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早期四首作品，作于1767年，编号K37、39、40、41。这些作品曾被认为是莫扎特风格的，后来才证明是改编。分别是：
K37 第一号 F大调 改编自劳帕赫、奥诺埃尔的奏鸣曲乐章
K39 第二号 降B大调 改编自劳帕赫、肖贝特的奏鸣曲乐章
K40 第三号 D大调 改编自奥诺埃尔、埃卡特、C.P.E.巴赫的奏鸣曲乐章
K41 第四号 G大调 改编自奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲乐章
第五号协奏曲，D大调，K175创作于1773年底，是他的第一首原创钢琴协奏曲。这之前他的交响曲已到了22号，一个时期是他本人最喜欢的作品。乐队包括：两支双簧管、两支圆号、两支小号、定音鼓和弦乐。这样的乐队配置在他所有钢琴协奏曲中算比较大的。三个乐章都是奏鸣曲式。
第六号协奏曲，降B大调，K238创作于1776年在萨尔斯堡。乐队包括：两支长笛、两支双簧管、两支圆号和弦乐。可能是为了作曲家自己所作，他姐姐南内尔也曾演出过，但作品莫扎特生前并没有出版。第一乐章奏鸣曲式，第二乐章是一个没有发展部的简单的奏鸣曲式，第三乐章则是回旋曲。
第七号协奏曲，F大调，K242和第六、第八都是同一年所作，是为三架钢琴所作。莫扎特也有一个两架钢琴的版本。乐队简单：两双簧管，两圆号，弦乐。可能可能少有的三钢吧，被演奏的还不少。
第八号协奏曲，K246，乐队也和第七一样。
第九号钢琴协奏曲，K271，降E大调。作于1777年。是法国女钢琴家（Mlle Jounehomme)巡演到萨尔斯堡，莫扎特为她所作。大概是遇到了行家。莫扎特拿出了他真正的才华。这首作品被公认为他的杰作之一，不输给他后来的维也纳作品。这部作品的第一乐章，乐队刚进行了一个乐句，钢琴就进入了。奉劝大家把这首曲子作为必听曲目，最好器材好一点，听CD而不是MP3，这样才能更好地领略他的美妙，语言毕竟乏力，
第10号协奏曲，K365，作于1779年，为两架钢琴所作。为他自己和姐姐所作。据说克歇尔把他的另一首杰作K364《小提琴中提琴交响协奏曲》创作时间记错，K364应是双钢之后的作品。乐队是两支双簧管、两大管、两圆号、弦乐。
第10号和第9是同一调性，是他在萨尔斯保的最后一首协奏曲。第11号，F大调，K413，注意他的编号已到了4开头，而他的交响曲已到了第35号哈夫纳K385.莫扎特来到了维也纳！这是一部受到了低估的作品，评论家他是朴素的，光华内敛，
第13号，C大调，K415。规模较大，两双簧管、两大管、两圆号、两小号、鼓和弦乐。莫扎特在音乐会上亲自演奏过，听众有皇帝，还向票房交纳了25枚杜卡特金币。我们可以看看莫扎特在报纸上作的广告：莫扎特先生谨向最尊敬的公众提供三首最近完成的三首钢琴协奏曲。它们既可适用于大型乐队，也可仅用弦乐四重奏协奏。
第14号，降E大调，K449。作于1784年，这一年他写了六首钢琴协奏曲。这时他已经开始记作品目录。这首作品记于2月9号。是写给他的学生Babette von Ployer,所以生前没有出版。但莫扎特自己在3月17号的演奏会上演奏过。
第15号，降B大调，K450，自这首开始，莫扎特在协奏曲中再没有用过只有双簧管和圆号的小型乐队。这部作品的乐队是：长笛、两双簧管、两大管、两圆号和弦乐。在这部作品的慢乐章中，变奏曲式首次出现。
第16号，D大调，K451。在给他父亲的信中，他说“叫弹的人出一身汗”，就是这一首了。乐队比K450多了小号和鼓
