1、时间与地域的不同
现代舞起源于19世纪末20世纪初的美国和德国，当芭蕾的发展已经达到了完美的地步，无法在做进一步发展的时候，它以现代舞之母伊莎多拉·邓肯“古典芭蕾一点也不美”的呐喊为口号，彻底否定了古典芭蕾的唯美主义理想和高度程式化语言。
当代舞主要是欧洲人1960年以来广泛使用的概念。德国出现了表现派舞蹈和舞蹈剧场、身体剧场三个时期。
2、艺术属性的不同
现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。
虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。
当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。
在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。
3、训练体系的不同
现代舞中美国出现了玛莎·格拉姆Martha graham（默尔斯·坎宁汉）Merce Cunningham（保罗·泰勒Paul Taylor）琼斯·李蒙（Jose Limon）汉娅·霍尔姆（Hanya Holm）五大训练体系。
德国出现玛丽·魏格曼（Mary Wigman）尤斯·里德（Jooss Leeder）两大流派。
当代舞在前人的理论高度和科学精神上，对生理学（kinesiology）和解刨学（anatomy）进行深入研究。各种艺术形式在这里都能找到共存之余，科技也加入了阵容。
例如JudsonChurch里面的艺术家，不仅编舞跳舞也有做音乐，学美术的，他们再创作时不适用任何编舞模式，敢想也敢创造。训练方法多种多样，可以在体系中自由选择，为自己所用，不需要去彻底否定前人，更喜欢博采众长，将自己的身体训练成一个灵活机动，随心所欲的工具。
参考资料来源：百度百科-当代舞
参考资料来源：百度百科-现代舞
舞研艺考官网
2021-12-31 广告
1、时间与地域的不同
现代舞起源于19世纪末20世纪初的美国和德国，当芭蕾的发展已经达到了完美的地步，无法在做进一步发展的时候，它以现代舞之母伊莎多拉·邓肯“古典芭蕾一点也不美”的呐喊为口号，彻底否定了古典芭蕾的唯美主义理想和高度程式化语言。
当代舞主要是欧洲人1960年以来广泛使用的概念。德国出现了表现派舞蹈和舞蹈剧场、身体剧场三个时期。
2、艺术属性的不同
现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。
当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。
3、训练体系的不同
现代舞中美国出现了玛莎·格拉姆Martha graham（默尔斯·坎宁汉）Merce Cunningham（保罗·泰勒Paul Taylor）琼斯·李蒙（Jose Limon）汉娅·霍尔姆（Hanya Holm）五大训练体系。德国出现玛丽·魏格曼（Mary Wigman）尤斯·里德（Jooss Leeder）两大流派。
当代舞在前人的理论高度和科学精神上，对生理学（kinesiology）和解刨学（anatomy）进行深入研究。各种艺术形式在这里都能找到共存之余，科技也加入了阵容。例如JudsonChurch里面的艺术家，不仅编舞跳舞也有做音乐，学美术的，他们再创作时不适用任何编舞模式，敢想也敢创造。训练方法多种多样，可以在体系中自由选择，为自己所用，不需要去彻底否定前人，更喜欢博采众长，将自己的身体训练成一个灵活机动，随心所欲的工具。
参考资料来源：百度百科-当代舞
参考资料来源：百度百科-现代舞
基本上所有的人都会认为现代舞和当代舞非常的类似
觉得很难区分
其实是你多看一些现代舞和当代你就会从中找到他们的不同之处
首先当代舞是完全中国的东西，他是中国独有的一种舞种，
很多当代舞都是以平时生活中的故事做为主题，也会选择一些非常生活话的动作
例如舞蹈《老伴》《咱爸咱妈》就属于非常贴切人们生活的舞蹈
还有就是《穿越》《士兵与枪》《走跑跳》这些部队题材的舞蹈，其实也很生活的
是我们每个普通观众都能看懂的，能看明白这个舞蹈跳的是什么意思
还有一种是大家最容易混淆的就是一些纯形式的抒发情绪的当代舞
例如《凌空飘》之类的舞蹈，其实是没有什么情节的
这样最让观众不好区分，但是他的动作元素包括音乐的选择，也可以很清楚的辨认他就是当代舞而不是现代舞
至于现代舞首先他是从西方传到中国的一种舞蹈
但是在中国发展的也是非常的好，每次中国的现代舞只要去国外参加现代舞的比赛基本上都是拿着大奖而归
现代舞主要就是抒发个人的内心情绪
从舞蹈形式上说，现代舞是比较抽象的，动作也非常的随意，主要是以反芭蕾的形式呈现，
抛去了芭蕾的所有束缚，舞者可以随意舞蹈，在编创的时候也基本上是先有动作后有主题。
现代舞也有很多流派每种流派表现的东西也是完全不同的
比如：
玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
还有
杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
.
