如何评价 Lana Del Rey
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这是今年非常出色的一张另类流行专辑。
今年Lykke Li推出三专I Never Learn后，虾米便有用户高呼：谁也不能夺走打雷姐在我心目中殡仪馆天后的地位！随着新专辑Ultraviolence的推出，我想说：这位大哥你是对的。如果音乐风格也存在某种“市场细分”，那么Lana Del Rey已经在其专精领域达到一定高度（我不想用贴吧词汇形容其风格），甚至地位不可动摇——这就像安利，即使你不喜欢其销售方式，也要承认它是“直销”领域的一面旗帜。
说回新专辑。这张专辑有Dan Auerbach参与制作——Dan Auerbach何许人也？The Black Keys主唱兼创作核心。说到这，你的脑海中可能回想起Lonely Boy的旋律：“（唱）I'm a lonely boy, I'm a lonely boy，Oh Oh Oh Oh, I got a love that keeps me waiting～～～”同时伴以摇头抖腿不停歇——等一下！两者风格相差得太远了吧？同步率能协调吗？——刚听到这个消息我疑惑道。不过话也不能说死，大家熟悉的El Camino是一张很摇滚的专辑，而在国内度知名度并不算高的专辑比如Magic Potion和Brothers（时代周刊评选的年度最佳专辑）则更根源、速度更慢。听完Ultraviolence后我大致明白Dan带来的改变：首专中的Hip-Hop要素消失了，比如那些节奏强烈带有hip-hop特点的“咚咚咚”节拍；相应的，新专辑overproduced痕迹减少；保留弦乐的同时突出吉他的作用，甚至还有大段大段的电吉他solo，这一定是Dan的手笔。在Dan的帮助下，专辑带有“慢摇”的特点。
专辑的另一个变化是加大回音混响由此带来空间的空旷感和隔离感效果。这种效果又有两个作用：气势恢宏的大气感（一些乐队在开阔空间录制专辑，即为追求该效果，比如WU LYF的Go Tell Fire to the Mountain和PJ Harvey大妈的Let England Shake在教堂录制，惘闻的《八匹马》则在图书馆录制）；隔离感带来的高冷气质，即所谓“仙气”（去年Haim在专辑中做的）。
综合上述变化，Ultraviolence更加复古、华丽、优雅，女神范儿十足。Lana Del Rey和Dan将新专辑的音乐风格称为“real narco swing”——“迷幻摇摆”，这个词挺贴切，因为专辑中的很多歌曲既有仙气又能让你的身体跟着微微摇动。
虽然很多人吐槽Born to Die，不过这张专辑的旋律创作颇有亮点，很符合主流的“流行旋律”要求，流畅、上口、“螺旋状上升”，每首歌都能贡献有记忆点的旋律段。相对而言，它的编曲虽有新意，制作却很模式化，弦乐、Hip-Hop节拍酌情勾兑，每首歌风格差别不大，因此也担上“矫揉造作恶意复古”的批评。而在EP Paradise中已可窥见Lana Del Rey的改变，hip-hop节拍消失，旋律抓耳度有所下降。比如歌曲Yayo中，初听一遍旋律让我抓不住走向，印象深刻的却是销魂转音“啊啊啊~~~啊啊啊啊啊啊~~~~~~”...Ultraviolence则在EP的基础上继续迈进。它的旋律较之Born to Die有所下降（尤其是专辑后面的几首非主打歌），但编曲制作上的亮点颇多，比如Shades of Cool桥段的吉他solo，听得我精神一振。而几首歌曲中的节奏运用令我联想到The Black Keys前期的专辑。
说到整张专辑的立意，那真是“满满负能量”。请注意一点，Lana Del Rey的歌词中，主语皆为“我”，即以第一人称代入，叙述的是自己的“故事”（真实性不论），而非旁观者，因此有很强的情境感。以第一人称的角度讲述那些畸形的故事，比起中立的旁观者效果更直接。歌曲中充斥着药物、虐恋、自残、自我厌恶....Lana Del Rey以多变的、极富戏剧性的声线唱出自己对爱的渴求和为爱所受的痛苦：I'm bad、I'm sad、I'm crazy、He hit me and it felt like a kiss、I'm in love....很明显，这样的歌词必然不招女权主义者待见，因为这是一种明显的对男性“示弱”或“讨好”行为。但我并不觉得Lana Del Rey歌曲中带有“祈求”意味，她更象塞壬（Siren），远远的用歌声诱惑听众：“来吧，来欣赏我的伤痕，来倾听我的痛苦——你会爱上我。”于是被诱惑的水手/男人一头扎进海里...
