所有看过《泰坦尼克号》的人，都会记住杰克和露丝的凄美爱情。这部上映于1998年的电影，至今仍是经典中的经典，书写着不老的传奇，具有巨大的艺术价值和顽强的生命力。无论是故事情节的处理还是拍摄手法抑或是主题的表达都闪耀着艺术的光芒。
那么为什么这部电影能成为经典中的经典呢?这部豆瓣评分9.6的电影有什么独特的魅力呢？接下来我就说说我的观点。
首先，从电影的讲述来看，整部电影以露丝和杰克爱情的发展为主线，在描写主人公的爱情故事的同时向周围扩散，刻画了一个又一个的小人物的形象，其中就有露丝原本的未婚夫赖富杰的贪婪与自私，露丝母亲及上流人士的高傲；新贵族毛利夫的善良淳朴和慷概热情。而这些人的描写又都是为了故事主线——杰克和露丝爱情的发展做烘托，传递出人性的善良与丑恶，无私与贪婪，使得这部灾难爱情片更具有生命力更具内涵与艺术感，这也是这部片子为什么能成为经典的愿意之一。
其次，从电影的描述手法来看，导演在情节的设定中多次运用对比，反衬。开始对泰坦尼克号邮轮的夸赞—“这是一艘永远不会沉的梦幻之船”和最后邮轮的沉落形成对比；从开始船长为了让泰坦尼克号登上头条，让自己风光退休，开足最大马力让邮轮全速前进，到最后来不及躲避冰山真的登上噩耗的头条；从开始杰克劝阻露丝不要轻生的“You jump,Ijump”到后来邮轮即将沉落之时杰克让露丝先坐救生船走，露丝说出的“You jump,Ijump”。这些都体现出了导演的高明之处，故事更加完整情节更加丰富，前面的伏笔与后面的情节相呼应，使得故事情节逐渐展开。
最后，从电影深层次的感悟来看，电影给大家的思考是这部电影的内核，人在生死面前是如此的渺小，而人性的罪恶与善良便在生死关头被无限放大，一览无余；为了生存，男二号将一个可怜女孩作为自己的救生通行证，掉进海里的人为了浮出水面竟不惜将其他人摁在水中，为了争抢漂浮物，不顾他人；为了自己的安全一些贵族富人宁可空出位置保障自己安全也不为他人提供帮助。当然，人性有丑恶就有善良，大多数人还是按照指挥，让妇幼老少先上救生船，自己留在即将沉落的游轮上等待死神的到来，善良船员冷静的指挥着绝境中的人们，自己却做好了牺牲的准备。影片中有这样一个细节让我记忆深刻：一位母亲讲着美丽的故事让自己的两个孩子在死亡即将到来之际安静的睡去，年老的夫妇在床上流泪相拥，一些绅士坦然的面对着生死，船长走进船长室，演奏者看着悲凉的人们演奏生命最后的悲伤。
《泰坦尼克号》的经典之处不仅仅在于特效的表现，而更在于后人对人性的反思。用一句话评论该部电影：当大海归于平静，而人性的善与恶并没有埋没于此。
《泰坦尼克号》是由詹姆斯卡梅隆导演的作品，在第七十届奥斯卡上获得了11个奖项，可以说是奥斯卡历史上的最大赢家了。
《泰坦尼克号》的大主题是爱情与灾难，这两个主题几乎覆盖了所有观众的审美，视觉上灾难片的宏大场面与主角之间的爱恨情仇已经达到了很高的水准，演员颜值都处于巅峰状态，无论如何都不亏；从内涵上来看，主角间的爱情存在着阶级上的差距，而灾难片最不缺人性的光辉，只要观众想，就能挖得很深。这也是《泰坦尼克号》获得票房上大成功的关键原因。
打捞船在海底试图从泰坦尼克号的残骸中寻找名为“海洋之心”的项链，却只得到了一幅画，画上的女子脖子上戴着“海洋之心”。他们通过电视找到了一位老人，她声称自己就是画上的女子，然后开始诉说她的回忆。
泰坦尼克号是一艘驶往美国的巨轮，它是工业时代的象征，是当时所有人都梦寐以求登上的巨轮。女主露丝是一个贵族小姐，她已订婚，但却是出于家族需要，并无感情。男主杰克是希望能够去美国开启事业的小青年，在赌桌上赢下了船票才得以上船。二人本因身份地位的差距不可能有交集，但露丝因为觉得自己的人生毫无自由可言而意欲自杀，正巧碰上了杰克，二人便开始了相识。杰克带领露丝来到底层社会人们的派对，露丝感受到了从未体验过的自由与欢快。二人最终在船头定情，而接下来便是灾难的发生。
《泰坦尼克号》的经典，就在于它将爱情提升到了新的高度，它并没有只是在说爱情，反而在灾难中浓墨重彩地去刻画了人性与生命。当意识到沉船已经不能避免时，船长让女人和孩子先上救生艇，当然头等舱与底层舱的顺序还是照旧，可是在灾难面前，求生欲人人均等，于是阶级间的矛盾在瞬间被激化、爆发。当然混乱只是一面，温情依旧存在，有情人选择同生共死，有父母选择将孩子送离身边，乐手并未停止演奏音乐，为这场悲剧献上最后的乐礼。露丝也在此刻明白了自己所追求的东西，放弃了登上救生艇的机会和杰克在一起，这才有了最后经典的海水中的戏。
泰坦尼克号的意义早已超越了电影，它是一个时代的象征，它的沉没代表着一个时代的衰落。真实事件中泰坦尼克号撞冰山后不久，一战爆发，而泰坦尼克号没能驶达的美国，代替大英帝国成为了世界霸主。
如果说到最为经典的爱情电影的话，相信绝大多数朋友们都会在第一时间想到那部经常被模仿，但是从未被超越的《泰坦尼克号》。
