在进行歌曲和声练习要注意：
1、选择合适的声部。初次接触声乐的人，不太清楚低音、高音的区别，只是凭字面模糊理解，觉得低音容易，但其实低音部在和声时并不容易把握。在歌曲和声里，要选准自己的声部，如果对自己定位准确，有助于发挥自身的优势。如果出现偏差，在前期还可以调整位置。
2、把握好自己的音律。从高音部调到低音部，或者从低音部调到高音部。不管是唱哪个声部，都必须有不被他转的定力，牢记自己的音律，这样，才能形成完美的和声。
3、要注意声部之间的配合。慢半拍、快半拍，都显得尤其突兀，破坏整体的和谐。要密切注意指挥的手势，把握快慢的关键节点。指挥，宛如合唱队的灵魂，把高低声部串成一串华美的珍珠。完美的和声，不仅需要声音的齐整，更重要的是心的频率相似。
扩展资料
和声在歌曲中所起的作用大致有3个方面：
1、声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
2、乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
3、内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
参考资料来源：人民网--和声的妙处
参考资料来源：百度百科--和声
开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。
此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。
唱和声的原则是三个字：“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。
接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声（比如低八度唱主旋），也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。
即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是水到渠成的事。
开始练即兴时，你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉，唱时也就不用想了，一听主旋就有和声。
多听多唱就是从已有的作品中吸收经验，并且付之实践，验证收获，积累了经验才会有“感觉”，但感觉这东西长期来说是不考谱的，你想真正掌握，更多的是靠理解。
拓展资料
和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
参考资料来自：百度百科-和声
唱和声的原则是三个字：“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。
开始练习唱和声时，难免会跟着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽量强迫自己去听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽量让自己很自如的把和声唱准。
接下来，你就要注意“贴着唱”了，尤其是和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声（比如低八度唱主旋），也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，一般合唱论坛会有，可以参考一下。
拓展资料：
1.和谐的乐音。 2.调和声调；协和声调。 3.音乐术语。指两个以上的音按一定的规律同时发声。
和谐的乐音。《 左传·昭公二十一年》：“故和声入於耳，而藏於心。” 晋 袁宏 《后汉纪·明帝纪上》：“使丝竹与俎豆并存，羽旄与揖让俱用，正言与和声同发。” 宋 苏轼 《集英殿秋宴教坊词致语口号》：“高秋爽气明宫殿，元祐和声入管弦。”
调和声调；协和声调。《 尚书· 舜典》：“声依永，律和声。” 孔 传：“言当依声律以和乐。” 周秉钧 注引 俞樾曰：“依其所咏以定五声，是谓声依永。又患其不和也，而以六律六吕和之，是谓律和声。”《史记· 五帝本纪》：“诗 言意，歌 长言，声 依永，律和声，八音能谐，毋相 夺伦，神人以和。”《 旧唐书·音乐志三》：“礼惟崇德，乐以和声。” 刘师培 《文说》：“和声依永，八音於焉克谐；六律五声，五言於焉出纳。”
音乐术语。指两个以上的音按一定的规律同时发声。
1.词、曲中的衬词。原为歌曲中常由他人应和的部分，如“贺贺贺”、“何何何”之类。 宋 沉括 《梦溪笔谈·乐律一》：“诗之外，又有和声，则所谓曲也。古乐府皆有声有词，连属书之，如曰‘贺贺贺’、‘何何何’之类，皆和声也…… 唐 人乃以词填入曲中，不复用和声。” 况周颐 《蕙风词话》卷一：“ 唐 人朝成一诗，夕付管弦，往往声希节促，则加入和声。凡和声皆以实字填之，遂成为词。”
2.随声附和。 明 李贽 《圣教小引》：“余自幼……尊 孔子 不知 孔夫子 何自可尊，所谓矮子观场，随人说研，和声而已。”
1、在开始初学唱和声时，要先将自己的唱歌掌握好音准，反复唱熟练，直到唱的不跑调。最好能学会记唱歌的歌谱。
