国产仙侠剧巅峰之作《仙剑奇侠传》:有侠才有仙,出道即顶尖
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谈天说地,有“贝”而来。光影之间,方晓冷暖。大家好,我是天贝兄~
十六年前的《仙剑奇侠传》在播出之后确实遭到了许多游戏原作玩家的吐槽和批评。这些声音主要在集中在电视剧对原作进行了大量的改编,在增加了许多人物感情线的同时,把原作在希望中等待重聚的结局以身边至亲至爱一一离开的悲剧美学来展现,一时间让许多钟爱游戏原作的玩家和观众无法接受。
但在如今看来,这些改编都算是在合理范围内进行的艺术再加工,是在对仙侠主题进行哲学思考的基础上重新演绎一段悲情而感人的故事。
电视剧不仅完整地阐述了仙剑一游戏原作的宿命主题,更是在此基础上对修仙问道和情爱抉择进行了细致入微地探析与讨论,主题意蕴深邃,内容广博,情感铺垫丰实,叙述逻辑清晰,人物塑造饱满、立体,音效音乐更是家喻户晓,百听不厌。
因此,将仙剑一视作国产仙侠剧的巅峰之作其实并不为过。
翻看某知名书影音社区网站中《仙剑奇侠传》的评分便可得知,作为唯一一部达到9分的仙侠剧,仙剑一走过了十六年的风雨历程,评分不降反升,口碑持续发酵。
这并非是某些流量粉丝有意为之的刷分结果,而是人们在现如今的国产仙侠剧里看不到希望和突破,只能不断回味经典,从中体会纯粹的仙侠风情。
如今的仙侠剧过度强调了“仙”的元素,忽视了“侠”的内核。动辄就是修行上千年的神仙相互争斗,或是神仙与神仙之间的爱恋,完完全全将仙侠剧演变成了仙恋剧、仙斗剧。
适当地拓展与延伸仙侠剧的范畴本无可厚非,但如果没有牢牢把握“侠”的内核,脱离了人的成长与历练,就无法成为真正意义上的仙侠剧,也背离了仙侠剧“以人为本”的初衷。
不得不说,仙剑一确实是一部值得细细品味、反复思索的有深度、有广度的佳作。
我仅从自己的理解和认识,来谈一谈仙剑一为何能够成为仙侠剧的顶尖之作,也顺便解答一下广大网友对这部作品的质疑,只是个人见解,无关对错,也不必较真。
节奏有度,铺垫有序
很多网友尤其是仙剑系列的游戏玩家一直都在诟病电视剧节奏缓慢,把过多的笔墨放在了人物之间的情感纠缠和爱恨离愁上。
我窃以为,恰恰是剧作通过大量日常化的情节来层层铺垫人物之间的情感与思绪,才能在剧情最后的收尾阶段将一种极致的悲情美感尽情释放出来,让观众深切体会到剧中人物的那种爱而不得,痛彻心扉,让那种积压在心头良久的情绪一泻而出,更好地引起观众情感共鸣和审美认同。
整部电视剧的节奏是前期舒缓,后期紧凑。以花灯会后,繁星烟花下的“十年之约”为分界线,在此之前大家还是打打闹闹、欢欢笑笑的轻松氛围,但在此之后,风云突变,每个人都在不断经历着一波又一波的考验与磨难,剧作的悲剧性色彩也逐渐浓郁了起来。
电视剧的给人的沉浸体验不如果要到达或者接近一款剧情丰富、情节生动的角色扮演游戏所能做到的程度,必然需要更加复杂和有层次的艺术化处理,适当地放慢节奏,着重打磨人物的内心情愫和性格特色,的确是一个行之有效的方法。
爱情之外,人情百态
仙剑一不仅仅有缠绵悱恻、爱恨交织的爱情,也有并肩同行、携手战斗的友情,有曾经失去,倍加珍惜的亲情,更有义无反顾,救济苍生的家国之情。
帮助逍遥和灵儿破镜重圆的良苦用心,毫无保留互信无间的真情实意,一起打闹、欢笑、斗嘴的日子,怎能不让人心神向往,留恋不舍。
李逍遥、刘晋元和唐钰一见如故,在嬉笑怒骂中结下了深厚的友情。他们有着相似的正义与正直,他们也都在彼此的帮助与鼓励下执着地寻找自己的“道”。
