
跪求贝多芬第一交响曲官方带有非常严格学术表达的具体曲式分析不带个人情感色彩
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曲式简要分析
C 大调第一交响曲
贝多芬创作《第一交响曲》的确切年代已无从查考,一般只知道他是在
1800 年4 月2 日的一次公开演奏会上亲自指挥演出这部交响曲的。由此估计
这部作品约在1799 年底写成,那时贝多芬还不到30 岁。
《第一交响曲》充满了海顿和莫札特一辈所特有的音调,在很多方面继
承了海顿的传统。例如,它那风俗性形象、幽默的舞蹈因素、室内乐型的乐
队、典型的组曲式结构——所有这些都使它接近于早期维也纳乐派的作品。
特别是他那奏鸣曲形式的构成手法,例如,各主题在内部有明确的划分,在
发展部运用动机的分割原则等等,尤近似于海顿的交响曲。从总体风格上看,
《第一交响曲》与贝多芬后来的交响曲很不一样,它没有《英雄交响曲》那
巨人般昂首阔步的步调,也没有《第五交响曲》的斗争激情和《第七交响曲》
的狂热欢乐,更没有《第九交响曲》的宏伟气魄。贝多芬理想中交响曲的种
种要素,如真正的英雄气息,作为一个公民的热情,莎士比亚的幽默,米盖
郎琪罗的威力,都还没有成熟的体现。然而,当这部交响曲第一次演出时,
当时的听众就可以从中感受到一些崭新的特点。它用奏鸣曲形式写成的第一
乐章,虽然还是依照传统惯例先有一段慢速的引子,但这段引子却非同寻常。
首先,引子的第一个和弦就很有趣,它由弦乐器组用强力的拨弦奏出,在它
之后只留下管乐器阴影般的长音。再说,作为乐章开始的这个和弦,又不是
乐章主调(C 大调)的主和弦,而是它的下属调(F 大调)的属七和弦,而且
在短短的几小节之内,它从F 大调转从a 小调经G 大调最后才进入乐章的主
题——C 大调。贝多芬一反当时所严格遵守的传统惯例,很有特色地先从一
些不稳定的乐思开始,从而使在此后出现的稳定的音调显得更清新有力。这
个新奇的举措,虽然引起当时维也纳音乐界的一些非议,但贝多芬并没有因
此改变自己的做法。在次年创作《普罗米修斯》序曲时,仍旧从这样的和弦
开始。这纯粹是贝多芬式的构想,它说明在这部交响曲中,贝多芬比他的先
辈更富有想象力,在形式和细节方面也更有独创精神。
在这段引子的那些不稳定的和弦之间,插进一个短小的优美乐句,它为
乐章基本主题的出现先做准备。在这里,一切都朴实无华,既没有什么戏剧
性的内容,也没有任何神秘阴郁的征兆,它充满了青春的明朗,象白昼的光
辉一样照耀着整个交响曲。
1、活泼的柔板 第一乐章的第一主题从一个由三个音组成的动机发展而
成,这主题的强有力的节奏型以及在主题内部的发展手法,在当时是很新颖
的:这主题由于主音的不断重复和整个动机紧张地向上发展,使主题具有一
种充满毅力的特性,因此显得格外鲜明:
1
4
4
= C
第一小提琴
■
这个轻快的舞蹈性主题先由弦乐器轻柔、灵活地奏出。当管乐器的和弦两次
把它转到新的阶段之后,它的第三次反复便发展成为乐队的强奏——海顿式
的最简单的和声构成的乐队全奏。随后,由下行的曲调进行组成的第二主题
出现了——这是双簧管和长笛简单的对答,比较素朴而秀丽,有如十八世纪
古典风格的范例,它同前一主题构成对比。同第一主题一样,这第二主题也
转入惯有了简朴而活跃的全奏。此后出现一个色彩全然不同的小插句,这是
双簧管在低声部隐约可闻的第二主题的伴奏下奏出的沉思而羞怯的小调旋
律,它增强了呈示部音乐的对比。这一乐章的发展部贯串着第一主题的各个
动机,它快速地转换着。在再现部中,第一主题的音响由于有铜管乐的支持
而得到增强。最后,在尾声中,这一主题以其庄严而富有青春活力的号角合
奏,肯定了它那豪迈的气概和充满毅力的形象在全乐章的主导作用。
2、如歌的行板 第二乐章仍按奏鸣曲式写成。乐章的气氛宁静、幽雅。
第一主题先由第二小提琴奏出,然后是大提琴,但是当第一小提琴声部进入
时,对位的叙述立即转换为简单的和弦伴奏。这主题的曲调进行流畅而朴质,
