《海上钢琴师》斗琴一段 1900 到底赢在了哪里
第一首曲子，杰利弹奏的是《Big Fat Ham》，轻佻动人，而1900托腮，无奈地弹奏了一首简单的《Silent Night》。是谁赢了呢？就现场观众的反映，1900没有认真对待，是杰利赢了。但我们却不曾注意杰利弹奏时的旁白：
杰利.罗尔.莫顿不是在弹奏钢琴，他是在爱抚那些音符。琴声如同丝绸划过女人的胴体，他的手就像蝴蝶，轻盈无比。他是在新奥尔良的红灯区起家，他的弹奏技巧都是在那些妓院学会的。在楼上办事的人可不喜欢被打搅，他们想听到那种掀动帷幔、划过床底，却又不打扰激情的音乐。他的演奏就是这种风格。在那方面，他的确是最出色的。
到了第二首曲子，两个人都演奏了《The Crave》。
为什么1900要搞这么一出呢？他首先在听的时候就流眼泪了，觉得这是一首好曲子，难道他是太喜欢了么？不是的，这也是一种观众不懂杰利懂的方式。这首曲子其实是拥有着大量的演奏小技巧的，而1900在听了一遍之后能完整复刻出来。
这是在说，图样，你能弹的我也能弹。新文化无非是脱胎自传统，被传统包括在内。这里的态度依旧是不屑的。
第二城，又失守了，杰利彻底被激怒了，于是就有了第三场惊世的决斗。
杰利弹奏了《The Finger Breaker》，而1900则弹奏了《Enduring
Movement》。速度对速度，满场皆惊。
这一场其实最好理解，也最显而易见。关门门前耍大刀，你想要比速度？既然你能弹的我能弹，我还要告诉你，我能弹的你不能弹。
这一段，导演不曾演绎出来，原因等同于金庸不写襄阳城破，非不能也，是不忍也。《布达佩斯大饭店》中浓墨重彩的战争因素，在这里简化到了一小段台词当中，但这战争的沉重却绝不是简单。我们再一次看到这艘大船，是战后了。当年风光一时的大船，已经破败不堪，就像是战后衰败的欧洲大陆。
这样具体而显露的象征，其实并不需要多言，一切尽在其中了。
一段简单的曲子，开始不明白他为什么要弹这个，最后发现其实音乐的好坏不在乎是否华丽，简单淳朴的音乐一样可以打动人，之所以爵士音乐发明人弹的那么华丽那么强调技巧，是因为他被城市中一些浮躁的东西感染的太多了，在爵士音乐发明人弹的时候，钢琴上被放了一只点燃的香烟，我本以为他会在香烟燃到钢琴上之前停止他的演奏，可却没有，一个钢琴师居然不爱惜钢琴~就难以想象了，他把那支烟头连同烟蒂一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。1900弹完他的第一支曲子后非常高兴，因为他觉得曲子的好坏不在技巧的复杂上！
二：在演奏第二曲的时候爵士月的发明人也许是演奏了一首又自己亲生经历而写成的一首曲子，他弹的非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，似乎是感动似乎是回忆之类的因为他弹的快要流泪了，但是在场的所有人都是兴高采烈的在观看，他们看到的只是表面的东西，是无法理解音乐背后所包含的东西的，而出了1900，1900说：这音乐感动的我想哭。这也难怪其实爵士音乐发明人会那样，因为他处在一个环境复杂的社会中，真正能欣赏了他的音乐的人又是少之又少，也许他开始把1900想的和其他人
都一样，但是1900却能感受到那曲子中所包含的东西，正是这样1900才能只听一遍就把曲子弹下来，因为1900觉得那是好的音乐，1900并不只是简单的重复，他是用心记的也是用心在演奏的，
而爵士音乐的发明人好象还没看透这点，还以为1900是在相他炫耀技术，他显得非常生气。
三； 1900的第三首弹的叫《无穷动》，首先从理论上来说这首曲子不是一个人能弹出来的，属于双钢琴演奏曲。但是实际中，也有能单人弹奏的，但那样的弹奏会直接影响到弹奏者的演奏寿命，这首曲子难弹不只是因为它快，更在于这首曲子指法跨度太大，出问题扭伤手指是小的，手指直接骨折了都有可能，可见这首曲子的变态性... 无论是从技术，还是从艺术上来讲，都是1900赢了