曾经有朋友跟伙哥说《泰坦尼克号》是他小时候看过的第一部爱情启蒙电影，但是当我问他这部电影给你的启蒙是什么，他却没有给出一个较为具体的答案。就像很多人都很喜欢《泰坦尼克号》这部电影却说不出原因一样。或许它的经典之处就在于这部影片从内心深处带给每一个观众的不同感受吧。
记得很多年以前第一次看《泰坦尼克号》这部电影的时候，或许是因为年龄尚浅，伙哥并没有感受到这部作品有多么特别，更多的是比较羡慕小李子的神颜。后来随着年龄的增长才发现这部电影原来如此动人。
伙哥觉得《泰坦尼克号》之所以能够成为经典中的经典最主要的还是在于杰克和露丝之间真挚的感情。或许对另一个人说“我爱你”是一件再容易不过的事情，但是当危难来临，生死面前能够毫不犹豫的舍弃自己保护心爱之人这样的举动却不是每个人都能够做到的。
严格来说伙哥认为《泰坦尼克号》既是一部爱情片同样也是一部灾难片，这样一部集两种元素于一体又能够演绎的如此精彩的作品绝对是当之无愧的神作。豆瓣上高达9.3分的超高评分已经说明了广大观众对于这部电影的认可和喜爱。
导演通过杰克与露丝之间的爱情在面对生死时的临危不惧向我们展示出了真正的爱情所拥有的模样。虽然杰克的离开让人倍感惋惜和遗憾，但是却也因此给世人留下了一段绝美的爱情佳话。
露丝在眼看着所爱之人为了救活自己而走向死亡之后也并没有因此消沉，而是履行了之前她和杰克之间所有的约定，用积极的心态走完了没有杰克陪伴的下半生。对于露丝来说，放下并不代表忘记，而是要好好的活着才不辜负杰克为自己所做的牺牲。
直到今日《泰坦尼克号》已经上映了长达二十余年之久，但是它的经典却是任何新作都无法超越的。它在一代代人心中的地位也越发稳固。好的电影作品就如同一杯珍藏多年的美酒，陈酿的时间越久越有它独特的味道。很显然《泰坦尼克号》就是这样的一部作品。
距离詹姆斯卡梅隆导演的《泰坦尼克号》上映已经过去21年了，关于电影的话题至今还没有停止过，这就很说明了一点了。好的电影是经得住时间的考验的。
记得有一位哲人曾经说过，所谓的悲剧就是把一件很值钱的东西撕给你看。这个撕扯的过程和产生的结果就是悲剧故事成型的前世今生。
同样的泰坦尼克号也同样的能够适用这个规律。
之所以成为经典，我想有以下几个方面：
1、近乎完美的一见钟情
人们相信爱情，更期待一见钟情。几乎所有的美好的故事都是一见钟情开始的。一如今天所讲的泰坦尼克式的爱情。
这种突破了世俗藩篱的爱情更能够冲击人们的感官。
所以，这个经典的爱情故事注定会成为经典中的经典。
2、近乎悲剧的宿命
和许多类似的令人心动的爱情故事一样，他们的爱情故事也没有得到善终。撞击冰山之后人性的选择更显的弥足珍贵。
当老年的露丝船尾张开双臂的时候，几个有能够体会到她内心的那种凄凉呢？
《泰坦尼克号》被封为爱情电影里的经典，其实非常好理解，下面我就给大家解释一下。
首先，与同时期的爱情电影比较来看：
《泰坦尼克号》上映于上世纪九十年代。虽然这个时间段是佳片频出的年代，国内有陈可辛的《甜蜜蜜》、王家卫的《春光乍现》和《重庆森林》，还有法国的《这个杀手不太冷》、日本的《情书》等等。
但是上述电影在现在看来都是小制作，而《泰坦尼克号》是实实在在的工业大片。光是电影制作都已经花掉了整整两亿，是同时期无论哪个电影公司都望而却步的投入。电影上映后，一直在院线呆了整整281天，并且斩获了高达18亿的全球票房——要知道，那可是1997年！
再从导演来看：
如果说当世最优秀的商业片导演，卡梅隆称自己第二，没人敢称第一。《泰坦尼克号》不是卡梅隆最震撼的电影，也不是他最成功的电影。
卡梅隆导演带来的震撼，从1984年的《终结者》开始，到这部1997年《泰坦尼克号》，再到后来2009年的《阿凡达》，卡梅隆导演带给观众的永远是无与伦比的想象力，以及最新颖最爆炸的视觉观感。
他曾在第70届奥斯卡颁奖典礼上大声地喊：我就是世界之王。
也只有这样的导演，才能创造如《泰坦尼克号》这样的电影了吧！
最后，从电影本身来看：
如何将爱情拍得崇高、感人，是每个导演都思索过的问题。
《泰坦尼克号》有最浪漫的爱情：将爱情置于危险之中总是能轻易打动观众，更不用说那段几乎所有人都记着的台词——you jump，I jump了。
《泰坦尼克号》也有最难以实现的角度：在当时并不发达的电影技术情况下，电影的拍摄难度是极高的，这也是为什么投入了两亿才能拍完这部电影的原因。
《泰坦尼克号》还有非常优秀的演员：莱昂纳多、凯特·温丝莱特、比利、赞恩，哪一个不是在如今的好莱坞独当一面的超一线演员？
正是在这几重因素的加持下，《泰坦尼克号》获得了史无前例的成功。在当年的奥斯卡金像奖上，《泰坦尼克号》获得了14个奖项中共11个提名——我们都知道，迂腐的学院派可从来没有这么看重过一部商业片！