2.当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。
3.首先，应该说这两个舞种的名词来源都是西方当代艺术思潮下的艺术形式。它们之间有同宗的血缘关系，又是时间进程中的心态、思潮的变化而产生的理念、方式的不同。现代舞更以艺术家个体自我的独特思想和艺术系统形成的面貌，表达艺术思想所创造的艺术样式和作品;而当代舞更注重已有形态、元素的重新利用，更加运用各艺术门类之间的横向交叉来重组艺术的符号，更及时敏感地传达当下的各类信息，相对关注当下的主流、时尚的引领，或者本身就是其代言。现代舞和当代舞是派生属性的不同思考角度来关注艺术和艺术样式的存在性。
4.中国当代舞和现代舞的区别，要从历史和意识形态、大文化背景来分析，它与中国“改革开放”中的一切事物的存在状态非常接近，也就是说正在进行着“中国特色的社会主义”。看待中国的大环境中的事物变化，便得知作为现代舞和当代舞的中国性的认知一、二就明白也。如果进一步地分析：就现代舞来说，它还是沿袭着西方现代舞的宗旨理念和人文精神，并从引进开始到渐渐形成以那个中国人、环境、背景下的个性化的艺术表达，并在身体语言的形态上有着自身的艺术方式和手段。但由于现代舞的根源因素及生长条件的客观限定(积聚个性化的艺术表达和先锋、尝试性的文化艺术根源)，在中国真正意义上的现代舞者并不多，即使他(她)的作品已是很像现代舞的形态，也不代表他(她)是真正意义上的现代舞性质和使命。原因是：中国人的传统文化氛围和追求都在认同“大同”，都以集体的民族共性、价值观为目的。很难真正建立起独立人格化的精神追求乃至实现，很难形成独立品相的艺术作品和方式。同时也很难培养起来这样的一批艺术人，一般都是自生自灭，有的甚至根本还不得体验到自身是否具有这样的性质就被夭折，而这样的夭折并不一定是强迫的，甚至是无意识的，或者是潜移默化的改变企图。所以，中国的现代舞基本上还是在形态、形式上“像”现代舞层面，很难进入到思想的独特、前卫、先锋派的层面来进行艺术的独特诠释。从舞蹈人自身的素养能力，其层次就够不上，也就很难有真正的现代舞者，只会有很多的跳现代舞的人(当现代舞的技术更为普及化后)。这样一来，对现代舞文化的缺憾使得现代舞没有在中国真正地被理解。尽管现代舞从一开始的完全不被人们所知，甚至在舞蹈圈内也是如此，一直到今天无人不晓。但是，对现代舞的理解只是停留在现代舞“即成传统”的形态层面，以为现代舞的真正价值只是在解决人体的动作。比如：当跳舞人在训练上的人体能力等问题时，都希望在现代舞中能到解决;当舞者想学现代舞的角度和各专业选择现代舞的学习时，都是需要现代舞的“技训课”，好像提到现代舞就是现代舞的技术训练。殊不知很多的现代舞大师根本就没有动作的训练系统，也不为“技训课”，他们只是各种不同的创造方法和理念。人们似乎根本不能看到现代舞的价值是人的创造力、人的探索和尝试精神、人对世界和人性的反思、人与舞的更为科学化、人的独立人格和非常个性化的艺术魅力。同时，最为有价值的意义和存在，是一个“现代性”的问题，唤醒人们对哲学、心理学、社会学的时间性的思考。而在这中间的现代舞技术训练，只是在其下的动作形态的技术。换句话说，如果不去思考其中的技术形成的原因从何而来、它的真正理念在哪里、是什么样的思想才会有现代舞的技术?旨在形态中学习形态，根本没有太多的利用的价值，不是学不到根，就是他人的形态替代了你自身的那个应有的艺术形态，使你自身的艺术形态走向灭亡。中国现代舞一路走得好艰难，并不是说没有人在搞现代舞，而是说，没有真正意义上的让现代舞的本质精神进入中国人的意识形态，对现代舞本身的认知和现代舞的价值没能得到它应有的地位和位置。当现代舞的概念还没有真正得以展示，广大的老百姓在概念和样式还含糊不清时。
5.当代舞似乎大有取代现代舞的趋势。从一个比赛的方式来说，往往把现代舞和当代舞和为一体就能说明问题。中国现代舞与当代舞之间的关系，可能更是一种替代属性。不知是现代舞的上述原因，还是当代舞的优势而成?
6.可以说，中国现指的当代舞的概念，与西方艺术名词中的概念有着很大区别的。中国当代舞的属性，我以为更符合中国的国情和人的状态，同时也更为观众群的接受。它是一个中国特色的艺术和中国舞蹈人特性的范例。是一些不愿意本质地接受现代舞的思潮，又发现现代舞的有用之处，在想追求某种创新样式的状态下，更多地利用现代舞的动作技术和传统舞蹈中的形态、技术、身韵相结合。而在思想上、结构上、舞台方式上不作彻底的颠覆性的尝试。这样的状态有几大好处：第一、在视觉上达到一定的创新和发展，极大地满足广大观众厌倦陈旧的审美需求和精神确认性的认同。第二、使舞蹈艺术与政治、意识形态更为同脉同步，让舞蹈的时代节奏、精神气质都以一种与时俱进的状态呈现。第三、表达主题和题材上相对宽泛更易贴近生活和时代并能代表大多数人群的思想和利益。第四、更多的年轻编导们得以施展的空间。其原因是年轻人的心理需求和对时尚元素的敏感度以及自身文化背景的状况本然如此地相合。只要综观每每各种比赛，当代舞作品的数量遥遥领先，似乎其它舞种都还能有当代舞影子、倾向而显得属性模糊不清，便可窥探到当代舞的生命力极强的包容性、通用性、大众性、好看性，并成为人们普遍的认同。当代舞的发展迅猛，就是这个时代的产物，或者说是这个时代、这个时代的中国自然是当代舞的天地。每个时代都会有每个时代的符号出现和留下，尤其是当下不断的事物演变、衍变往往超出人们应有的理性范畴，甚至没有过程地存在和没有过程地消失，这就是这个时代的特征。
