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1、古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
2、民族民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
3、现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
4、当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格。
5、芭蕾舞:在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
6、街舞:街舞类型多样,分为:Poppin(机械舞)、Locking(锁舞)、Punking(甩舞)、Hiphop(自由舞)、Raggae(雷鬼舞)等。
扩展资料:
舞蹈的好处:
1、 跳舞能增强心脏功能,使心脏慢而有力。
2、跳舞能增强血管弹性,减少血管破裂的可能性。
3、跳舞能增强肌肉力量,强健腿足、筋骨,并能使关节灵活,促进人体血液循环和新陈代谢。
4、跳舞可以增强消化腺的分泌功能,促进胃肠有规律的蠕动,增加食欲,对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。
5、经常跟着旋律音乐摆动身体,大脑思维活动变得清晰、灵活,可有效消除脑力疲劳,提高学习和工作效率。据有关专家测试,每周跳舞三次,每次一小时,连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比,前者反映敏锐,视觉与记忆力均占优势。
6、跳舞是一种静中有动、动中有静的健身方式,可以缓解神经肌肉紧张。据专家测定,当烦躁、焦虑的情绪涌向心头时,以轻快的步伐15分钟左右,即可缓解紧张,稳定情绪。
7、定时坚持,会消除心脏缺血性症状或降低血压。使人体消除疲劳,精神愉快,缓解心慌心悸。
参考资料来源:百度百科-舞蹈
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2021-12-31 广告
古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1、古典舞蹈
大约出现在20世纪50年代初期,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法,制定了中国古典舞蹈的基础教材。
2、民族舞蹈
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,
由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
3、现代舞蹈
现代舞(英语:Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》,厦门大学出版社,2009.10)
4、当代舞蹈
“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣,反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
5、芭蕾舞
芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),是一种欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。
一、根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
二、根据舞蹈的功能,用途,可分"实用舞蹈"(自娱)与"表演舞蹈"(娱人)两大类;每大类下,再根据"时间"分为传统与流行,再分两类即计四类;然后可再往下细分但无论那一个分类方法,其界线均已模糊,分类表示如下。
1、"实用型"(自娱)
以健身、怡情、益智、表现为目的,往往参与者即舞者兼观众,可不必观众。
传统实用舞蹈
流行实用舞蹈
2、"表演型"(娱人)
以表演或欣赏为目的,参与者分为演出者及观众。
传统表演舞蹈
流行表演舞蹈
3、生活型
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。
生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
(1)习俗舞蹈:又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
(2)宗教、祭祀舞蹈:是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
(3)社交舞蹈:是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。
(4)自娱舞蹈:是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内
在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。
(5)体育舞蹈:是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HIP-HOP,游舞,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
(6)教育舞蹈:是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及舞蹈 开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
(7)广场舞蹈:广场舞蹈又称排舞、广场舞。人们跳舞时,自动排成排,有秩序地跳舞。广场舞蹈可以健身,娱乐,是一项很好的体育运动项目。广场舞蹈,一般用于晨练、晚间锻炼,不受年龄、性别、职业、职务、社会阶层的限制,可以多人、集体跳,也可以单人跳,场地可以在因陋就简。广场舞蹈在我国古代就有,历经几千年。早期的广场舞蹈主要是民族舞,其中以秧歌舞最为流行。在我国各个民族中,都有不同形式的广场舞蹈,是大众化的舞蹈。
进一步细分,艺术类大致可还可分为二类。
第一类
根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
1.古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。
2.民族民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。
