Question

美声唱法与民族唱法

Answer 1

最近听到一首《江南遥》，悠扬欢快的曲调，把江南的风味在婉转的声调里表现得淋漓尽致，感觉把江南的柔情唱进了我的心里。

于是最近一直在学唱这首歌，练习了很多遍，总感觉唱不出那种韵味来。

直觉告诉我，这是一首民族唱法的歌曲，于是心血来潮，百度了一下美声与民族唱法的不同之处，但看得不是很明白。唱歌这种事，果然还是需要老师的指点才好。先收着，以后慢慢品。

一、美声唱法和民族唱法的区别

1、起源不同

（1）美声唱法：起源于欧洲，在古罗马帝国时期的教会中，演唱圣诗和朗诵《圣经》时候开始，这也是很早的一种合唱形式。

（2）民族唱法：起源于中国古代民族声乐艺术的演进，从开始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，再到歌、舞和乐三者结合的原始音乐形式的形成，之后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等。

2、唱法不同

（1）美声唱法：多使用鼻咽腔，来调节其共鸣，一般会将喉头位置放得较低，使咽喉部位较大，声音通道放舌咽壁的上下部位，要让发音管尽可能放宽拉长，才可以得到基音最大的共鸣。

（2）民族唱法：主要是以真声为主，多采用腹式吸气法，如果气吸得深，但吸入气的量少，那么形成的吸气管道就会比较长，这样不利于高、中、低声音的统一。

3、呼吸运用不同

（1）美声唱法：认为呼吸是发声的原动力，气息要保持连贯，一般用胸腹式联合呼吸法，要求吸气深，横膈膜需要联合操纵，再按照歌唱的需要，让气息冲击声门。

（2）民族唱法：要求气沉“丹田”，需要用横膈膜呼吸，因某些风格的需要，大多数会利用胸式来呼吸。

4、唱法不同

（1）美声唱法：主要要让声音像一条抛物线一样，从后面上去到头顶。一般声音的穿透力会很强，声音可以从喉室发响后，再经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。

（2）民族唱法：要求可以发出明亮的音色，所以声音的走向一般都靠前，主要追求声音的亲切、自然和直接，也讲究高位置。

5、共鸣不同

（1）美声唱法：讲究的是声音混合共鸣，真假混合，一般强调整体的歌唱感，声区要统一，转换音区不可以有痕迹，音量要足够大且穿透力要强，不需要借助麦克风来扩大音响。

（2）民族唱法：声音多用局部共鸣，在中间可以换气，从而形成独特风格。

二、怎样判断自己适合美声唱法还是民族唱法

1、从声部音色来说

（1）美声唱法：没有民族唱法的限制多，要求声带健康，在音色音质上没有太多瑕疵，那么所有的声部都可以练习。

（2）民族唱法：音色需要明亮、清澈、圆润、高亢和甜美等，声部比较单一，只局限在男高音和女高音，这是由我国的民族唱法的理论和实践的实际情况来决定的。

2、从掌握度来说

（1）美声唱法：歌手需要掌握的和民族唱法差不多，但还需掌握一门外语，要了解外国音乐和文化，不仅要演唱单曲，还需要演出西洋歌剧，涉及范围较广，还可以选择出国深造和演出、旅居。

（2）民族唱法：其要求歌手掌握科学的方法和基本功，以及具有领悟民歌、民族音乐和民族文化的能力，可能还需要演唱主旋律的歌曲。