐渐被心底的黑暗和欲望钳制，最终以生命的燃烧达到艺术完美的极致的过程。
影片画面精致，剪辑犀利，女主角娜塔莉-波特曼的表现更是起到了画龙点睛的作用，她优雅的气质和天使的面孔，再加上出神入化的表演，使影片的主题得以最大限度的呈现，完美诠释了有一种美丽叫残酷，有一种梦想叫毁灭的无情实事。
大卫-芬奇以尼采哲学般的疯狂想象力，新奇诡异的拍摄手法，展现了一个迷失在和平岁月、琐碎生活中的男子逐渐找到自我，并完成由自我到超我的完美蜕变的过程。影片叙事跌宕起伏，蒙太奇运用严谨而犀利，结构庞杂而有序，在揉合了暴力、犯罪等商业符号的同时，注入了人性、救赎、爱情等文艺元素，从而完满地实现了由平面影像到立体观众的一次玄妙的交流与共鸣。
影片汇集了皮特、诺顿和海伦娜三位个性鲜明的当红影星加盟，皮特的张扬加上诺顿的萎靡和海伦娜的乖戾就像一个铁三角，撑起了该片牢不可破的气场。故事最后虽仍俗套的以爱情划上圆满的句号，但生活已经千疮百孔，除了爱情，我们还能拥有什么？
透明落地窗前，当诺顿轻轻拉起海伦娜的手，面对窗外通天的爆炸烟火，不失幽默的说：“我们相遇的时候，正是我人生最诡异的时刻”，片尾曲适时响起，相信再冷酷的人，此刻也会柔情满怀。
【二】 《穆赫兰道》：一场游戏一场梦
或许是上帝对名叫大卫的人特别垂青，亦或许缘于大卫-林奇丰富的从业经历，摄像机仿佛是他的第三只眼，取景、成像、连缀成片纯粹发乎自然，毫无刀工斧凿的痕迹，从而使得《穆赫兰道》在林奇的手中如万花筒般奇诡迷人，有着文艺片的精致深邃和惊悚悬疑片的夺人魂魄。该片无论是对女主角梦境的细细铺陈，还是对梦境照进现实的晦涩影射，皆印证了佛洛伊德《梦的解析》中的种种描述，堪称是一部厚重的现代女性启示录。
这不是一部单纯用好坏就可区分的电影，也不是一部任何人都能看懂的电影，片中诸多有关人性、梦境、潜意识、性格分裂等暗喻和对现实生活的影射令人如坠雾中摸不着头脑，至今仍不乏资深影迷在津津乐道地解读着影片中的细枝末节，影评界对此片更是褒贬不一，而林奇却抽身事外，不解惑，不答疑，狡黠的笑看一切。或许这样的电影只有也只能保持沉默吧？
【三】 《精神病患者》：一部精分片的范本
希区柯克在影坛上的地位可谓无人可及，他对于惊悚悬疑片的贡献就如鲁班之于木工行业的贡献一样，绝对的开山鼻祖级别，影片《精神病患者》更是被后人不断的借鉴翻新，成为此类影片跟风模仿的范本。在讲述故事的技巧上，《精神病患者》并不出类拔萃，但对叙事的构建和视角的冲击上，却独一无二。该片不靠剧情吸引观众，而是以赤裸裸的视角刺激赢得人心。那组浴室杀人场景，镜头始终在刀、人体、喷头、帘子、下水孔等道具中快速切换，尽管毫无刀子刺入人体的直接刻画，但那种夺人的惊悚却喷薄而出，令人不寒而栗。
该片不仅在视觉上开创了先例，在对人性及人与人之间微妙的关系上也进行了深度的挖掘和探究。在本片中，人性的复杂、贪婪和黑暗才是隐藏在恐怖之后的万恶之源。
【四】 《致命ID》：分裂、分裂、还是TMD分裂
月黑风高夜，杀人放火天，10个人齐聚荒野小店，为了生存下去，不得已玩起了杀人游戏。死人并不可怕，找不到真凶才是真正的可怕。在影片《致命ID》中，无论是雨夜、荒野、旅店、房号牌等道具在惊悚气氛上的营造，还是对精神分裂及人性的探寻及拷问，都依稀可见《精神病患者》的影子。该片情结扣人心弦，逻辑结构严谨而明晰，通过10个人相互的怀疑和较量，在相对幽闭的空间里将惊悚无限放大。
本片最牛之处还不是单纯对于惊悚效果的营造，而在于对人格分裂程度极限的挑战，这世界有多少种人格存在的可能，就能在男主角身上孽生出多少种人格，无所不分、无所不包，不敢说后无来者，但绝对前无古人。影片最后来个惊天大逆转，随着真相浮出水面的还有孩子的成长问题，在震撼观众的同时，使影片的内涵得以升华。其实，可恨之人必有其可怜之处，分裂无罪，变态有理。
五】《闪灵》：极致的癫狂
《闪灵》由库布里克执导，改编自史蒂芬-金的同名恐怖小说，仅凭两位大师的联手打造，就足以将其载入电影史册。影片依然沿袭库布里克天马行空的想象力，在明亮的画面中将恐怖气氛逐渐渲染，流动的低视角追拍镜头和逃跑追杀中的蒙太奇巧妙转换，还有鲜血喷涌以及闪灵特效的视觉呈现，无一不将影片逼人的恐怖和库布里克对镜像非凡的掌控力尽显。该片不以血腥取胜，而着重于内心恐惧的挖掘，故事始终围绕着旅馆发展，幽闭的空间、主人公暴戾的个性以及小男孩的闪灵都使影片在恐怖之余，增添了几分神秘诡异的色彩。
