Question

电影是一种语言，你读懂了吗？

Answer 1

文/得一

以前看电影纯属娱乐，特别是大学期间，做得最多的事情就是看电影。

我曾经买过3个硬盘，主要用来装影视剧。

电影满足了我看世界、行万里路的部分需求，在跌宕起伏的故事中，仿佛身临其境，重新活了一遍。

但真正颠覆看电影的方法和认知的，是手中这本《电影语言》。

这本书，是法国剧作家 马塞尔·马尔丹 在电影理论方面的代表著作。

它从理论的角度阐释了电影能够成为一门艺术的根本原因，从创作者主观能动性的角度分析了电影讲述故事的方法，是电影理论的专业入门书籍。

电影的画面是依靠摄影技术而产生的，一旦电影中出现了某个物体，比如一棵树、一所房子、一辆车，它就是真实存在的物体。

它不会像文学作品那样具有不确定性，画面中所呈现出来的一定是特指的那棵树、那所房子、那辆车，此时观众所接收到的信息就是唯一且固定的。

在看同一部电影的两个人，绝不会说看到了两棵截然不同的树。

所以这就是看电影与看原著的区别，不少朋友讲看原著想象空间更大，有时电影的固定画面、选定的演员、设置的场景，始终不能如意，但也有超过自己预期的。

是优点、也是缺点。

电影把被拍摄主体复制并呈现出来，此时画面内容虽然具象且唯一，是对客观实在事物的反映，但这种画面内容是导演经过选择后呈现给我们的客观真实。

从拍摄时摄影机角度等方面的选择，到后期制作时对素材画面的选择，都是带有主观性的客观真实。

电影是在创作过程中被选择的客观真实。

很多时候，我们被动地接受导演和演员的价值观。

电影对于观众而言，与其他艺术有一个很大的不同，那就是电影不太给予观众思考。

所以，看电影有点像与导演对话，电影像是空气中的声波、纸上的文字，我们读懂了才能与导演交流。

既然这样，我们更应该在观影时保持独立思考。

查了下，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语：

作为一个建筑学词汇的蒙太奇，不是在电影诞生之初就出现的。

最初，电影导演们缺乏分镜头的概念，一部电影往往就是一个镜头，很快就走进了一个死胡同。

后来随着蒙太奇的出现，电影的命运才得以改变。

蒙太奇就是对镜头进行有意识的组接，电影讲述故事的方式由此变得多样化起来，电影的画面甚至可以用来直接表达思想。

当然，这种镜头的组接，是以前后画面之间具有某种联系为前提的。

从作用上来说，我们可以把蒙太奇分为两种：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

所谓叙事蒙太奇，顾名思义， 它的作用就是讲故事，将多个具有故事性的镜头按照时间或因果关系进行组合，从而推动剧情的发展。

叙事蒙太奇讲究的是前后画面的因果关系，而表现蒙太奇的重点则是前后画面的并列关系。表现蒙太奇通过并列画面的组接，产生一种画面的冲击力，以达到表达思想或情感的作用。

此时的蒙太奇不再是叙事手段，而是表达某种思想，蒙太奇本身就是目的。这种蒙太奇的重点在于引导观众思考。

虽然两种蒙太奇的目的不同，但它们包含着相同的心理基础，那就是观众对前后镜头之间的关系是认可的。

我们在观看电影的过程中会串联起前后画面，从而使它们成为一个有机的整体，这就是蒙太奇成立的心理基础。

电影作为唯一一种可以自由创造时空的艺术，在表现时空时具有极高的创作自由。

电影对空间的呈现可以还原，可以如同积木般拼接；面对时间，电影可以省略、颠倒、前后倒置。

在电影创作者们的手中，时间和空间变成了一种可以任意操控的元素。

电影在展现空间时主要有两种方法：

接着我们来谈谈电影中的时间概念。电影如果要让观众去认可这个三维空间假象，那么最先决条件就是时间。

电影是通过时间的变化去呈现空间的变化，从而带给我们这种假象的。

电影时间包含着三个方面：放映时间、故事内部时间和观看时间。

放映时间是什么？

电影作为一种时间艺术，让我们把对时间的一切幻想变成了可能。

正是因为电影中时间所具有的这种高度自由，所以导演们总会想方设法去控制故事里的时间变化，常见的时间处理方法有：压缩时间、取消时间以及闪回。

总结一下：

以上是看电影、理解电影的一些专业方法和工具，希望朋友们以后能够用到。

另外，建议朋友们平时多看经典电影，例如： 92部豆瓣9分以上的电影（珍藏版） ， 把时间放在这些高价的好电影上。