没有什么复杂的结构:
1
3
8
= F
■
第二主题更加典雅妩媚,它先由第一小提琴奏出,逐渐结合迸一些木管乐器:
1
3
8
= F
■
在呈示部的结尾,贝多芬为这一宁静的形象带来了戏剧性因素——在由
典型的装饰性旋律构成的小插句中,它那特殊的乐队效果特别引人注意:伴
随着第一小提琴奏出的三连音主题的,是弦乐器和管乐器轮番交替的一些轻
盈的和弦、小号的八度持续音,以及定音鼓的轻声的附点音附节奏。像这样
神秘的、勉强听得见的伴奏,也贯串着整个发展部。至于衬托第二主题的动
机,它的音响逐渐增强,然后又逐渐消逝。在再现部中,第一主题结合着许
多对位声部,从而增添了不少新的表现力。
3、小步舞曲:很活泼的快板 贝多芬用较古老的小步舞曲来称呼这一乐
章,但从主题乐句的急促的行进来看,它不是传统的小步舞曲,而是一首奔
放的谐谑曲:
1
3
4
= C
第一小提琴
■
在整部交响曲中,这一乐章可以说是最大胆、最“贝多芬”式的,它的
风格和气质同十八世纪真正的小步舞曲全然不同。疾快的速度、断续的音响
效果,频繁出现的节奏重音,急剧的力度对比,特别是急剧的转调和近于恶
作剧的瞬间休止,都强调出音乐的活跃和激进的特点,这些都是贝多芬谐谑
曲的特征。
4、柔板,很活泼的快板 未乐章的开头给我们开了一个有趣的玩笑。一
段简单的音阶缓慢地在小提琴上向上爬,每次反复都多演奏一个音。突然间,
它迫不及待地冲到末乐章的舞蹈性主题上去:
1
2
4
= C
■
往后,在音乐中出现的机智和笑声与海顿所写的任何作品一样,具有强烈的
感染力。曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲——回旋曲曲式,
但他在其中注入了取之不尽的想象力。最后,乐曲以雄壮的音调结束。
摘自《贝多芬传》
C 大调第一交响曲
贝多芬创作《第一交响曲》的确切年代已无从查考,一般只知道他是在
1800 年4 月2 日的一次公开演奏会上亲自指挥演出这部交响曲的。由此估计
这部作品约在1799 年底写成,那时贝多芬还不到30 岁。
《第一交响曲》充满了海顿和莫札特一辈所特有的音调,在很多方面继
承了海顿的传统。例如,它那风俗性形象、幽默的舞蹈因素、室内乐型的乐
队、典型的组曲式结构——所有这些都使它接近于早期维也纳乐派的作品。
特别是他那奏鸣曲形式的构成手法,例如,各主题在内部有明确的划分,在
发展部运用动机的分割原则等等,尤近似于海顿的交响曲。从总体风格上看,
《第一交响曲》与贝多芬后来的交响曲很不一样,它没有《英雄交响曲》那
巨人般昂首阔步的步调,也没有《第五交响曲》的斗争激情和《第七交响曲》
的狂热欢乐,更没有《第九交响曲》的宏伟气魄。贝多芬理想中交响曲的种
种要素,如真正的英雄气息,作为一个公民的热情,莎士比亚的幽默,米盖
郎琪罗的威力,都还没有成熟的体现。然而,当这部交响曲第一次演出时,
当时的听众就可以从中感受到一些崭新的特点。它用奏鸣曲形式写成的第一
乐章,虽然还是依照传统惯例先有一段慢速的引子,但这段引子却非同寻常。
首先,引子的第一个和弦就很有趣,它由弦乐器组用强力的拨弦奏出,在它
之后只留下管乐器阴影般的长音。再说,作为乐章开始的这个和弦,又不是
乐章主调(C 大调)的主和弦,而是它的下属调(F 大调)的属七和弦,而且
在短短的几小节之内,它从F 大调转从a 小调经G 大调最后才进入乐章的主
题——C 大调。贝多芬一反当时所严格遵守的传统惯例,很有特色地先从一
些不稳定的乐思开始,从而使在此后出现的稳定的音调显得更清新有力。这
个新奇的举措,虽然引起当时维也纳音乐界的一些非议,但贝多芬并没有因
此改变自己的做法。在次年创作《普罗米修斯》序曲时,仍旧从这样的和弦
开始。这纯粹是贝多芬式的构想,它说明在这部交响曲中,贝多芬比他的先
辈更富有想象力,在形式和细节方面也更有独创精神。
在这段引子的那些不稳定的和弦之间,插进一个短小的优美乐句,它为
