Question

篆刻的来历

Answer 1

据「汉书 祭祀志」载：「自五帝始有书契，至於三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌」。这个时候，印是作为信用的凭证，可以防伪，所以称印信。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，却有一定的读音。在出土中，年代最早的印章有“亚”字印等，便是殷商时代的文物。

中国特有的具有艺术价值的印章镌刻。因古代印章多以篆书入印而得名。篆刻二字，最初见于杨雄的法言：“童子雕虫篆刻是也。”篆刻有广义与狭义两种解释。狭义的篆刻专指后人所谓的治印之学；广义的篆刻则泛指一切雕琢技法。
篆刻也是刻印印章的一种，但却是艺术家将学术，素养化作个性所表现出来的艺术。
篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨（斯）尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
起源：
篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。
篆刻，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明:“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从“竹”。
篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象徵血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。
汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。 唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。 直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。

种类
周玺印
周玺印
秦朝以前，不论官印或私印都不称为印，统称为“玺”。这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。
秦汉官印
秦始皇统一中国后，对混乱的六国文字作了改革，制定了统一的字体─小篆。在当时社会，小篆是规范用字，因此也是印章上的规范用字。
秦印的形式与以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框内。
唐宋以来的官私印
唐代印章仍用篆体，但和六朝以前有很大区别。秦汉印印文多用谬篆，刻白文。唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用隶书入印。宋代官印接近唐代。但到金代则用「九叠篆」入印。宋元私印变化很多，用途广泛，质地除铜、玉外，又增用象牙、犀角之类。当时并且以能看到朱红印泥印在书画作品上，产生艺术效果。明代官印也沿用“九叠篆”，尺寸比宋代、元代更大。多数是阔边粗朱文。 清代官印半边用汉篆，半边用满文。常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做“关防”。
流派
徽派
篆刻徽派从何震开始，后有以下几位：巴慰祖(1774~1793) 字穆青，又号垢道人。胡唐(生于1759年) 又名长庚，字子西。董洵(生于1740年) 字企泉，号小池。苏宣，字尔宣，号泗水。汪关，字尹子。程朴，字元素。朱简，字修能，号畸臣。以上都是远追秦汉，自出新意的高手。徽派的印章特点加强了对秦汉印长处的吸取，篆法简洁，章法平正。刀法多采用冲刀，线条凝练。
浙派
浙派名家最著名的为：胡震(1814~1860) 字不恐，号鼻山，师事丁敬奚冈(1746~1803)：字铁生，工山水浙派的特点，用刀多采切刀法，线条粗犷，运刀任意不羁。给人老辣痛快的感觉。
西泠八家