刘晋元为了探查人面吊坠的奥秘,甘愿委身加入拜月教,并以不死劫伪造李逍遥的死讯,最终为帮助挚友而献出了自己的生命。
唐钰坚持自我,不惜自断双臂,也要与拜月教划清界限。为了恢复大地之力,他与阿奴化作比翼鸟,用爱的力量和不屈的肉体帮助最好的朋友击溃强敌。
在描绘亲情时,通过石长老对他的两个义子进行了对比。石杰人(拜月)从小就有着超越自身年龄的认知与思考。小时候的石杰人也是正义感十足,嫉恶如仇的人。他不满于现有法理存在的局限,他想要通过自己的方式开创一个全新的世界。只可惜,他的义父无法理解小小年纪就双手沾满鲜血,他失手将这个野心勃勃的义子打落悬崖,而自己也是伤心不已。
在对待唐钰时,石长老更加苛刻,生怕再次把自己的义子培养成为“恶魔”。但在与刘晋元的交流与交心中,石长老意识到了自己教育方法的弊端和疏漏,他及时调整了方法,用情感引导和恩威并重的方式,为唐钰逐渐坚定保家卫国、忠勇坚毅的信念奠定了基础。
唐钰也终于明白义父的良苦用心。始终不相信世间有爱的石杰人也在生命的最后一刻蓦然落泪,原来这世间真的有爱,确实有,一直都有,从未中断。
酒剑仙(莫一兮)在年轻时辜负了圣姑的痴心爱恋。当他得知阿奴是自己的亲生骨肉时,他既欣喜又感伤,自己不是一个称职的丈夫,更不是一个称职的父亲。
他渴望用自己的一切弥补过失,弥补对至亲之人造成的伤害,甚至于不惜以自己的生命挽救阿奴被拜月操控的良知与意志。
他做到了一个迷途知返的父亲所能做到的最大的诚意,也终于可以无愧无悔地坚守着自己的爱与“道”,直到生命尽头,直到唤回亲情。
这样互相交织,互相依存的丰富情感,便是仙剑一以情动人,以情问道的集中体现。
人物饱满,立体全面
仙剑一不仅在塑造主要人物时极尽细致详细之能事,也在刻画其他角色时尽力保证人物形象饱满、性格独特、观念积极、情感真挚。
几乎每一个人物都有自己完整的故事线和情感线,人物性格的形成与情绪的发展都有逻辑自洽的原因和缘由,这就使得人物更加鲜活、立体、生动,没有任何刻板印象和扁平化特征。
仙剑一可以算是价值观最为积极正确的一部仙侠剧。没有绝对意义上十恶不赦的坏人,也没有完美无缺的完人。无论是大反派石杰人,还是因情生恨杀害师父和同门的姜明,他们都有自己的苦衷与内心向往的美好。
主角团队的每一个人也都存在着性格上的瑕疵,可就是因为这些不完美的存在,才让每一个人具有了独特性与真实性。他们在一起相互支持,相互帮助,互补互促,以爱情和亲情、友情串联起真挚的情感,在共同的经历与磨难中逐渐成长,不断寻找自己的方向,探究自己“道”的真谛。
世上的人本来都是如此,哪有绝对的好人,又怎会有绝对的坏人,不过都是做好事的人和做坏事的人罢了。
就如同我们总想让故事终结在烟火下的十年之约,但仙剑的故事如果真的如此了结,那便不再是我们心中永远经典、悲情亦温情的仙梦奇缘,也永远不会是至今为止仙侠剧的巅峰之作了。
写到这里,总感觉还有许多未尽之言,还有许多没有好好琢磨的细枝末节,想想还是算了。今时今刻的种种顿悟,已然不同于十六年前初次看剧时那般。毕竟,那时的我,也不过是十六岁的少年,虽懵懂无知,但却已然拥有了深切的仙侠情怀。
时至今日,这种情怀未曾改变,可从剧中看到的、感受到的东西,似乎更深了一些,也更广了几分。
就让那些现在想说却说不清、道不透的话,留给十六年后的自己吧,兴许那时会有更多的感触与顿悟。
本文
云淡风轻闲暇处,正是交心会友时。这里有影视作品中人生百态的理性分析;有足球世界中绿茵情怀的应心之言;有美好生活中情感交流的真切感悟;有个人成长中前行力量的深入思考。在传递社会主义核心价值观的同时,关注一路同行中我们的努力与成长,希望我们都能成为更好的自己。
