Question

怎么样才是用气来唱歌？

怎么样才是用气唱歌呢？
1.在腹部或者其他地方会有些什么样的感觉呢？
听说用气唱歌的时候有一种从那个什么丹田到后脑用气连通的感觉，这又是一种什么样的感觉呢？感觉体现在什么位子口腔后，还是其他的什么地方？

2.练气和唱歌时的呼吸有什么日常可以用的简单点的办法吗？

3.我看有些帖子上说的控制嗓子，打开嗓子什么的，又是一种什么样的感觉呢？

4.我唱歌的时候经常唱到高不上去的地方就没气了或者是就成了假音了有什么办法解决吗？

5.我唱歌的时候声音很粗，感觉那种声音不细不纯，好像有点其他的东西样，有什么办法可以改掉吗？

6.我找不倒节奏，还有些时候我唱着唱着就跟着自己的节奏走了，那样感觉要好唱点，好听点（自我感觉。）

谢谢，个位大虾 帮帮忙。

Answer 1

　　找张惠妹!
　　阿妹的声音与技巧

　　张惠妹一直是我最喜欢的歌手。在这，权且将阿妹在丰华和在华纳作为其声乐方法的2个阶段，回顾阿妹的过去，注目阿妹的当前，总结一下阿妹的声乐特点和技巧。

　　张惠妹是我一直所以为的声乐奇才。就象我所喜欢的惠特尼休斯顿一样，张惠妹的真声有金属般的光泽，音域宽广。无论快歌、慢歌，柔和的还是有力的歌曲，抑或各类的流行的和殿堂的曲风——爵士的、摇滚的、R&B的、流行的、小调的、民族的、甚而美声的……，张惠妹都能实现演唱的高分，是一位罕见的全能型的歌手。也可以说，张惠妹是一位音乐感觉极好，并且声音素质极佳的歌手——良好的音乐感觉有赖于个人的音乐素养培养和积淀，而声音的素质，则既靠着先天所定，也在于后天练就了。

　　张惠妹音质有多少天定优势，要去量化是不可能的。我们可以通过她与阿妹妹组合中，她的亲妹妹张惠春的比较得出看法——张惠春也拥有着和张惠妹一样的浑厚的声音。对于女歌手，这种特质是比较难得的，而中音区的表现，是最能说明浑厚这种特色的。仰仗遗传，两人在中音区都是温厚与浓郁的，音色十分相似。但是，张惠春在高音区的音高和力度受到了较大的限制，使得她的演唱类型的面明显比张惠妹来得狭窄。

　　张惠妹音质的可贵，就在于，一方面，阿妹的音色独特；另一方面，她的音域在流行歌手中是宽广的，在低音、中音和高音区，每个音区她都找到了自己最合适的位置和方法。这里面大概有不少是因为天定，但更多的还应该在于个人的开发，否则，身为同胞的妹妹张惠春极有可能在音域上不亚于张惠妹。

　　证明这一点的自然是张惠妹呈现在我们面前的她的种种作品，特色的稳定是需要技巧的——技巧需要歌手去不断地试验和确认，直到在不同歌曲演绎上达到不同音区音色质量的稳定，实现“均好性”。当然，高音区的能力是历来张惠妹为人所知的特色。但是，一位好的歌手，并不只是依靠着嘹亮的高音就能制胜的。以下看看不同音区张惠妹的演唱特点。

　　就已有作品看，从前，张惠妹的低音区常常使用的是在传统声乐技巧上视为禁忌的压低喉头的方法演唱。但是，张惠妹在压的程度上作了恰如其分的控制，没有使声音因为位置的过低而哽咽住，或者放不出，相反，合理的低位置，借助于灵敏的麦克风和现代音乐录制设备，张惠妹低音演唱方法的收敛和内抑，在歌曲的整体中发挥了低音部分非常好的作用，呈现出内敛、感人的效果——譬如《旅程》专辑中我所偏爱的歌曲《雪地》，主歌开头时的两三个乐句，为副歌呐喊式的高潮做了很好的铺垫，含蓄、深沉、甚而有些冷硬。

　　而高音区的演绎，阿妹通常使用的是全真声——譬如那首大家都很熟悉的、能够代表性地说明阿妹的演唱方法的《站在高岗上》，最后一个音，也是整首歌的最高音，阿妹靠的是其过硬的嗓音条件和底气的支持。