西泠八家有以下八位：丁敬(1695~1765)：字敬身，精隶书黄易(1744~1802)：字小松，善画并工隶书奚冈(1746~1803)：字铁生，工山水陈豫钟(1762~1822)：字俊仪，工画兰竹，善制小印陈鸿寿(1768~1822)：字子恭，善古隶钱松(1818~1860)：字叔盖，曾摹刻古印两千余方赵之琛(1781~1852)：字献甫，善画花卉
晚清名家
晚清名家有以下多位：赵之谦(1829~1884)：号益甫。曾苦工汉印、瓦当吴昌硕(1849~1908)：字仓石，为近代罕见之书画印全精大师。是上海西泠印社创始人之一。黄士陵(1849~1908)：字牧甫，治印初学皖派，后力宗周秦印玺。印风平正中见流动。
当代名家
篆刻齐白石（1863-1957）：湖南湘潭人。是中国20世纪着名画家和书法篆刻家。来楚生（1903-1975）：浙江萧山人。是诗、书、画、印四绝的着名艺术家。 王 贤（1896-1989）：江苏海门人。受业于艺术大师吴昌硕，深得吴派艺术之精华，成为吴派的杰出传人。 邓散木（1898--1963）：生于上海，在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。 梁少鹰（1966- ）：浙江新昌人，是当代书法界的新秀。他的篆刻追求的是浑朴雄强之气象。用刀爽利痛快，极少雕琢修饰，所用字法在篆、隶、楷之间，尤其是阴文印章，皆采用满白文，无风挟雨，洋洋洒洒，展示出苍茫深厚的特色。 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院 王镛篆刻中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在书、画、印三方面都有取得了较高的成就。 石开，1951年生于福建省福州市。原姓刘，别名吉舟。从事艺术职业后改姓石。青少年师从陈子奋、谢义耕、何敦仁等先生学习书法、篆刻、绘画、诗文。1998年迁居北京，为职业篆刻书法家。历任福建省书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员、中国书法进修学院教授。现居北京，为职业篆刻书法家。作品曾参加第一、第二、第四、第五、第六届全国书法篆刻展，参加第一、第二、第三、第四、第五、第六、第七、第八届全国中青年书法篆刻展，曾受聘为第三、第四、第五、第六、第七、第八届中青展评委；第二、第三、第四届全国篆刻展评委；第一、第二、第三届全国楹联展评委。曾在湖南湘潭、福州、日本冲绳市举办个人书法展。2006年1月在福州画院举办敬乡展。出版有《石开印存》、《石开书法集》、《当代篆刻名家精品·石开卷》等个人专集。 陈沫吾，男，祖籍重庆市开县，本名陈琼，字无忌，号九灯，雨公，自谓醉墨轩、风雨楼、愚鲁角、煮 陈沫吾篆刻墨馆、大墨观、宣仁坊主人，人称陈煮墨、煮墨翁、九灯一禅，大学文化，1964年农历7月出生。四川省硬笔书法家协会副主席，蜀山印社社长，四川中国画院画师，四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，四川省书法学会会员，四川省草书研究会创作研究员，巴蜀诗书画研究会原副秘书长，四川省楹联学会理事，成都市书法家协会理事，成都市政协书画院画师，益州书画院画师，雅纸中国画院画师。其传记被收录到《中国当代艺术界名人录》、《中国专家人才辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《巴蜀印人》中。其印颇长于在文字形体的经营，入古出新，不以技法精湛胜人，而是自然天趣胜人，构图错落有势，平中寓奇，老辣苍茫，憨态天真。其作品属于写意型，他善于处理边栏残破、并笔粘连，印风蓬头丐面、粗犷雄畅，气势豪迈夺目，于拙朴中见灵韵。虚实对比变化大，但又不失整体的和谐。着有《陈沫吾诗文集》、《陈沫吾印存》、《中国书法述要》、 《钢笔楷书自修教程》、《陈沫吾美术书法篆刻选》、《三十六计书法篆刻赏析》等，发表各类文章、诗歌数十篇（首），中国文化出版社出版有综合性图书陈沫吾，即《中国当代艺术家--陈沫吾》（陈若文编）。 刘雅楼，男，四川成都人，1949年生，当代书法篆刻家。字寿禅，号南野居士、天僧、野道人。斋号壮牛堂、蔬香轩、野墨斋等。12岁自学书法篆刻，曾拜四川着名草书家许肇鼎，着名书法篆刻家苏园先生为师，悉心聆教。