Lana Del Rey从一出道便受到不少争议，围绕着她有不少传闻乃至诽谤。Lana Del Rey在采访中否认了传闻，但她在采访中说的话也是真假参半。我很佩服其一点的是，她——也许还有幕后团队，虽然Lana Del Rey否认自己是幕后团队的傀儡——从音乐作品到造型到气质到声线严丝合缝的打造了“Lana Del Rey”这个形象。Lana Del Rey现实中的音色“甜美如小女孩”，并非歌曲中的低沉声线。所以我认为当年SNL的车祸现场并非“没唱好现场”那么简单。想象一下，你很喜欢一个平面模特，但是见到真人后发现她“动”起来都是毛病：双眼失焦！声音粗哑！笑容露牙龈！走路同手同脚！于是饱受现实打击的你捧着模特照片蹲在墙角默默流泪...同样Lana Del Rey在现场僵硬的表情和举止对于“气质”的破坏，已经危及其形象了。好在团队意识到问题，这几年她的现场进步不少，并在Billboard评选的十佳现场中榜上有名。
我承认刚看到Lana Del Rey时联想到Lady GaGa，两人皆以艺名出道，都“浓妆艳抹”，都拍摄了吸引眼球乃至引起争议的爱慕微。不过犹如一树两花，她们往不同的方向发展：Lady GaGa是“刚”，虽然着装暴露，但并无“性”的诱惑，而是带有“展现自我”的勇敢，所以她成了gay icon...而Lana Del Rey是“柔”，除了爱展现大腿，并无更多暴露癖好，但女权主义者就是不待见她....现在两人又有了相同点：她们不甘心只作“流行歌手”，而是对“艺术”有更高的追求。有歌迷将Ultraviolence类比Born This Way，我明白歌迷的意思。Ultraviolence进步很明显，进一步确立“Lana Del Rey”这一形象——Dan Auerbach作为制作人功不可没。但貌似乐队新专辑Turn Blue反响不如预期啊，Dan你快出来解释一下。以后听众可能只知Lana Del Rey，而不知Lizzy Grant——这就和麦当娜一样，谁还记得麦奶奶原名叫Madonna Louise Veronica Ciccone？麦奶奶依然是众多女歌手的指路明灯。
今年Lykke Li推出三专I Never Learn后，虾米便有用户高呼：谁也不能夺走打雷姐在我心目中殡仪馆天后的地位！随着新专辑Ultraviolence的推出，我想说：这位大哥你是对的。如果音乐风格也存在某种“市场细分”，那么Lana Del Rey已经在其专精领域达到一定高度（我不想用贴吧词汇形容其风格），甚至地位不可动摇——这就像安利，即使你不喜欢其销售方式，也要承认它是“直销”领域的一面旗帜。
说回新专辑。这张专辑有Dan Auerbach参与制作——Dan Auerbach何许人也？The Black Keys主唱兼创作核心。说到这，你的脑海中可能回想起Lonely Boy的旋律：“（唱）I'm a lonely boy, I'm a lonely boy，Oh Oh Oh Oh, I got a love that keeps me waiting～～～”同时伴以摇头抖腿不停歇——等一下！两者风格相差得太远了吧？同步率能协调吗？——刚听到这个消息我疑惑道。不过话也不能说死，大家熟悉的El Camino是一张很摇滚的专辑，而在国内度知名度并不算高的专辑比如Magic Potion和Brothers（时代周刊评选的年度最佳专辑）则更根源、速度更慢。听完Ultraviolence后我大致明白Dan带来的改变：首专中的Hip-Hop要素消失了，比如那些节奏强烈带有hip-hop特点的“咚咚咚”节拍；相应的，新专辑overproduced痕迹减少；保留弦乐的同时突出吉他的作用，甚至还有大段大段的电吉他solo，这一定是Dan的手笔。在Dan的帮助下，专辑带有“慢摇”的特点。
专辑的另一个变化是加大回音混响由此带来空间的空旷感和隔离感效果。这种效果又有两个作用：气势恢宏的大气感（一些乐队在开阔空间录制专辑，即为追求该效果，比如WU LYF的Go Tell Fire to the Mountain和PJ Harvey大妈的Let England Shake在教堂录制，惘闻的《八匹马》则在图书馆录制）；隔离感带来的高冷气质，即所谓“仙气”（去年Haim在专辑中做的）。
