lv_0_20201108144013
之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在，因此物体体积的表现一定要追寻光的原则，也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子越明确则物体的体面转折越清楚，从而物体本身的体积感就越强。
要确定光源的方向，分清物体大的明暗面。一般逆光的部分则是投影的位置，初学者容易将投影的位置搞错，甚至一幅画面出现不同方向的投影，这是非常影响画面空间的体现的!
反光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。在亮部刻画时，黑白对比清晰肯定，出现“实”的感觉，一般在画面的明暗交界线考前的位置刻画比较实些。明暗交接线以后的位置刻画时，黑白过渡自然，要出现“虚”的感觉。明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感可以使物体本身的体积体现出来!
同时利用透视变化的规律(近大远小)，即构成物体的面都向远方消失。圆形透视变形后是椭圆形，方形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。使画面的关系更加自然舒服!
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化，一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时，它所充当的角色是完全不同的。因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
素描，是绘画种类之一，是最基本的绘画形式，也是所有美术爱好者跨入正规美术训练的第一步。因为它是观察、表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术。然而，要练好素描这个基本功也绝非易事。
在素描的练习中，我们往往容易把注意力放在对象的形体和明暗调子上，却忽视了对物体体积感与空间感的塑造。
体积感就是人们所说的立体感，一切物体都具有高度、宽度和深度三方面的度量，物体所占据在的三度空间，也就是它本身的体积范围，它的形是指外观表象的轮廓。在素描练习中，应依据物体个有三度空间的体积范围去观察它，表现它，要看得立体，画得立体。一些初学者由于缺乏关于物体的体积由面构成时，正确地画出它的深度，把立体感表现出来。由此可见，在素找训练开始的时候就必须注意对物体体积感的理解与塑造。
空间，本来是物体存在的一种形式。一切物体都占有着一定的空间范围。各物体之间都处在一定的空间距离之中。素描的要些在于准确、深刻地反映对象的存在形态，表现其结构本质，也就必然人正确的反映物体的空间关系。所谓素描的空间感，就是在画面上借助透视变形，位置重叠经及明暗、虎实等因系造成的一种体积感和深度感。
素描中的空间表现手法极其丰富，诸家流派各有特点，最为常见的方法有三种：强弱法、虚实法和繁简法。
强弱法
在一定的光线下，物体中各种面的转向很不相同，由引发生了明暗的转变的差异。明暗交界处对比最强，由对比而引起的视错觉，使交界处的暗部更暗，明部更亮。因此，在素描时就要加强明暗交界线的量，使它强于其后面的反光与投影，同时在线和明暗对比上有目的地把后面的形体减弱，这就形成一种前后的对比节奏。
虚实法
在画物体前部突出的明暗对比时，用笔要肯定而有力。以求效果强烈；而后面的形则就虚弱些朦胧些，使人感到空气的厚度，这种处理方法有如清晨的薄雾分隔开的层层景物，较之正午的强光更有深度空间感和韵味。
在素描练习中，随时要把前面的、突出的、主要的几个部份与后面的、重叠的、含蓄的次要的部分相比罗为画实些，甚至要刻意地加上实在的轮廓线，或者把应该深进去的部位画虚些。但是，应该注意虚的弱的部份也有它的轮廓线和结构，不能一味地追求空间感而将它画的烟云一片。
繁简法
写生中，作者的眼睛总是在模特儿突出的、强烈的部份停留时间较长，引起更多的注意。素描写生必须适应这一视觉特点，在瞬间的感受中判断出模特儿的突出和主要的部份，并通过繁简法在画面上体现出多与少，繁与简的差别。这样，才能使造型充实而完整。在使用繁间法时，不仅需要正确的判断，还要把握好繁与简的分寸。繁就是对主要部位比之次要画得个体而深刻，明确又突出，简是对次要部份在有形的条件在尽可能画得概括。过繁或过简都破坏了艺术的空间与整体的和谐
