《舌尖上的中国》好在哪里？
风格创新。这部片子多少还是有07年BBC的《美丽中国》的影子，那部片子能把工业化的中国拍得充满了田园牧歌的芬芳，表达了这些东西慢慢消逝的忧伤，相当成功。达到外国人看到惊叹，我们看到惊讶的境界。舌尖的成片风格多少有点类同，剧组同样深入到原生代地区，对食物制作流程的进行了细致平和地描写，解说词都超越了过往类似纪录片的解说介绍范畴。秒杀了无数地方台和央视那种剧组到一个地方，一个半懂不懂的主持人找一个自以为是的老店，自我陶醉地尝了两口，开始blablabla不听的说明文影像化产品。
制作精细，前期人员一大批，带着一大堆装备辗转大半个中国，采集了成千上万个小时的素材。最后给后期人员剪成十几个小时，听起来就够呛。这就是这种大型纪录片的工作流程。要做好，无他，人力物力精力堆上去。《舌尖》在运镜的精细度，镜头逻辑，声画配合这些纪录片基本功方面都是高分。特别是镜头对于食物的描写上明显看到了剧组下了功夫，很多荒僻的地方应该是没有太良好光线条件可以借用，而从作品成片的质量上看，摄影团队肯定下了相当之大的功夫才让画面达到了片中的水平。
这是商业化的片子，定位很准确。片子拍了主要还是给大多数人看的，主题表达要服从收视率。《舌尖》的风格跟随了这些年纪录片一直的趋势————叙事化，所有人都爱听故事，《舌尖》整体结构是用多个单元故事来表达主题，中间加以串联，这样的方式大家接受度会高很多。在镜头和声画方面也做得很贴近普通观众，如果你拉过那种空镜头极多的纪录片你就会知道那种很烦躁的感觉了，如果是那样风格的《舌尖》，我觉得不太可能会有今天的成功。《舌尖》在声画配备也相当得当，衔接比较紧密，穿插之中不给观众太多的感情空当，用叙事来把握片中节奏和观众情感，这跟电影切快镜头一个道理。一部片看下来很流畅很充实，让观众投身其间。
适逢其会，这个就是重要的偶然性了，经济发展，网络发达，更多的人开始有属于自己的话语权之地，越来越多的人聚在一起，觉得自命为无害的“吃货”是件有爱的事情，而在中国，却没有一部他们的“圣经”，《舌尖》出的正是时候，这种高质量的产品自然而然的填补了这个空白。这个还涉及到长尾效应，足够多的核心高质量，又拥有着网络话语权观众让这部片子长期不断加以传播，造就了这个品牌。