　　这和另一位大家熟悉的力量型的歌手李娜是不太一样的。李娜受过系统的民族声乐训练，尽管个人的志趣指引着李娜最终走上了通途声乐的道路，但民族声乐的方法显然还是给了她最大的影响，甚至可以这样说，她声乐演唱的大厦是建筑于民族声乐方法上的。李娜的高音演唱，混合声技巧用得比较多——当然李娜也是中国最好的歌手之一，李娜真声的能力也是很强的。所以，李娜的真假声混合时，声音基本上还维持在了半真声的状态上——《青藏高原》开篇和最后一个乐句的两个最高音就是如此的。李娜的声乐技巧的方式在相当长一点时间内，通过所配唱电视剧的传播，影响了诸多人。李娜声乐演唱上非常注重咬字的清晰，收韵甚至过于强调——这也是以李娜为始创的这一支通俗演唱技法为人所诟病的地方，因为，通俗音乐毕竟是较为贴近听众的，这么做显然是夸张了的。无论如何，李娜为相当长时间内中国通俗声乐的演唱方法做出了绝好的开拓和示范，而这点，并没有得到普遍的认识。随着时代的发展，随着李娜随佛缘而出家，淡绝于歌坛后，这一点更不再为人们所熟记了。只有，当那首那首传唱不衰、高亢嘹亮、悠远感人的《青藏高原》响起，以及在偶尔的声乐比赛中，一个个类李娜的声音，顽固地扩张着瓮声瓮气、费力的演唱，我们才会想起她。
　　那么，阿妹的高音区是不是全然使用真声呢？或者，阿妹是否不善于使用真假声混合的方法或者半真声呢？

　　并非如此。在阿妹的歌曲《爱什么稀罕》和《纯真年代》里，几个高音的“AN”和“AI”的韵，演唱难度是很大的，一不小心则容易唱破。演唱这几个音不用混合音都不行。而阿妹这几个音的表现可圈可点。声音集中在了鼻翼，喉腔较圆地撑开，嘴唇横移，腹腔提供气息支持，“AN”和“AI”的韵巧妙地收在了“A”上，力度大小适中，完成了几个高音的演绎。同样的方法还用于阿妹在《歌声妹影》演唱会上翻唱的莎拉·布莱曼的《TIME TO SAY GOOD-BYE》上，最后一个音的“BYE”，归韵在“A”上，由于音比较高，所以先是用半假声发出，继而在延长音上实现到半真音的转换，最后再赖以口腔的继续张大，落实为真声，如此，才使得长拍子能得到圆满的表达。

　　至于张惠妹的中音区，则是有目共睹的。气声、叹声、咽声等的使用，因为当前使用者众多，并不为奇。而阿妹技巧上的优点不在于她在中音区演唱上有什么更多的技巧，而在于：一，阿妹气息均匀，在不逼紧声带的前提下进行的声带自振——声音的颤抖的频率较快，非常的优美，声带的“紧”松与声音的“松”完美结合着；二，阿妹的声音表情比一般歌手更为丰富。听歌有如见人——仿佛能见到演唱者演唱时的表情和心情。这一点除了能说明张惠妹在每首歌、每个乐句、每个字词的斟酌和处理上，是认真的、用心的，更加说明，她在音乐理解能力和表达力上的聪颖和天资。

　　应该说，无论高音、中音、低音，建立于自身的声音特点基础上，张惠妹每一个音区的演绎都是到位和独特的。但是，一个歌手的音乐生命道路上，往往出现一些意想不到的情况。至今我仍然不确切地知道到张惠妹在丰华的最后一张唱片《不顾一切》时，声音到底是由于什么问题，忽然变得如此不尽如人意。这张专辑的大部分歌曲，阿妹的演唱均表现得有些疲惫，精神不好的样子，声音沙哑，在该具备力度的地方，明显地有心无力了。

