微雕艺术的发展
中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
早期微观雕刻门类较少，随着时代进步和科技发展，精密细微的刀具不断被制造，加之一些可用作微观雕刻的新材料产生和发现，微观雕刻新门类不断产生。人们逐渐认识到传统的“微雕”概念有点“模糊”，很多人常把“微刻”、“微画”与“微雕”混在一起。致使在描述“微雕”时很难抓到微雕技法的要点。微雕之不同于“微刻”最主要的特点是有立体空间的呈现，《核雕》、《骨雕》、《象牙雕》和《微画雕》等都应属于《微雕》范畴。而 “微刻”是凹进去的，有装饰性，少立体感；而《微画》则是用笔或刀线描来微刻画面，或称线描画微刻，是一种精微细小的画种。微雕雕刻出的是精微细小的立体画面，是一种富有立体感的阳雕微观雕刻艺术。
但在同一件作品中常常见有微雕和微刻技法共同实施来创作的。所以谈到微雕也不得不提到微刻。
篆刻边款艺术是微刻艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微刻艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。而微刻作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多，同时人们也越来越认识到微刻文字书法效果重要性，那些虽刻得细微的某些作品无非蚁足一堆，在放大镜下观察，波磔点划，不成样子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，实不足取。之所以一些微刻好作品受到人们推崇究其原因则是刻得精细而又表现出铁划银钩的书法功底。受人注目的有“怀禅八大刻”等。 。
四川省屏山县人郭月明也在致力于将微书、微雕、微刻集于一体的研宄。
近年来，福州组织有微雕研究会，会员10多人，有陈忠森、李一鸣、陈东生、陈明德、张平、杨世膺、刘镛奇、林右熹、林钦松等人都在着力于微观雕刻艺术的探讨和研宄，并付诸实践。
20世纪90年代，游嘉瑞的寿山石“案头摩崖石刻”小巧玲珑、千姿百态，配以微刻书法艺术，有一定欣赏价值。
自2005年以来，来自祖国的旅美微刻艺术家谢杉杉（Mr. Shan Shan Xie)在纽约展示他的微刻绝技,深得美国人民和广大华侨的喜爱。陈忠森的微刻作品，“微”到需用高倍率的放大镜才能看得清楚。比如他的微刻作品《兰亭序》，用的是一颗仅1立方厘米、比大豆大一些的田黄石，全文300多字，只用一个平面全部刻完，难怪当代著名书法家启功称赞他的微雕作品“细如蚊脚，游刃纵横，技进正未艾也”。
