Question

钢琴琶音怎么弹？

Answer 1

通用指法：            

1、中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。      

2、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即C、G、F大调和a、b、c、d、be、e、f、g小调。                  

3、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”，即D、A、E、B和bG大调。                 

4、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即bE、bA、bD大调和#g、bc、#f小调。

5、靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。

扩展资料：

1、琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品,提高学生演奏技巧起着非常重要的作用，音阶、琶音练习的一个重要目的就是将构成音阶、琶音各音演奏的均匀连贯。

2、琶音的分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习，应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。

参考资料：百度百科-琶音

Answer 2

弹钢琴必知的音阶与琶音正确弹奏方法 　　十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。大指收进时，须做到几点： 　　1、松弛、自然、不可紧张、生硬; 　　2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后; 　　3、果断迅速收，不可迟疑、缓慢; 　　4、一收到底，不可只收一半; 　　5、收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。 　　为什么大指要收进呢?因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。 　　十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的.抬高动作，要切实做出。 　　因为，这里三或四指弹时，要交迭越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下;三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。 　　十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则： 　　1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量; 　　2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。 　　为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。 　　很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。 　　十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位 掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。 　　十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，乾乾净净，利利落落，清清楚楚。 　　人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”，包括四个特点： 　　1、弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰; 　　2、所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满; 　　3、触键短促，弹出的各个音，间隙分明; 　　4、弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。 　　弹音阶与琶音要达到的效果标准： 　　1、弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。 　　有些人弹奏，声音软弱虚飘，模糊不清，若以视觉形象比喻听觉形象，有如一幅焦距不准而景象模糊的照片，完全不合标准。 　　2、弹奏准确、乾净、清楚、流利、顺畅。 　　有些人弹奏漏音不断，错音百出;有些人弹奏不清不楚，糊糊涂涂;有些人弹奏断断续续，结结巴巴。这都不合标准。 　　3。弹奏均匀。均匀范畴包括速度、力度与音色三方面。 　　有些人弹奏忽快忽慢，速度不稳;有些人弹奏忽强忽弱，力度不均;有些人弹奏忽明忽暗，音色不一。这也都不合标准。 　　4、弹出之音色明亮、通透而有厚度，发音延续长、泛音足、共鸣够。 　　有些人弹奏，音色或暗、或闷、或乾，这也与标准相违。 　　5、双手弹奏非大体齐整，而是高度齐整。弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿，而不能犬牙交错，参差不齐。须知，近些年，世界钢琴舞台对于弹奏的齐整性较过去更为注重。 　　弹音阶与琶音的几点练习规则： 　　1、最好每遍弹四个八度音区，儿童也同样。 　　2、除主要练双手同向弹奏外，也应练双手分向。 　　3、慢、中、快速都要练。但力不胜任的快速不要练。每弹一琴键后，手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。因为，这种弹法，脱离正常弹奏的实际要求。 　　4、应主要练大、小调平行八度音阶与琶音。也要练其它音阶与琶音(包括和声小调与自然小调)。也要练半音阶，双手三度、六度与十度音阶，属七和弦与减七和弦琶音。 ;

Answer 3

要求：手指以指尖部位触键，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。原理：弹琴时手指要有一定硬度弹出的音才会结实，有力，而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立如塌陷，手指就会松软无力，就弹不出结实的声音。这就是手指小关节要挺立的原因。弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。参考来源：