尝喜鸡毫作书，天真烂漫，得心应手，大气磅礴。治印速度极快，中切并举，往往数分钟即能刻就，古朴老辣，自然天趣；边款行中带草，颇受行家前辈赞许。 崔志强，字苍岩，一九五三年八月生。号水墨樵夫、梦华堂主、受戒胡子、二百芙蓉斋等。研习书法篆刻艺术二十余年，作品多次入选国家级及国际交流展。并多次参加代表中国书法界最高水平的书法篆刻作品展赴海外展览，并多次应邀到日本、韩国及欧洲参加学术交流，作品也被许多国内外博物馆和被公私收藏。其书法先从汉隶入手、继而改工篆书、行书和草书。书法风格雄强姿肆、粗犷豪放，线条变化丰富，极具感染力。篆刻初宗秦汉、后学明清流派，对吴让之、吴昌硕和齐白石艺术风格的学习用功颇深，食古而化，形成自己的独特的刀法和艺术风格。崔志强作品被收录出版的有：《当代篆刻名家精品集。崔志强》，《当代着名篆刻家十人字典》、《北京七人印集》等和各种名人录、书法篆刻作品集。中国书法家协会篆刻艺术委员会秘书长、全国中青年书法篆刻家作品展览评审委员、全国篆刻展评审委员、北京印社秘书长、西泠印社社员，中国书法杂志社副社长。 曾默躬，男，书画篆刻艺术家，又称墨公、默居士，四川成都人，生于1880年，卒于1961年，四川省文史研究馆馆员，通诗文、会书法、精篆刻、善绘画、懂医术、高鉴赏。据传，着有医论医案数十卷，书画作品大多散失于“文化大革命”期间，尚有近四百方印分三卷遗留存世。艺术界有张正恒撰文《印艺臻化境，涵盖古与今--介绍曾默躬老师的印艺》、邓代昆撰文《匠大不斫 自然为归--艺林巨子曾默躬印 曾默躬篆刻艺》、陈沫吾撰文《朴拙高古，一代宗师 --曾默躬先生的篆刻艺术印象》等。关于曾默躬的篆刻艺术成就，当年齐白石在题《门人罗祥止印谱》中就有过评语：“今之刻印者，惟有曾默躬删除古人一切习气而自立……成都曾默躬为余神交友。”这里的所谓“删除古人一切习气”，是指摒弃传统印章中那些毫无生气的陈旧作风，而非拒绝对优秀传统的汲取。齐白石并不认识曾默躬，曾氏不守成法的篆刻创新，正暗合齐白石的艺术理念与兴趣，所以他说“为余神交友。” 印农，本名赵远强，字印农、印浓，别号大雨，祖籍山东，1964年生于北京。书法篆刻家，印石鉴定专家，寄居设计调整专家、风水掌纹学专家、古文化专家、诗人。现为中国，书法家协会会员、中国民间文艺家协会雕刻委员会委员、中华诗词学会会员、中国华侨文学艺术家协会理事、中国社会名人工作委员会理事创会会员、北京外国语大学工委会特聘书法篆刻教授、北京艺术博物馆特聘发展顾问研究员、国内数家大型企业风水顾问，世界最大印章“天下第一玺”首创人、组合印独创人。印农幼承家学，其书法篆刻作品多为社会名流及博物馆珍藏。除精工书画治印外，还长期从事环境景观与家居设计的策划研究工作，并将传统理论与现代生活相结合，将玄奥深邃的传统理论化繁存精地深入于现实生活中而得以应用。印农提出了和谐家居的新理念，倡导人文家居的合理性与共溶性。同时，印农还提出了和谐家居的五大组成要素，即“绿色的环境，环保的建材，健康的装修，时尚有度的装饰，和谐合理的家居布排”.还从事传统风水理论研究及住宅企业风水布局，曾先后受邀为内地和海外多家企业进行现场勘查或风水布局。1990年，拜中国佛教协会副主席上明下旸大法师为师，并先后得到真禅大法师、昌明大法师等多位名师指点，受印度密宗大师巴沽拉仁波切亲赐法名“愿望金刚”. 自1992年出版篆刻专辑《赵远强组合篆刻》又名《佛说阿弥陀经组合印》，至今已有多部专着出版，并为国家图书馆收藏。先后着有《中国印》（原名《中国玺印发展史上下部》）、《篆刻基础》、《篆刻初步十八讲》、《篆刻学讲义》等专业着作。 陈明德，字千石，西泠印社社员、中国书法家协会会员、四川书法篆刻创作委员会副主任、成都市青年书法家协会副主席、成都书院客座艺术家，作品多次在国内获奖。

Answer 2

起源：
篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

Answer 3

篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。
　　意思是说，书信契约之类的东西有了假货以后，才有了印玺，印玺的作用就是“检奸萌”，所以又称为“印信”。因为石头刻制出来的文字或图形像指纹一样，随机特点很多，很难仿制得一丝不差。