2、唱歌和声主要在于歌声的和谐性，所以要注意听几个不同的音在一起的感觉，也就是找到一种声音碰撞的感觉。
3、和声是告诉你如何把声音更好地融入每一个和旋之中的，所以在唱歌时要注意贴着准音唱，尽量用“高音低唱”，不要喧宾夺主。
4、在唱歌时，要注意气息的充足运用，吸气后要均匀地分布于声音中，即便是唱低音部的和声，也不能用很实的声音，要能够控制住自己的声音。
5、每次在唱和声时，要有意识地记住发生部位的感觉，比如气息的大小、嗓子的肌肉颤动等感觉。
6、要多练习三度、四度的和声，不同的音程其和声的感觉不同，还要一起练和弦的感觉，每一种感觉都要多反复练习，才能唱好和声。
7、和声不能喧宾夺主，要尽量使用“高位轻声”，即便是唱低声部的和声（比如低八度唱主旋），也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融合的声音”。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的"复调")相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 和声有结构功能和色彩功能两种基本属性:
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在:
(1)音高纵向结合的组织作用;
(2)确立或瓦解调性、调式的作用;
(3)发展或终止某一结构的作用。
色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。，两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
拓展资料：
1、从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:
①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
2、和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的"复调")相对应的技术范畴。
3、结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在:
①音高纵向结合的组织作用;
②确立或瓦解调性、调式的作用;
③发展或终止某一结构的作用。
4、色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
歌曲配和声可以使理论与应用结合得更加紧密，是和声学习的重要环节。现阶段所学和声材料比较少，还不能进行较为复杂的和声配置，可以使用教学阶段内学习过的材料进行简单的配和声练习。
一、为歌曲配和声的练习方法
1、标记和弦法
在歌曲旋律上直接标记和弦，是为歌曲配和声中的最为简捷、方便的记谱形式。这种形式可以节约时间，提高练习的效率。
2、三行谱表法
三行谱表将旋律作为一个自由的声部，加上下方的四部和声形成了五部和声形式。这时的四部和声不受旋律声部的约束，只作平稳的和弦连接。这样做可以使学习者把注意力放在如何选择和弦，如何进行和声布局等大的方面来。
3、四部和声法
为歌曲旋律配写四部和声，是四部和声习题的应用练习。这种练习可以提高和弦连接、声部进行的能力，如果能与编写四部合唱及四重奏联系起来，将会得到非常好的应用训练。此种方法对于具有一定和声基础的人较为适宜。
二、音型化
为了与应用结合得更加紧密，可以将为歌曲配和声音型化。这种音型化能够为以后的编写伴奏或即兴伴奏打下基础。
1、柱式音型
该音型与键盘织体的四部和声较为相似，但可以不受声部数量的限制，根据表现上的需要来安排。
2、半分解音型
这是低音与和弦先后出现的音型。其所包含的类型相当多
3、分解型
和弦中的各音按一定的规律先后出现，形成某种固定的分解音型，分解种类亦多样化。
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为歌曲配和声需注意的问题：
1、和声节奏
和声节奏是为歌曲配和声的重要问题。初学阶段的四部和声习题，通常是一音配一和弦，这是初学所必经的阶段。但是，为歌曲配和声要考虑 多方面的因素，和声节奏要有一定的布局格式，要根据表现的要求来安排，决不能照搬四部和声的和声节奏模式。否则，和声效果会杂乱无章。
和声节奏的疏与密，往往与乐曲的陈述类型相关联。乐曲的最初陈述属于稳定型的陈述，乐思材料较为单纯、统一，结构规整匀称，这时的和声节奏不可过密；而随着音乐的发展、感情的深化、高潮的出现，必然出现非稳定型的陈述，这时的和声节奏往往要密一些。
2、歌曲外音的处理
为歌曲配和声时，有时某一和弦的时值内出现了不属于该和弦的旋律音，这便是一种旋律中的和弦外音（和弦外音可以出现在任何一个声部）。纯粹由和弦音构成的作品是很少的，处理好和弦音与和弦外音的关系是和声学习的重要问题。
目前，选配和弦时要仔细分析旋律，辨明旋律的和声内涵，结合基本的和声进行，确定哪些音是和弦音、哪些音是和弦外音。
参考资料：如何为歌曲配和声 网页链接