十六年前的《仙剑奇侠传》在播出之后确实遭到了许多游戏原作玩家的吐槽和批评。这些声音主要在集中在电视剧对原作进行了大量的改编,在增加了许多人物感情线的同时,把原作在希望中等待重聚的结局以身边至亲至爱一一离开的悲剧美学来展现,一时间让许多钟爱游戏原作的玩家和观众无法接受。
但在如今看来,这些改编都算是在合理范围内进行的艺术再加工,是在对仙侠主题进行哲学思考的基础上重新演绎一段悲情而感人的故事。
电视剧不仅完整地阐述了仙剑一游戏原作的宿命主题,更是在此基础上对修仙问道和情爱抉择进行了细致入微地探析与讨论,主题意蕴深邃,内容广博,情感铺垫丰实,叙述逻辑清晰,人物塑造饱满、立体,音效音乐更是家喻户晓,百听不厌。
因此,将仙剑一视作国产仙侠剧的巅峰之作其实并不为过。
翻看某知名书影音社区网站中《仙剑奇侠传》的评分便可得知,作为唯一一部达到9分的仙侠剧,仙剑一走过了十六年的风雨历程,评分不降反升,口碑持续发酵。
这并非是某些流量粉丝有意为之的刷分结果,而是人们在现如今的国产仙侠剧里看不到希望和突破,只能不断回味经典,从中体会纯粹的仙侠风情。
如今的仙侠剧过度强调了“仙”的元素,忽视了“侠”的内核。动辄就是修行上千年的神仙相互争斗,或是神仙与神仙之间的爱恋,完完全全将仙侠剧演变成了仙恋剧、仙斗剧。
适当地拓展与延伸仙侠剧的范畴本无可厚非,但如果没有牢牢把握“侠”的内核,脱离了人的成长与历练,就无法成为真正意义上的仙侠剧,也背离了仙侠剧“以人为本”的初衷。
不得不说,仙剑一确实是一部值得细细品味、反复思索的有深度、有广度的佳作。
我仅从自己的理解和认识,来谈一谈仙剑一为何能够成为仙侠剧的顶尖之作,也顺便解答一下广大网友对这部作品的质疑,只是个人见解,无关对错,也不必较真。
节奏有度,铺垫有序
很多网友尤其是仙剑系列的游戏玩家一直都在诟病电视剧节奏缓慢,把过多的笔墨放在了人物之间的情感纠缠和爱恨离愁上。
我窃以为,恰恰是剧作通过大量日常化的情节来层层铺垫人物之间的情感与思绪,才能在剧情最后的收尾阶段将一种极致的悲情美感尽情释放出来,让观众深切体会到剧中人物的那种爱而不得,痛彻心扉,让那种积压在心头良久的情绪一泻而出,更好地引起观众情感共鸣和审美认同。
整部电视剧的节奏是前期舒缓,后期紧凑。以花灯会后,繁星烟花下的“十年之约”为分界线,在此之前大家还是打打闹闹、欢欢笑笑的轻松氛围,但在此之后,风云突变,每个人都在不断经历着一波又一波的考验与磨难,剧作的悲剧性色彩也逐渐浓郁了起来。
电视剧的给人的沉浸体验不如果要到达或者接近一款剧情丰富、情节生动的角色扮演游戏所能做到的程度,必然需要更加复杂和有层次的艺术化处理,适当地放慢节奏,着重打磨人物的内心情愫和性格特色,的确是一个行之有效的方法。
爱情之外,人情百态
仙剑一不仅仅有缠绵悱恻、爱恨交织的爱情,也有并肩同行、携手战斗的友情,有曾经失去,倍加珍惜的亲情,更有义无反顾,救济苍生的家国之情。
帮助逍遥和灵儿破镜重圆的良苦用心,毫无保留互信无间的真情实意,一起打闹、欢笑、斗嘴的日子,怎能不让人心神向往,留恋不舍。
李逍遥、刘晋元和唐钰一见如故,在嬉笑怒骂中结下了深厚的友情。他们有着相似的正义与正直,他们也都在彼此的帮助与鼓励下执着地寻找自己的“道”。
刘晋元为了探查人面吊坠的奥秘,甘愿委身加入拜月教,并以不死劫伪造李逍遥的死讯,最终为帮助挚友而献出了自己的生命。
唐钰坚持自我,不惜自断双臂,也要与拜月教划清界限。为了恢复大地之力,他与阿奴化作比翼鸟,用爱的力量和不屈的肉体帮助最好的朋友击溃强敌。
