Question

以画为题的作文

Answer 1

《蒙娜丽莎》
画是名画，人是名人。
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的《蒙娜丽莎》。
说来真是好笑，不知一向简单好俗的我为何对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣。尤其是女主人公那迷人的微笑总如一个遥远但清晰的片断闪现在眼前。不为打发时间，也不为考古研究，好像只为“看”这个平实的字眼，只为静静地融入那终成永恒的意境去升华灵魂，拥抱这来得轻松飘逸的域外之风一般。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。（或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你也不能不承认它的玄妙。）一次，我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。无意之中突然看见蒙娜丽莎讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知。这情景让我足足痴了半晌。待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。还有一回，我坐在窗前读《巴乔，风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望蒙娜丽莎：只见她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗？然而一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的不尽疑惑：为什么已定格的面孔还能展示出如此多变的表情？恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生捉摸不透的心灵感应吧！尽管画中的谜团令人费解，但我始终坚信此画是一种清爽中的飘渺，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《蒙娜丽莎》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问，因为这生命和青春的真实素描简直就是一幅深含象征意味的精神像。欣赏《蒙娜丽莎》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂那笑的内涵的。任何简单、随意，甚至粗略的注视观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。这如同品茶，外在的朴素典雅凝聚着内在的厚重沧桑。初识蒙娜丽莎，陌生茫然之间会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。惟有望穿时光的屏障，在忘我的境界里静静地观察，细细地品味，才能让她的目光秋水浸入你的双眸，润透你的心灵。
宁静的夏夜，蒙娜丽莎可以在你耳边轻轻地诉说着她那如烟似雾的乡愁。朦胧的月光中，静默的她似乎挥手间便带来了清凉的海风与扑鼻的花香，为你孤寂的心房升起一轮湛蓝的明月。温馨的冬夜，你能够退去往日的忙碌，与蒙娜丽莎来一场温柔且浪漫的烛之邀约。闪烁的光焰中，一个是活生生的少年，另一个却是凝固于画板上的生命，一件沧桑无语的艺术精品。两者之间既是如此贴近，又是那么遥远。无论怎样，人和物的共同空间都因沟通相连而显得前景无限，也许这就是与《蒙娜丽莎》独处的妙处吧！
选择一幅好画布置家居环境，实际上是为自己的精神家园营造一方寄放灵魂的净土，聊以自慰被现代生活腐化了的心灵。《蒙娜丽莎》正是以它一贯的艺术视角带领我们走进文艺复兴时代，领略历史尘烟和文化积淀。醉心其中，不知不觉也被那绮丽的神韵浸润了身心，有的是一份返璞归真的甘醇。
在敏感豁达的人心中，这幅画是一个不老的感受，是一片倒映着感悟诗行与遐想情愫的无边风月。面对依旧含笑不语的蒙娜丽莎，我期待着她的精魂能成为我生命中永远的烛照，让这足以回味百年的微笑来感召自己，并以此来延续一生的艺术情怀，正如秋雨先生所说：“期待构成了美丽和善良的生命线。”蓦地，我发现其实在自己看似浅显的生命中，已经有了一泓宁静、一脉温馨的印痕了。

Answer 2

篇一：我学会了画画［400字］
　　我的爱好广泛，有画画、有写字、还有吹口琴、、、、、、其中，我最喜欢画画。
　　那时我还不会画画。每当我看见别人寥寥几笔就能画出一幅活灵活现的画。而我呢？想画一个人，结果画得人不像人，兔子不像兔子。
　　我想自学画画，当我知道妈妈也同意为我买美术教材时，我一蹦三尺高，高兴得不知怎么形容。当晚我拉着妈妈的手，迫不及待地来到文具店买蜡笔。我选了一个25色的蜡笔。
　　拉开蜡笔盒，哇！里面蜡笔的颜色真是可以用五颜六色来形容。我这支摸摸，那支摸摸，还情不自禁地拿出来在纸上划起来。
　　盼啊盼，终于盼到了周末。我立刻做完作业，找到美术教材自学起来。我先选地图来画。虽说地图只是几块大陆和海洋组成的，但分国可不好分，就说泰国，像一块加工马虎的饼干。不光分国难，有些国是单个岛屿，画起来更难，就拿日本来说吧，原本就是根扁油条，现在又那么一地震，都不知变成什么形状。我忽然觉得画画一点也不好玩。我本想终止这次课程。忽然我脑袋里闪过一个成语——半途而废。“难道我是这样的人吗？我决不能被这点小困难所吓倒，我要坚持下去！”我自言自语道。我又努力了一下，这张地图被我画完了。
　　通过这次自学，我懂了做任何事都不能半途而废。

篇二：我学会了画画［400字］
　　美术老师缓缓步入教室，这节课我们要学的是“国画”同学们一个个早已摩拳擦掌，迫不及待了，美术老师笑了笑，在黑板上铺出了一张纸。
　　“画国画最主要是掌控墨的浓淡。”美术老师咳嗽两声，一边提起毛笔，一边咱俩咱墨水。那毛笔似乎一下子变膨胀开来了，煞是神奇。老师提起笔在宣纸上只轻描淡写的用笔尖一钩、一撇，活灵活现的眼眶便浮现在的宣纸上，老师再用侧分只一按，一只眼睛就出现了，墨再渐渐散开，不偏不倚就化成了一支炯炯有神的眼睛，我顿时有些敬佩。
　　我立马来了兴致，提起毛笔蘸了蘸些水，像老师那样画了一个圈，但还是未能掌握好墨的含量，墨水在纸上蔓延开来，那眼睛霎时间成了一块黑色，我又蘸了些许墨，一撇、一钩，终于成了像模像样的眼睛。但我随即点上一点，却又使它变得呆滞了。我的心不禁发虚：这可怎么办？国画是如此的难画，好比让我上悬崖采草药，手执的毛笔不禁一抖。试一试，“世上无难事，只怕有心人！”我讲毛笔贴到纸上的那一刻，老师来到了我的身旁，我的笔又突然沉重了，但还是艰难地将笔一折，然后手一横，一斜，这时，老师对我来了一句提醒“胡须要用侧风。”言罢，他轻轻取过我的毛笔，一步一步的教着，终于在老师灼灼的目光下，我一笔一画地勾勒出了一张俊俏的脸庞，但看上去依然有些异样。
　　我就这么一笔画地画着，终于在许多次的练习后，在一天天的苦练后，我，真正学会了画国画！

追问

600字的有吗？

Answer 3

油画，父亲