Question

如何教好速写

Answer 1

　　速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。
　　要熟悉比例，是因人与人之间，至所以在外形上各各相异，皆源于彼此在整体或局部上的生长比例有别。所以人体比例，便成了人物造型的关键。艺术上，人体比例，可按八个头长计算。身长二分之一，在人体隠私稍上的耻骨联合处。下身再一分为二，中线为膝盖。大腿与小腿，皆是两头长。人体第二个头长的底线，位两侧乳头的连线上。脐孔当于第三头的底部。上肢三个头长。分别为，上臂一又三分之一、前臂一个头、手三分之二头长。而两肩之距，约为两头之长。以上是人体最重要、亦是最基本比例，要熟记、牢记。
　　要理解结构，人体造型，则从它的形状、体积、结合与构造等方面去研究。结构虽复杂，初学者却可用“一竖、二横、三体积、四肢”给予概括。“一竖”以人体脊柱为基础；“二横”是肩部的锁骨线与髋部的骨盆线，简称肩线与髋线；“三体积”则指头、胸廓与骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。
　　要掌握动态，人物才能生动。在所有姿势中，“立正”与“稍息”，尤为重要。 “立正”，是人体基本造型。据人体“左右对称、一分为二”的规律，用“一竖二横三体积四肢”的造型原理，即得。“稍息”较为复杂。画法是：第一、圈画头的概形，并过头画一条约八个头长的正中垂线，线上标出身长二分之一处。第二、所谓稍息，实是一腿支撑，另侧休息。现以直线画出支撑腿，腿下端与正中线端相交。第三、临于肩部，画一条按两个头比长的肩线。此线且向支撑腿一侧的肩部，倾斜。第四、按男小于肩线、女，大于肩线的比长，通过身长二分之一处，画出髋线。此线，在支撑腿一侧的髋线端，由高朝低地向另侧端倾斜。最后，再按人体的“一竖二横三体积四肢”来造型。“稍息”姿势可得。因人体站立时的种种动势，下肢多为“稍息”状，活动主要靠上肢，所以掌握了“稍息”画法后，即可生发出千姿百态的运作来。
　　最后，为做好“要整体造型”，故写打油诗一首，以作提示：“画速写，要牢记，观全局，画整体，抠细部，伤身体。重结构，顾比例，拉长线，抓动势。认真画，勿忘记！
　　速写怎样学:
　　方法有“四写”：摹写、慢写、快写与默写。
　　为应考，在美术高考培训中，流行对范画的摹写，即临摹。其目的，是为了学习他人，以何种方式来表现物象。我国山水画一代宗师黄宾虹，为研究国画山水，其大半生，是在摹写古画中度过。临摹，他有三法，即对临、背临与意临。对临，照着范画描。又因临写，非为临而临，要思索、体会，于是须通过默画，以加深造型的形象记忆。这就是黄先生的“背临”。临写，为忌貌合神离，我们不仅是浅层地摹写画面的表象，更要摹出笔墨的精气神韵，这便是宾老的“意临”了。老人如此的临写意念，我们大可借鉴！
　　速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。
　　快写，有两种含义。一是模特姿势处于静止状态，要求在相对更短的时间，如一、二分钟之内作画。再是，模特处于动态中，如扫地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、画行人，等等。应该说，此类“快写”，因技术难度较高，在艺考中，虽有，但不多见。然，我以为，在素日练功速写时，却不容忽视。因为它更可责令与培养画者整体观察的习惯，以及快速把握对象的造型能力。再则，以训练的从难，来应对考试时相对较低的技术难度，更会得心应手。
　　默写，方式有多种。如对摹写、慢写与快写时所画的作业，再以默画，以增强形象记忆，即是。再如，先目视模特后，再脱离对象默写，等等。其实，速写，从某种意义说，本身就是一种默写。因为模特不断地动作，速写只有通过眼、脑、手的反复互动，画面方在视觉的追忆中得以成就。不少省、校的艺考测试，其实非为速写，实际是种“默写”而已。看来，在速写练功中，加强多种模式的默写，便成了重中之重！