在描绘亲情时,通过石长老对他的两个义子进行了对比。石杰人(拜月)从小就有着超越自身年龄的认知与思考。小时候的石杰人也是正义感十足,嫉恶如仇的人。他不满于现有法理存在的局限,他想要通过自己的方式开创一个全新的世界。只可惜,他的义父无法理解小小年纪就双手沾满鲜血,他失手将这个野心勃勃的义子打落悬崖,而自己也是伤心不已。
在对待唐钰时,石长老更加苛刻,生怕再次把自己的义子培养成为“恶魔”。但在与刘晋元的交流与交心中,石长老意识到了自己教育方法的弊端和疏漏,他及时调整了方法,用情感引导和恩威并重的方式,为唐钰逐渐坚定保家卫国、忠勇坚毅的信念奠定了基础。
唐钰也终于明白义父的良苦用心。始终不相信世间有爱的石杰人也在生命的最后一刻蓦然落泪,原来这世间真的有爱,确实有,一直都有,从未中断。
酒剑仙(莫一兮)在年轻时辜负了圣姑的痴心爱恋。当他得知阿奴是自己的亲生骨肉时,他既欣喜又感伤,自己不是一个称职的丈夫,更不是一个称职的父亲。
他渴望用自己的一切弥补过失,弥补对至亲之人造成的伤害,甚至于不惜以自己的生命挽救阿奴被拜月操控的良知与意志。
他做到了一个迷途知返的父亲所能做到的最大的诚意,也终于可以无愧无悔地坚守着自己的爱与“道”,直到生命尽头,直到唤回亲情。
这样互相交织,互相依存的丰富情感,便是仙剑一以情动人,以情问道的集中体现。
人物饱满,立体全面
仙剑一不仅在塑造主要人物时极尽细致详细之能事,也在刻画其他角色时尽力保证人物形象饱满、性格独特、观念积极、情感真挚。
几乎每一个人物都有自己完整的故事线和情感线,人物性格的形成与情绪的发展都有逻辑自洽的原因和缘由,这就使得人物更加鲜活、立体、生动,没有任何刻板印象和扁平化特征。
仙剑一可以算是价值观最为积极正确的一部仙侠剧。没有绝对意义上十恶不赦的坏人,也没有完美无缺的完人。无论是大反派石杰人,还是因情生恨杀害师父和同门的姜明,他们都有自己的苦衷与内心向往的美好。
主角团队的每一个人也都存在着性格上的瑕疵,可就是因为这些不完美的存在,才让每一个人具有了独特性与真实性。他们在一起相互支持,相互帮助,互补互促,以爱情和亲情、友情串联起真挚的情感,在共同的经历与磨难中逐渐成长,不断寻找自己的方向,探究自己“道”的真谛。
世上的人本来都是如此,哪有绝对的好人,又怎会有绝对的坏人,不过都是做好事的人和做坏事的人罢了。
就如同我们总想让故事终结在烟火下的十年之约,但仙剑的故事如果真的如此了结,那便不再是我们心中永远经典、悲情亦温情的仙梦奇缘,也永远不会是至今为止仙侠剧的巅峰之作了。
写到这里,总感觉还有许多未尽之言,还有许多没有好好琢磨的细枝末节,想想还是算了。今时今刻的种种顿悟,已然不同于十六年前初次看剧时那般。毕竟,那时的我,也不过是十六岁的少年,虽懵懂无知,但却已然拥有了深切的仙侠情怀。
时至今日,这种情怀未曾改变,可从剧中看到的、感受到的东西,似乎更深了一些,也更广了几分。
就让那些现在想说却说不清、道不透的话,留给十六年后的自己吧,兴许那时会有更多的感触与顿悟。
本文
云淡风轻闲暇处,正是交心会友时。这里有影视作品中人生百态的理性分析;有足球世界中绿茵情怀的应心之言;有美好生活中情感交流的真切感悟;有个人成长中前行力量的深入思考。在传递社会主义核心价值观的同时,关注一路同行中我们的努力与成长,希望我们都能成为更好的自己。
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