乐章基本主题的出现先做准备。在这里,一切都朴实无华,既没有什么戏剧
性的内容,也没有任何神秘阴郁的征兆,它充满了青春的明朗,象白昼的光
辉一样照耀着整个交响曲。
1、活泼的柔板 第一乐章的第一主题从一个由三个音组成的动机发展而
成,这主题的强有力的节奏型以及在主题内部的发展手法,在当时是很新颖
的:这主题由于主音的不断重复和整个动机紧张地向上发展,使主题具有一
种充满毅力的特性,因此显得格外鲜明:
1
4
4
= C
第一小提琴
■
这个轻快的舞蹈性主题先由弦乐器轻柔、灵活地奏出。当管乐器的和弦两次
把它转到新的阶段之后,它的第三次反复便发展成为乐队的强奏——海顿式
的最简单的和声构成的乐队全奏。随后,由下行的曲调进行组成的第二主题
出现了——这是双簧管和长笛简单的对答,比较素朴而秀丽,有如十八世纪
古典风格的范例,它同前一主题构成对比。同第一主题一样,这第二主题也
转入惯有了简朴而活跃的全奏。此后出现一个色彩全然不同的小插句,这是
双簧管在低声部隐约可闻的第二主题的伴奏下奏出的沉思而羞怯的小调旋
律,它增强了呈示部音乐的对比。这一乐章的发展部贯串着第一主题的各个
动机,它快速地转换着。在再现部中,第一主题的音响由于有铜管乐的支持
而得到增强。最后,在尾声中,这一主题以其庄严而富有青春活力的号角合
奏,肯定了它那豪迈的气概和充满毅力的形象在全乐章的主导作用。
2、如歌的行板 第二乐章仍按奏鸣曲式写成。乐章的气氛宁静、幽雅。
第一主题先由第二小提琴奏出,然后是大提琴,但是当第一小提琴声部进入
时,对位的叙述立即转换为简单的和弦伴奏。这主题的曲调进行流畅而朴质,
没有什么复杂的结构:
1
3
8
= F
■
第二主题更加典雅妩媚,它先由第一小提琴奏出,逐渐结合迸一些木管乐器:
1
3
8
= F
■
在呈示部的结尾,贝多芬为这一宁静的形象带来了戏剧性因素——在由
典型的装饰性旋律构成的小插句中,它那特殊的乐队效果特别引人注意:伴
随着第一小提琴奏出的三连音主题的,是弦乐器和管乐器轮番交替的一些轻
盈的和弦、小号的八度持续音,以及定音鼓的轻声的附点音附节奏。像这样
神秘的、勉强听得见的伴奏,也贯串着整个发展部。至于衬托第二主题的动
机,它的音响逐渐增强,然后又逐渐消逝。在再现部中,第一主题结合着许
多对位声部,从而增添了不少新的表现力。
3、小步舞曲:很活泼的快板 贝多芬用较古老的小步舞曲来称呼这一乐
章,但从主题乐句的急促的行进来看,它不是传统的小步舞曲,而是一首奔
放的谐谑曲:
1
3
4
= C
第一小提琴
■
在整部交响曲中,这一乐章可以说是最大胆、最“贝多芬”式的,它的
风格和气质同十八世纪真正的小步舞曲全然不同。疾快的速度、断续的音响
效果,频繁出现的节奏重音,急剧的力度对比,特别是急剧的转调和近于恶
作剧的瞬间休止,都强调出音乐的活跃和激进的特点,这些都是贝多芬谐谑
曲的特征。
4、柔板,很活泼的快板 未乐章的开头给我们开了一个有趣的玩笑。一
段简单的音阶缓慢地在小提琴上向上爬,每次反复都多演奏一个音。突然间,
它迫不及待地冲到末乐章的舞蹈性主题上去:
1
2
4
= C
■
往后,在音乐中出现的机智和笑声与海顿所写的任何作品一样,具有强烈的
感染力。曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲——回旋曲曲式,
但他在其中注入了取之不尽的想象力。最后,乐曲以雄壮的音调结束。
摘自《贝多芬传》
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这个上哪里给你找啊,建议你去买本中央音乐学院的曲式分析书,就是举例的那种,虽然不是官方的,但中央院老师的分析应该是比较权威的.你作曲系的?写论文?怎么分析这么大的作品啊!
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