Answer 2

速写在绘画中的地位，一直为广大的有识之士所重视。因为速写不仅是造型艺术中重要的基础课程和搜集创作素材的简便手段，而且是自我性灵和才能充分展现的独立自在的艺术形式。除此之外，速写以其独特的形式迹化了作者的审美感受，还是一种相当灵便与自由的创作形式。翻开世界经典速写集子，你会被大师们富于个性的作品所打动，在充满节奏与韵律的线形中体会心灵的独白。自然朴素的手法常令观者感动不已。从古典主义的严肃精谨到现代主义的风格展现，无不充满活力和审美意味，巨大的艺术感染力让人回味无穷。美术基础课的教学实践，是个既严肃又灵活的课题。说他严肃，是因为基础课对于专业学习的重要性方面，必须打扎实，应该认真对待；说它灵活，是因为教学方法没有固定的模式，为了教学目的和成效，应不断探索。特别是对于学美术专业的学生，教学方法更需要有针对性的调整。我在速写教学实践中提出了一些新构想，即速写训练的四大步：形、线、密、疏。一、形造型艺术，首先讲的就是形象，形象可以是写实的，也可以是变形的。写实要具备准确性和生动性，变形要具备协调性和统一性。单就写实而言，对于形象的描绘是基于对客体的仔细观察和精心表达，才能创造出生动、准确的艺术形象。一幅好的写实性的速写作业，应具有“形”上的准确和舒服，即形体比例正确，动态生动自然，形貌特征准确。对于刚接触速写或对速写认识盲目的学生来说，开始入手应以捕捉“大形”为主。一个相对静止的动作，让学生很短的时间（约5分钟）内，通过几根整长线描绘出对象的动态、比例。这一步应完全略去五官、手指等细部位，只让学生注意到影响动态的大块形体的变化关系。即：头与肩、躯干与四肢、前臂与上臂、大腿与小腿等关系。用极少量的线条去表现它，用比较的方法观察并描绘。即看完左边肩膀，同时比较出右边肩膀的高低、正斜；看完左腿，同时比较出右腿的动态。在短促的时间内，学生无暇顾及细枝末节。养成肯定、大胆的习惯，同时为以后进行如打篮球、赛跑等快速变换动作的速写训练作铺垫。比例、动态准确之后就对对象的形貌特征——高矮胖瘦等进行表达，这样会更具生动性，避免流入千篇一律的“标准个头”。这一步的训练主要目的是培养学生快速把握准确大形的能力，养成整体观察和描绘的习惯。二、线如果说形是构成物象的基本要素，那么线则是表达这些要素的迹化形态，以其强烈的感情色彩和丰富的审美特点构成图画。当前一步形的训练基本过关，便可紧接着进行线的处理。如果说第一步着重大的形体，那么，第二步则是表达对象给作者的直观感受。此时可提供给学生不同特质的线条——光滑的、粗糙的、流畅的、顿挫的、圆浑的、扁薄的、重叠的、细碎的、粗短的等等。让学生通过观察对象后，有选择地利用这些线条，去表现对象的服饰质感。时间可稍长些（约5分钟），以使学生体会线条的作用，并引导他们注意线的穿插构成体积、厚度，线的方向表达动态等问题。这一步的训练目的是培养学生观察后的联想能力。三、密任何美术作品都应有一定的深度，否则会流入浮浅单薄之列。速写作业虽然相对于长期素描要省时简单得多，但也应有一定的内容和深入刻画。人的衣服在不同动态下会发生各种变化，质感与使用时间的长短都会产生不同的迹象，这些都有必要加以描绘，才能真切生动感人。我把这一步称为“加密”或“做加法”。即把你能感受到的东西，甚至钮扣、裁缝线等部位地描绘下来，大胆深入刻画。时间可长些（约30分钟），以便学生从容“加密”。值得一提的是，在“做加法”时应避免“平均主义”，应有选择、有针对性地处理，注重结构转折和虚实变化。像走路一样，要看清路上每处凹凸不平，以防摔跤；同时也没必要一个个地去点路边的石子。既要丰富对象，又要防止盲目死画。四、疏疏是相对于密而言的，是密的对比，是“加密”后的一种提炼、升华，是速写的最后形式。相对于前一步我称之为“做减法”，它不同于第一步的简单、概括，而是密处理后的处理。它的训练是在“加密”达到一定程度和水平后，开始抽去一些不必要的或可有可无的线条和内容，使形象表达得更集中、突出。多注重疏密对比，虚实变化，结构关系等，集中描绘和处理影响动态变化的地方，减去某些繁琐的因素，让形象突出。这一步开始可做得理智些，时间放宽（约45分钟），随着经验的积累，作画逐渐由理性而入感性，使速写成为学生展示才华和寄托灵思的空间。以上四步相互联系，循序渐进。要画好速写，除了必要的方法外，还要拓展艺术视野，提高修养。

Answer 3

一，必须得很刻苦吧！因为没有努力就没有收获！
二，得很大胆很放松的画！画速写其实就是画动态和比例。
三，得有一颗善于思考的心。
四，每天至少都要一练，就会慢慢进步的！急不得

Answer 4

多叫学生临摹一下，最好是从局部开始！
然后让他熟悉下动态线啊！
再然后就是随便拉同学轮流做模特！
这样就有意思了！
速写本来就是一个很轻松的东西！
又不像其它的水粉啊，素描一样！
更何况画画，你不是死练就能画出好的画作！
只有灵感才会有好的画作！
强逼的鸡不会下蛋！

Answer 5

先让他们看多点书，然后提高眼界，知道速写有哪些效果，然后再叫他们这些效果怎么做的