综合上述变化，Ultraviolence更加复古、华丽、优雅，女神范儿十足。Lana Del Rey和Dan将新专辑的音乐风格称为“real narco swing”——“迷幻摇摆”，这个词挺贴切，因为专辑中的很多歌曲既有仙气又能让你的身体跟着微微摇动。
虽然很多人吐槽Born to Die，不过这张专辑的旋律创作颇有亮点，很符合主流的“流行旋律”要求，流畅、上口、“螺旋状上升”，每首歌都能贡献有记忆点的旋律段。相对而言，它的编曲虽有新意，制作却很模式化，弦乐、Hip-Hop节拍酌情勾兑，每首歌风格差别不大，因此也担上“矫揉造作恶意复古”的批评。而在EP Paradise中已可窥见Lana Del Rey的改变，hip-hop节拍消失，旋律抓耳度有所下降。比如歌曲Yayo中，初听一遍旋律让我抓不住走向，印象深刻的却是销魂转音“啊啊啊~~~啊啊啊啊啊啊~~~~~~”...Ultraviolence则在EP的基础上继续迈进。它的旋律较之Born to Die有所下降（尤其是专辑后面的几首非主打歌），但编曲制作上的亮点颇多，比如Shades of Cool桥段的吉他solo，听得我精神一振。而几首歌曲中的节奏运用令我联想到The Black Keys前期的专辑。
说到整张专辑的立意，那真是“满满负能量”。请注意一点，Lana Del Rey的歌词中，主语皆为“我”，即以第一人称代入，叙述的是自己的“故事”（真实性不论），而非旁观者，因此有很强的情境感。以第一人称的角度讲述那些畸形的故事，比起中立的旁观者效果更直接。歌曲中充斥着药物、虐恋、自残、自我厌恶....Lana Del Rey以多变的、极富戏剧性的声线唱出自己对爱的渴求和为爱所受的痛苦：I'm bad、I'm sad、I'm crazy、He hit me and it felt like a kiss、I'm in love....很明显，这样的歌词必然不招女权主义者待见，因为这是一种明显的对男性“示弱”或“讨好”行为。但我并不觉得Lana Del Rey歌曲中带有“祈求”意味，她更象塞壬（Siren），远远的用歌声诱惑听众：“来吧，来欣赏我的伤痕，来倾听我的痛苦——你会爱上我。”于是被诱惑的水手/男人一头扎进海里...
Lana Del Rey从一出道便受到不少争议，围绕着她有不少传闻乃至诽谤。Lana Del Rey在采访中否认了传闻，但她在采访中说的话也是真假参半。我很佩服其一点的是，她——也许还有幕后团队，虽然Lana Del Rey否认自己是幕后团队的傀儡——从音乐作品到造型到气质到声线严丝合缝的打造了“Lana Del Rey”这个形象。Lana Del Rey现实中的音色“甜美如小女孩”，并非歌曲中的低沉声线。所以我认为当年SNL的车祸现场并非“没唱好现场”那么简单。想象一下，你很喜欢一个平面模特，但是见到真人后发现她“动”起来都是毛病：双眼失焦！声音粗哑！笑容露牙龈！走路同手同脚！于是饱受现实打击的你捧着模特照片蹲在墙角默默流泪...同样Lana Del Rey在现场僵硬的表情和举止对于“气质”的破坏，已经危及其形象了。好在团队意识到问题，这几年她的现场进步不少，并在Billboard评选的十佳现场中榜上有名。
我承认刚看到Lana Del Rey时联想到Lady GaGa，两人皆以艺名出道，都“浓妆艳抹”，都拍摄了吸引眼球乃至引起争议的爱慕微。不过犹如一树两花，她们往不同的方向发展：Lady GaGa是“刚”，虽然着装暴露，但并无“性”的诱惑，而是带有“展现自我”的勇敢，所以她成了gay icon...而Lana Del Rey是“柔”，除了爱展现大腿，并无更多暴露癖好，但女权主义者就是不待见她....现在两人又有了相同点：她们不甘心只作“流行歌手”，而是对“艺术”有更高的追求。有歌迷将Ultraviolence类比Born This Way，我明白歌迷的意思。Ultraviolence进步很明显，进一步确立“Lana Del Rey”这一形象——Dan Auerbach作为制作人功不可没。但貌似乐队新专辑Turn Blue反响不如预期啊，Dan你快出来解释一下。以后听众可能只知Lana Del Rey，而不知Lizzy Grant——这就和麦当娜一样，谁还记得麦奶奶原名叫Madonna Louise Veronica Ciccone？麦奶奶依然是众多女歌手的指路明灯。
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