　　这种情况并不象是一般的声带疲劳，似乎，声带受损了。后来，张惠妹华纳时代的唱片更加证明了这一点。阿妹的声音减弱了冲击力，浑厚的女声被削减成了沙哑。

　　所幸的是，经过再学习和调整，看得出，现在的张惠妹，学会了适应和使用自己的新声音了。如今，随着阿妹音质的缺失，低音区和高音区都成了阿妹比较不愿意涉足的领域。大部分歌曲均维持在中音区。是而，阿妹需要借助于口腔发声位置的变化，转移声音的吸引力所在——阿妹将声音的位置移到了口腔的前部——这也是时代给予张惠妹的机遇，在R&B哼唱蔚然成风的当下，放置于口腔前部的哼唱有了其合法性，这种半假声的技法甚至还是属于潮流的。哼唱技巧在音量上和音色上都会产生变化。一方面，音量削减了；另一方面，音色由于靠前，显现出一种柔软的透明感，有些妩媚的——《真实》专辑中，由阿妹自己填词的《感应》(是不错的词)，集中体现了张惠妹这种新的技巧，声音集中于口腔前部上齿后的位置，哼唱出一种慵懒的感觉，撩拨人心。很庆幸的是，阿妹非常好的音乐感觉维持了这种原来与她声音本色不尽相似的哼唱的水准。

　　半假声的技巧，是当前阿妹在避免了高音后，中低音区演唱的主要方法，声音的明亮好歹也算保住了。如今，这张《勇敢》专辑，无论快歌、慢歌，阿妹俱大量用着这种哼唱的方法演绎着歌曲。

　　这个声乐方法并不是到了声带受损后，阿妹才及时发现的。早在《牵手》专辑时，由于市场策略的转变，阿妹在从“丛林歌手”往“都市歌手”的转变过程中，曾经演绎的那部分经由陶喆等人制作的R&B歌曲时，便初显端倪了——比如《不要骗我》等——特别是《寂寞保龄球》。只不过，张惠妹那时R&B歌曲，走的倒是冷的路线，不似现在这么清甜。到了她在丰华的最后一张专辑《一夜情》时，这种甜味已很明显，因为，那时候，阿妹的音带已然有了明显的状况。

　　曾经以为阿妹再也无法演唱大歌，事实却非如此。很愉悦地在张惠妹的“2002世界巡回演唱会”上，看到她翻唱的江蕙的闽南语歌曲《鼓声若响》。编曲者创造性地在这首歌的主歌部分采用了纯吉他伴奏的形式，节奏舒缓，配合阿妹深情地演唱，随后歌曲进入了恰恰节奏，鼓声轻奏，副歌一起，音乐狂放时，阿妹招牌式的飙歌便起，音量、力度、音高完美地结合，全场哗成一片。

　　但是，无论如何，如今的阿妹，在高音区的演绎上确实不如从前。这个演唱会上，阿妹还唱了崔建的《一无所有》，虽然夹杂了沙哑，气势自然也是不错，只是我想，在嗓音条件更好的从前，同样的气息，阿妹演唱出的效果一定是更好的。一个当然是音色的亮与暗不再相同，另外，阿妹从前声音颤动的频率也无法那般自如地维持了——现在，她需要借助于喉腔的大打开才能维持她高音区的质量，可是，过大的打开幅度，使得阿妹的声音变得有些闷，声音摆动的幅度过大，难以使人神清气爽，每个乐句无论收的是哪个韵，都使听众仿佛感觉到一个“AO”的尾韵。声音，收住了。

