唱视唱要用和声乐一样的方法吗? 40
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这个怎么说呢,不完全是一样的方法。
我个人感觉更像合唱的感觉,就是更接近于假声
视唱更多的要求的是音准、节奏、旋律的连贯性等等,不需要特别华丽的高音或者是表演唱
也就是说,视唱只需要把你的旋律片段完整、准确的表述出来即可,
而声乐的方法,美声或者民族的高音都是“高响亮”性质的,需要经过练习才能完美的演绎,不适合视唱这种即兴性质的练习
但另一方面,声乐方法中的共鸣腔的使用,如头腔共鸣啊这些的确会对音色有积极作用,可以帮助你更舒服的“哼”出视唱。
所以大体上还是有区别的,尽量少用声乐的方法来唱视唱啦。不过这个也因人而异啦,说不定有些人很擅长呢。建议你可以参照声乐方法中的部分知识,多唱多练习视唱,熟能生巧,时间长了就会总结出一套属于自己的视唱方法。
希望能帮到你~加油@^_^
我个人感觉更像合唱的感觉,就是更接近于假声
视唱更多的要求的是音准、节奏、旋律的连贯性等等,不需要特别华丽的高音或者是表演唱
也就是说,视唱只需要把你的旋律片段完整、准确的表述出来即可,
而声乐的方法,美声或者民族的高音都是“高响亮”性质的,需要经过练习才能完美的演绎,不适合视唱这种即兴性质的练习
但另一方面,声乐方法中的共鸣腔的使用,如头腔共鸣啊这些的确会对音色有积极作用,可以帮助你更舒服的“哼”出视唱。
所以大体上还是有区别的,尽量少用声乐的方法来唱视唱啦。不过这个也因人而异啦,说不定有些人很擅长呢。建议你可以参照声乐方法中的部分知识,多唱多练习视唱,熟能生巧,时间长了就会总结出一套属于自己的视唱方法。
希望能帮到你~加油@^_^
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非必要
因为两者的关注点不同:
视唱最关注的 是音准、节奏
声乐所关注的 是音色 发生方法 气息 乐曲处理 表达表现等
举例:有些人初学声乐 气息不稳 如果非要用声乐的方法唱 导致音不准了 不是得不偿失?
那有些人本身就是声乐专业 唱功扎实 那么用用么锦上添花
而且最最重要 如果是考大学 或是升学考之类的 我可以很负责任的告诉你 是扣分制的
就是你错了哪里扣哪里 没有什么特别好的会加分什么 所谓你唱得好给老师印象好 老师能给的酌情分也只有一两分最多了 绝不会出现你没唱准然后因为用了美声唱法就分数高这种情况的
希望我的回答能帮到你~~~~~~~~~~~采纳哦~~~~~满意啦啦啦~~~~~
因为两者的关注点不同:
视唱最关注的 是音准、节奏
声乐所关注的 是音色 发生方法 气息 乐曲处理 表达表现等
举例:有些人初学声乐 气息不稳 如果非要用声乐的方法唱 导致音不准了 不是得不偿失?
那有些人本身就是声乐专业 唱功扎实 那么用用么锦上添花
而且最最重要 如果是考大学 或是升学考之类的 我可以很负责任的告诉你 是扣分制的
就是你错了哪里扣哪里 没有什么特别好的会加分什么 所谓你唱得好给老师印象好 老师能给的酌情分也只有一两分最多了 绝不会出现你没唱准然后因为用了美声唱法就分数高这种情况的
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视唱练耳,首先强调“视”
乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号,只有通过认真视谱,才能培养好的视谱习惯,这不仅是正确弹奏的前提,也是增强识谱能力的基本途径。
看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。如果不能坚持看谱弹奏,触键时就会越来越依赖于视觉的引导,学的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展,视谱嫩能力和弹奏能力的差距也会越来越大,久而久之形成恶性循环,导致严重的不良后果。因此,琴童、家长及教师应对视谱问题予以足够的、高度的重视,对那些在弹奏时对乐谱“视而不见”的学生,要尽早予以纠正。
其次便是“唱”
大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了,如果在弹奏时进行模唱,对学习者的音准将会有很大的帮助。做到这一点其实并不难,只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱,使他们能够辨别唱出的音和弹出的音在音准上是否有差距,若不准,要鼓励他们大胆地唱,唱准为止。
第三就是“听”
音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何,演奏是否成功,在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。
通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式,是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快,而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此,钢琴学习者在平时的练习中,要不断加强听的意识和习惯。
在演奏时如果用心听,还会有一个好处,那就是让听觉带领你全身心地投入到音乐中去,以分散紧张的情绪,避免诸多分心的因素,全力以赴地去表现音乐所要表达的内容。
最后切记,同步训练,全面发展
综上所述,视唱练耳在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的,三者缺一不可,哪一方面都不容忽视。
在平时的练习中加入视、唱、听的训练,在潜移默化中祈祷了视唱练耳课程所要起的作用,最终与之不谋而合,达到异曲同工的效果,这也反映出了音乐基础课程之间所拥有的共性。因此,教师与学生在教与学的过程中,一定要注意视唱练耳的同步训练,给孩子打好监视的基础,使他们能够成为具有全面艺术素养的人才。
乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号,只有通过认真视谱,才能培养好的视谱习惯,这不仅是正确弹奏的前提,也是增强识谱能力的基本途径。
看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。如果不能坚持看谱弹奏,触键时就会越来越依赖于视觉的引导,学的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展,视谱嫩能力和弹奏能力的差距也会越来越大,久而久之形成恶性循环,导致严重的不良后果。因此,琴童、家长及教师应对视谱问题予以足够的、高度的重视,对那些在弹奏时对乐谱“视而不见”的学生,要尽早予以纠正。
其次便是“唱”
大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了,如果在弹奏时进行模唱,对学习者的音准将会有很大的帮助。做到这一点其实并不难,只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱,使他们能够辨别唱出的音和弹出的音在音准上是否有差距,若不准,要鼓励他们大胆地唱,唱准为止。
第三就是“听”
音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何,演奏是否成功,在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。
通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式,是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快,而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此,钢琴学习者在平时的练习中,要不断加强听的意识和习惯。
在演奏时如果用心听,还会有一个好处,那就是让听觉带领你全身心地投入到音乐中去,以分散紧张的情绪,避免诸多分心的因素,全力以赴地去表现音乐所要表达的内容。
最后切记,同步训练,全面发展
综上所述,视唱练耳在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的,三者缺一不可,哪一方面都不容忽视。
在平时的练习中加入视、唱、听的训练,在潜移默化中祈祷了视唱练耳课程所要起的作用,最终与之不谋而合,达到异曲同工的效果,这也反映出了音乐基础课程之间所拥有的共性。因此,教师与学生在教与学的过程中,一定要注意视唱练耳的同步训练,给孩子打好监视的基础,使他们能够成为具有全面艺术素养的人才。
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用上声乐的方法,试唱就会更好听些,整个音区比较统一,再加上一些感情、感觉那么这个试唱就完美了。其实一首试唱也是一首声乐曲,看你自己怎么理解这曲子了。其实试唱和声乐是相通的。
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试唱练耳,其实是学声乐的一部分,是基础。在学声乐的过程里,乐理知识也逐渐学会了。
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