3.现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
4.当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
5.芭蕾舞芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译,意为"跳",或"跳舞",其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类 根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
1.独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
2.双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
3.三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
4.群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
5.组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
6.歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
7.歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。由中国著名舞蹈艺术家杨丽萍导演的《云南映象》即为大型的原生态歌舞集,这是一部面向世界各地游客的歌舞集,常年在云南艺术剧院演出。
8.舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
时尚类
1.街舞风格、方克风
方克(Funk)、街舞(Hiphop)的有氧舞蹈与Funk、Hiphop音乐有很大的关系,这些音乐都比较欢快,使人都有一种跃跃欲跳的感觉。Funk、Hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变,它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。 几种常见的街舞舞种:Breaking(霹雳舞)
Poppin(机械舞)
Locking(锁舞)
Punking/Waacking/Voguing(甩舞)
Hiphop(自由舞)
Raggae(雷鬼舞)
Krump
叠游舞
由新兴的舞蹈,这几个新兴流行舞蹈的共同特点:用电子音乐类型舞曲,舞蹈风格都看起来自由随性 彰显青春个性 动感活力,舞蹈覆盖群众大多为青少年,都属于正在发展中的流行文化舞蹈。
常见舞种:
Cwalk(起源美国洛衫矶):三种风格:CRIP WALK、CROWN WALK、CLOWN WALK。其中CROWN WALK是一种纯正的舞蹈 嘻哈文化的一部分 没有任何帮派渊源
shuffle鬼步(起源墨尔本):一种注重脚步动作的舞步
jumpstyle(起源荷兰):根据音乐的贝斯部分前后踢腿并晃动身体,跳出快乐的舞步
tecktonik(起源巴黎):不需要穿着专业的服装,也不需要什么专业的指导,只要稍有节奏感,就能够跟着节拍自由的跳动
freestep(起源美国):流行于美国的一种快节奏的舞蹈
dnbstep
3.有氧舞蹈
有氧舞蹈(Aerobicdance)是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动,有氧舞蹈一有氧舞蹈方面能消耗较多热量,一方面能把许多舞蹈动作健美操化,通过有氧健美操的锻炼形式,反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化,有氧舞蹈有许多风格,其音乐与舞蹈的结合紧密,锻炼时能达到愉悦身心,同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。
有氧舞蹈种类
有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分:Aerobicdance,Hip-hop,Funk,Salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室,在家也能跳,可配合年龄编舞,有较大的自由性。
3.拉丁风格
最早的有氧舞蹈都带有[3] 拉丁舞风格的有氧舞蹈,如爵士舞风格的有氧舞蹈Jazzaerobics;以后又出现了萨尔萨有氧舞Salsaaerobics,这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈,吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多,动作优美。
4.摩登风格
摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群,参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装,打领结,女士要着长裙,梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分,只确定优胜顺序,最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
宫廷类
历代皇宫用于祭祀、礼仪、歌颂皇上的功德和宴会上演出的舞蹈统称为宫廷舞蹈。
宫廷舞蹈经过宫廷的艺人加工和创新,很有艺术性,技艺高超,需要有很深的功力。这种舞蹈的阵容多数是规模宏大、富丽堂皇、很具欣赏性。中国历史上比较有代表性的宫廷舞蹈有唐代歌颂李世民的大型乐舞《秦王破阵乐》、技巧高超而功力深厚的《七盘舞》、乡土气息浓厚的《巴渝舞》、有着异域风情的《胡腾舞》、华丽飘逸的《霓裳羽衣舞》等。
【民间舞】(folk dance)泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
古典舞
【古典舞】(classical dance)泛指以各地区、国家或民族的政治、文化为背景,历史久远、风格独特并且有明显创作痕迹的传统舞蹈。而不同地区、国家和民族的古典舞往往具有某些相同或相似的特征,如规范化的技艺、程式化的表演手法、严格的训练体系、相对稳定的审美标准等等。欧洲的芭蕾,中国传统戏曲艺术中的舞蹈表演,印度尼西亚巴厘岛的山哈央舞、列冈舞、班奶舞、扎克舞、格把耶尔舞、巴里斯舞就属古典舞范畴。时代的变迁、现实生活和审美观念的改变等因素,均有可能对古典舞的演变和发展有所影响。
芭 蕾
