舞蹈基础训练的作用
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舞蹈基本功在舞蹈、舞剧中对展现故事情景起到画龙点睛的作用,同时有增强感染力和扣人心弦的吸引力,不仅能让观众享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面,还能唤起观众强烈的共鸣和久久不能消失的回味。
人的少年时期,即六至十六岁,身体和智力发育速度较快,是生长的旺盛时期。在这一时期,人体骨骼中的胶质丰富,软组织及海绵组织非常的活跃,因此使脊柱骨的活动能力增大,弹性好,可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。
(一)采取有效训练措施,努力提高学生的软度和开度
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练,提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”,不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性,而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值,又有表演实用价值:它能烘托表演气氛,将舞蹈情绪推到高潮,在抒发激情的场面中,连续快速的“乌龙绞柱”表演,能引起观众的.共鸣。该动作的难度不大,只要坚持循序渐进的方法,就能够完成。另外,实践证明,把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度,而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径,因为只有在收胯,立腰,挺背,收腹的状态下,才能保证踢腿的高度、力度和速度,所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
(二)软度训练的重点主要在腰部
培养腰的软度项目很多,其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等,要根据训练课时的长短,有计划的安排训练的内容。在实践中,我的体会是无论时间是否宽裕,有三种腰部训练不能中断和放弃,即跪下腰,板腰,大腰。只有长期坚持训练,才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部,也是协调动作的关键部位,不仅在翻滚动作中起重要作用,而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何,会对动作质量产生直接影响。
人的少年时期,即六至十六岁,身体和智力发育速度较快,是生长的旺盛时期。在这一时期,人体骨骼中的胶质丰富,软组织及海绵组织非常的活跃,因此使脊柱骨的活动能力增大,弹性好,可塑性强。这一阶段正是接受舞蹈训练的黄金时期。
(一)采取有效训练措施,努力提高学生的软度和开度
用压腿、踢腿、搬腿、劈竖叉、横叉、爬青蛙的训练,提高学生们的开度及腿部的灵活程度。通过训练“乌龙绞柱”,不但能提高人体两腿转动的协调性、灵活性,而且有利于软开度的训练。这一技巧既有训练价值,又有表演实用价值:它能烘托表演气氛,将舞蹈情绪推到高潮,在抒发激情的场面中,连续快速的“乌龙绞柱”表演,能引起观众的.共鸣。该动作的难度不大,只要坚持循序渐进的方法,就能够完成。另外,实践证明,把下大踢腿不仅能增强大腿根部的灵活性及开度,而且踢腿的过程也是培养人体腰、背以及小腹韧力的途径,因为只有在收胯,立腰,挺背,收腹的状态下,才能保证踢腿的高度、力度和速度,所以腰、背、腹的韧劲也在培养之中。
(二)软度训练的重点主要在腰部
培养腰的软度项目很多,其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等,要根据训练课时的长短,有计划的安排训练的内容。在实践中,我的体会是无论时间是否宽裕,有三种腰部训练不能中断和放弃,即跪下腰,板腰,大腰。只有长期坚持训练,才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部,也是协调动作的关键部位,不仅在翻滚动作中起重要作用,而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何,会对动作质量产生直接影响。
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但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作,往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定 性”、“协调性”和“灵活性”,表现为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此,就必须通过系统的舞蹈基本功训练,使他 们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度,形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的 舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫“运气”。 不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要 的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动 作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能 较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。
训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的 舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫“运气”。 不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要 的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动 作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能 较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。
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如不经系统、严格的基本功训练,学生必跳不好舞,将来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人,必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂,但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦,又要持之以恒,于是,训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。
究其原因,主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的,是最有典型性的动作。一方面,舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面,还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作,“源于生活,而又高于生活”就是这个道理。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
究其原因,主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的,是最有典型性的动作。一方面,舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面,还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作,“源于生活,而又高于生活”就是这个道理。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
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