影片有着太多的影射和隐喻，那张老照片，酒保那句毫无指性的话，以及影片结束时那两个人的暧昧动作等等皆耐人寻味，有的评论说本片是库布里克对美国殖民主义污点的一次反讽，也有的评论说是有关中年危机的一次鞭挞与警示。不管有何种解读，好电影都有个共同的特点---多重解读性，特别是库布里克的电影。
【六】《记忆碎片》：破碎的记忆
当生活变的支离破碎，惟有自己的记忆才是最可靠的，可当记忆也变的支离破碎，那麻烦就大了。诺兰的《记忆的碎片》就是讲述了一个失忆人，靠瞬间闪现而又立马消逝的记忆去探寻真相的故事。影片结构精巧，以倒叙和顺序的方式引出故事发展的两条线索，画面在黑白和彩色两种基调中转换，两条线索泾渭分明并相互交叉推进，最后结尾将所有片段天衣无缝地拼凑到一起，真相并随之显露冰山一角。
本片采取开放式结尾，所以对于结局也存在着多重预测，在我看来，所有失忆都是男主角精神分裂方面的问题，那对老夫妻的片段即是他过去生活的写照，失忆只是出于一种本能的对过去的否定而做出的积极反应，他始终无法面对那个邪恶的自己，宁愿生活在破碎里，生活在自编的谎言中。有时候就是这样，现实往往比谎言更残酷。
【七】《美丽心灵》：力挽狂澜的力量
这是一部根据同名传记改编的电影，主人公约翰-福布斯-纳什是一位精神分裂症患者，他以惊人的毅力和天分克服了精神幻觉，在博弈论和微分几何学领域获得突破，并与其他两位此领域的专家一同斩获了1994年的诺贝尔经济学奖。
天才和缺陷似乎是镜子的正反面，上帝在赋予你天才的同时，已把残缺悄悄藏在背后。本片不似其他同类型影片以惊悚悬疑为主，而是以真人实事为蓝本，表现了人类强大的智慧和爱的力量。因此该片有着一种独一无二的感性美，在这世界上，冥冥之中，总有一种东西是值得守候和期待的，那就是人性的光辉和爱，在人性的辉照和爱的感召下，残缺变的完美，腐朽亦会化为神奇。
【八】《小岛惊魂》：混血杂糅的恐怖
该片显然继承了《闪灵》的诡异和幽闭氛围，画面灰暗迷蒙，阴森的古堡似乎不用特意渲染，就已令人不寒而栗。影片毫无直接的恐怖场景特写，却以幽暗的过道、吱呀的门声、半夜的钢琴声，再加上音效和道具的设置，把闹鬼的古宅，梦境与现实的混淆，阴阳两界的明争暗斗诠释的淋漓尽致。
女主角妮可-基德曼的表现可谓可圈可点，无论是她神经质的表情，还是对两个孩子的竭力维护，都把一个分裂变态的女人刻画的入木三分。故事在悬疑的渐次铺陈的同时，也在抽丝剥茧中逼近真相，究竟孰人孰鬼，真是世事难料。
【九】《禁闭岛》：屏蔽的真相
似乎所有的精彩的悬疑惊悚片都一个路子，在观影中耗尽多半时间已形成思维定式后，结尾剧情突然倒戈，推翻先前所有的认知，让观众大呼受骗之余，唏嘘感慨一番编导的牛叉。《禁闭岛》也不例外。本片在悬疑惊悚为主题的同时，还融入了心理、潜意识等元素，画面在现实和梦境中转换，并以浓墨重彩大力渲染荒岛的恶劣天气增加紧张感，使得影片压抑重重悬疑丛生。
对导演马丁-斯科塞斯来说，一贯拍摄黑帮路线突然玩起心理惊悚题材，且玩的得心应手游刃有余，可见大师的称号绝非浪得虚名。莱昂纳多的表现更是让人眼前一亮，昔日的帅哥已脱胎换骨，在岁月的沉淀中变得愈加成熟稳定。
】《黑天鹅》：昙花一现的美丽
《黑天鹅》依然沿袭达伦-阿罗诺夫斯基的电影命题，在生命与理想，天堂与地狱间的矛盾纠葛中，讲述了一个芭蕾舞演员投入生命去追寻自我价值的故事。影片以对比和超现实的手法，对女主角性格的转变以及艺术之路的转折进行了细致入微的刻画，她之前的懦弱和内敛与后来的强大和张扬形成了鲜明的对比，同时把悬疑和心理暗示等元素杂糅其中，在抽丝剥茧的讲述中，呈现了一个以全部生命和热情投入到舞蹈中，在梦想和现实中游离，并逐渐被心底的黑暗和欲望钳制，最终以生命的燃烧达到艺术完美的极致的过程。
影片画面精致，剪辑犀利，女主角娜塔莉-波特曼的表现更是起到了画龙点睛的作用，她优雅的气质和天使的面孔，再加上出神入化的表演，使影片的主题得以最大限度的呈现，完美诠释了有一种美丽叫残酷，有一种梦想叫毁灭的无情实事。
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