【芭蕾】(ballet)法语音译。特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式;或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容,推动情节发展,以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。前者有时译作“芭蕾舞剧”;后者有时译作“舞剧”。Ballet一词源于古代拉丁语ballo,原意为当众跳一定样式的舞蹈,并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年,法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起了极大反响,各国宫廷纷纷效仿,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。1661年,法国国王路易十四在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后,又于1669年授权在巴黎成立歌剧院,从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场以后,先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶,“情人舞”及相关的理论日臻完善,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧,仅仅在幕间表演插舞的地位,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展,具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史中的又一个黄金时代,在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段,并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现,形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。20世纪以来,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上,不同风格、不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头,从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
天鹅湖
【《天鹅湖》】三幕四场古典芭蕾舞剧。编剧:弗.别吉切夫等。编剧:朱.列津格尔。作曲:彼.伊.柴科夫斯基。1877年3月首演于俄国莫斯科。该剧首演时遭到失败。1894年2月由列•伊万诺夫重新编导的第二幕在纪念柴科夫斯基逝世一周年的晚会上演出获得成功。翌年柴科夫斯基之弟莫杰斯特重新整理了音乐和剧本,并由彼季帕和伊万诺夫担任编导上演了全剧。该剧描写王子齐格弗里德与被魔王掠去变成白天鹅的公主奥杰塔相爱,魔王为破坏王子与奥杰塔的誓言带着女儿奥吉丽雅闯进宫廷舞台。王子误将奥吉丽塔当成奥杰塔而中了妖计,看到窗外凄凉飞去的白天鹅方知受骗。王子追赶到森林湖畔,与魔王展开殊死博斗,爱情的力量终于战胜邪恶。该剧是浪漫主义时期最伟大的作品,它的成功使古典芭蕾达到了顶峰。由于编导对音乐的深刻理解,使舞蹈编排真正达到“交响化”的高度。一百年来,该剧以优美的音乐、动人的故事和具有经典意义的舞蹈段落,成为芭蕾舞坛上最为夺目的珍品,并深受世界各国人民的喜爱。1958年,北京舞蹈学校上演了由苏联芭蕾大师彼•安•古雪夫编导的该剧,主演白淑湘、刘庆棠等。该剧现已成为中国五大芭蕾舞团的保留剧目。
罗米欧与朱丽叶
【《罗米欧与朱丽叶》】三幕芭蕾舞剧。根据莎士比亚同名戏剧改编。编导:米•拉甫罗夫斯基。作曲:普罗科菲耶夫。1940年1月首演于苏联列宁格勒(今彼得堡)。该剧基本以莎士比亚原著为主要情节,描写中世纪意大利维洛纳市一对青年不顾家庭世仇而真心相爱的故事。罗密欧与朱丽叶最终在家庭的威迫下以死殉情,两个家庭为爱情的力量所感召化敌为友。该剧将舞蹈与哑剧高度结合,以性格鲜明的人物形象和严谨而又多层次的结构,成为戏剧芭蕾的顶峰之作。普罗科菲耶夫的音乐继承并发展了舞剧音乐的交响性原则,旋律优美,和声多彩,节奏丰富,配器精致,使舞剧音乐走到了崭新的高度。该剧中男女主人公的幽会、家庭之间的格斗以及这对情人临终时的场面,都具有强烈的艺术感染力,生动体现出莎氏原作的悲剧风格。该剧版本很多,其中由格里戈洛维奇编导、莫斯科大剧院芭蕾舞团1979年演出的版本最为著名。中国中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团曾以不同版本先后上演过该剧。
白毛女
【《白毛女》】七场芭蕾舞剧。上海市舞蹈学校创作,并于1965年在上海首演。根据同名歌剧改编。编剧:胡蓉蓉、付艾棣、程代辉、林泱泱。作曲:严金萱。舞美设计:胡冠时、杜时象。主要演员:茅惠芳、石钟琴、凌桂明等。舞剧描写的是一个人民大众家喻户晓的故事。除夕之夜,贫苦农民杨白劳被前来逼债的地主黄世仁的狗腿子们打死,其女儿喜儿也被抓走顶债。喜儿在黄家受尽折磨,她不甘凌辱逃到深山靠野果度日,乌发皆白。与喜儿青梅竹马的王大春参加八路军后率队解放了家乡,并追到山洞与变成“白毛女”的喜儿相认。在斗争恶霸地主黄世仁的大会上,喜儿血泪控诉,为父报仇。红日东升,喜儿与大春开始了幸福的新生活。舞剧将芭蕾艺术与中国人民革命斗争生活相结合,注重塑造真实的农民形象,将中国京剧和民间舞的素材融入芭蕾的创造之中。舞剧以广为传唱的歌剧音乐作为音乐的主体,并创造地加入伴唱,使舞剧更具民族风格。
舞蹈形象
【舞蹈形象】舞蹈术语。以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象和表演过程中的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体
体育现代舞:华尔兹,探戈,孤步舞,快步舞,维也纳华尔兹
体育拉丁舞:伦巴,恰恰恰,牛仔舞,桑巴舞,帕索多布累
体育团体舞。
现代流行舞:流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性,是浅层审美意识的载体,它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等等(小编私自加一个广场舞)
民族舞蹈:东北秧歌、蒙古族、藏族、傣族、维吾尔族 、朝鲜族,这6种是在中国民 族舞蹈最常见的舞蹈种类。 而其余壮族、彝族、满族等等