Answer 2

我来回答你的问题:何谓用气在唱歌呢?即在唱歌时,感觉所吐的每个字都是用气息在支撑的,嗓子只是个通道而已!发声的位置一般都在靠咽腔对上点的位置,这样才有较好的共鸣,你没问我也不详说了,因为歌唱这门艺术并不简单,要看天赋能否自我感觉到以及后天的努力训练!再来看看你下面的问题!
1.深吸一口气,闭住气,歌唱时腹部就是这感觉的.然后张嘴,感觉气就会慢慢的往外流,千万别让他往外流出,这时你赏试发声,气就会在你口腔内让你的发出的音用掉,试着把气再往上顶,就向顶在后脑一样的开始放声唱,千万记住重点是气绝对不能向嘴外流出,当唱到有些字是往处喷的时后这就难控制了,就把气往你的鼻尖送,记住还是不能让气从你的鼻孔流出,否则前功尽弃,对于初学者这是较难掌握的,须要多练习,你就从唱"啊"开始练吧,然后到"你"!慢慢的整个感觉就出来了,就是他们所说的,气由丹田而起,与整个头的上半部成边通状态,歌唱时就保持这样的状态,就好像有一条气柱连通着一样!
2我想根据歌的不同,自我掌握要吸多少气,吸得多深为重点,一般你对一首熟悉的歌你会掌握自如的,当然平时应多练气,比如跑步,这样你就能对任何歌曲应付自如了!唱时强调自然,唱出歌曲的味道,用气多少都看你的感觉了!!
3歌唱时绝对不要把焦点放在控制嗓子上,网上很多文章说控制嗓子眼一闭一合是为了强制作出抖喉结的动作,我看没必要学!因为故意用这动作很容易让你唱着唱着就闭塞了唱出不来,要么走音要么会破音!至于打开嗓子那是歌唱时的必要条件,就是让整个口腔的肌肉群扩张开并松弛,比如说在唱歌前先大喊大叫几下,把嗓子喊开的意思!
4这是很多人都会遇到的情况,主要是高音须要大量的气息来维持,一般人都唱不了高音是因为他们光靠嗓子在唱.最多能唱几句就没气了,高音须要常练习,当唱高音时呼气深一点,保持腹中有大量的气存在,然后上去时一般都要靠头腔,即让气顶到较高的位置,即上颚以上的位置,一般我们说不管唱什么音都要越靠后越好,然而高音如果功力不够的话是办不到的,如果一定要唱上去又不想变成假音有个小技巧,就是让气顶得靠前点的位置,就是前碟窦即大门牙里面的一整块区域,不过也要慎用,因为如果气息不够就很容易跑调的!
5这就是没有共鸣的标记了,所谓共鸣就好像敲鼓后鼓的内部,整个声音都很洪亮,这个不好解释,去网上查吧!事实上如果你能做到歌唱时不让气往外跑的话,基本上都会有共鸣产生的,还是须要多练习!
6唱歌本来就是要跟着自已的节奏走才会唱得好听的,因为歌曲中带有本身的节奏在,就必须去跟从,然而你应该看到过有很多歌手演唱时都会有意无意的更改节奏的,这样才能更好的展现自已的风格!当然即使要有自已的风格,也不能背离歌曲本身太远了,否则你就不是在唱歌了^^^事实上,对你熟悉的歌曲,只要用心去唱,节奏的掌握是很自然的事了!!
最后说下,唱歌是一门艺术,须要反复练习,也须要自身的不断领悟才能越唱越好的,唱歌的重点就是自然和谐,用心去唱,其它的都可以不必太在意!!

Answer 3

怎 样 练 声：
练声的目的
1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项
1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正：
学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正：
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理：
声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识：
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。

Answer 4

1.在腹部或者其他地方会有些什么样的感觉呢？
听说用气唱歌的时候有一种从那个什么丹田到后脑用气连通的感觉，这又是一种什么样的感觉呢？感觉体现在什么位子口腔后，还是其他的什么地方？
唱歌一定要真假音转换，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。另外，唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，就真的要受训了。低音在唱的时候要轻柔，如果你想大声地唱出来，当然会显得生硬。相信我，我唱歌受过专业训练，在学校一直是领唱，还得过奖的~

2.练气和唱歌时的呼吸有什么日常可以用的简单点的办法吗？
一个就是上题我说的方法，还有一个就是在浴室里练歌，因为浴室里能够很好的将声音放大，让你听出你的气息，气息稳是唱歌一个很重要的环节。

3.我看有些帖子上说的控制嗓子，打开嗓子什么的，又是一种什么样的感觉呢？
打开嗓子就是唱歌时不费力气，一般来说像电视里那样唱do mi so mi do，咱们上小学音乐课时上可以开始老师会弹琴让咱们跟着唱，就是那样能够很快打开嗓子，然后唱歌时你会觉得气息很顺，音也找得比较准。

4.我唱歌的时候经常唱到高不上去的地方就没气了或者是就成了假音了有什么办法解决吗？
这个问题请看问题1的答案~唱假音是正确的，我不明白，为什么那么多人都觉得唱假音是一个不好的现象，认为这是实力不佳的表现，其市唱假音是必要的，就是看你能不能把假音唱得好，唱得和真音一样，唱的将假音和真音过渡起来也听不出不自然。

5.我唱歌的时候声音很粗，感觉那种声音不细不纯，好像有点其他的东西样，有什么办法可以改掉吗？
气息，气息很重要，每天扎马步吧

6.我找不倒节奏，还有些时候我唱着唱着就跟着自己的节奏走了，那样感觉要好唱点，好听点（自我感觉。）
你唱歌时多和原唱合一下，另外唱KTV时罢伴奏声调好

谢谢，个位大虾 帮帮忙。
不谢不谢~希望对你有帮助