第17号，G大调，K453。这和第14号是为同一学生而作。首演于1784年6月13号，在这音乐会上，莫扎特还和她演出了他的双钢琴奏鸣曲K448。
第18号，降B大调，K456。贝多芬为盲人作曲是后人杜撰，莫扎特这部作品却是真的为盲人才女所作。这部作品的演出他父亲在信中有精采的记载，可惜我不懂德语，只能看英译的。
第19号，F大调，K459，是他这一年中六首中的最后一首。从这一首开始，部部都是杰作。作品整体明朗，被认为是他的音乐内容最为丰富的一部作品。中间乐章来了个不同寻常的小快板，一个没有发展部的奏鸣曲式。还是那句话，用语言很难描绘，还是自己听吧。
第20 号，d小调，K466。他的协奏曲中只有这一首和后来的c小调两首小调。这是被演奏得最多的作品，是诸多演奏家的最爱。贝多芬也演奏过此曲，并为此曲写过华彩段。嘿，这也是贝多芬演奏过的别人的唯一一部协奏曲。勃拉姆斯也写过华彩段。作品内容丰富，形象深刻，深具戏剧性的激情。
第一乐章，是奏鸣曲式的4/4拍，d小调。第二乐章，没有速度标记，标为“浪漫曲”，很可能莫扎特是为了强调这一乐章的抒情性。g小调。第三乐章，d小调，回旋曲。在华彩过后，莫扎特用D大调改变了音乐的色彩。联想到贝多芬的命运由c小调到C大调，可能也是贝多芬喜欢这部作品的原因吧。
在紧接d小调之后，莫扎特写下了第21号，C大调，K467。两首作品反差如此之大，却好象是莫扎特的强项，如他的弦乐四重奏C大调K515和g小调 K516，交响曲g小调K550和C大调K551。第一乐章庄严的快板，C大调，4/4拍。奏鸣曲式。第二乐章，行板，F大调，4/4拍。瑞典电影《Elvira Madigan》采用了这一乐章，给这部作品带来一个外号，不过好多人认为应是电影沾莫扎特的光才是。第三乐章，活泼的快板，2/4拍，回旋奏鸣曲。
第22 号，降E大调，K482，创作于1785年。配器值得注意。长笛、单簧管、大管、圆号、小号、鼓和弦乐。乐队的新成员单簧管用上了。首演也用了一百多人的大型乐队。降E大调也让人们记忆起他的第9号，K271，还有贝多芬的第5。第一乐章，奏鸣曲式，降E大调。第二乐章可以称之为回旋变奏曲。第二变奏和第四变奏都给了木管。第三乐章，回旋曲。
第23号，A大调，K488，是1786年的作品了。和上一首一样，用单簧管代替了双簧管，但没有用鼓和小号。第二乐章用了升f小调，象是一首咏叹调，有强烈的情感。第三乐章，回旋奏鸣曲，无比激动人心。
第24号，c小调，K491，配器和比22更丰富。长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、鼓和弦乐。但这首曲子更引人关注的是他的调性。第二乐章用了降E大调的小广板，回旋曲。第三乐章是变奏曲。
在他的两部伟大的歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》之间，诞生了太多的杰作，仔细研究一下克歇尔编号就知道了。还有那首最广为人知的K525，这也难怪第25 号钢琴协奏曲不走运了。C大调K503在1934年施纳贝尔在维也纳演出时，发现维也纳不曾有过演出记录！但伟大的总是伟大的。我个人最喜欢第二乐章，当想起长笛的声音在我心中响起时，心中就是一片温暖。
第26号，D大调“加冕“，K537。
第27号，降B大调，K595，作于1791年。用这首曲子的最后一章的主题，莫扎特谱写了他的歌曲K596《来吧，可爱的五月》，也译为《渴望春天》。这是莫扎特的最后一个春天了。好多人都喜欢听《安魂曲》，但要想听他面对死神的内心世界，听听第27和《单簧管协奏曲》K622吧。
引一段品评：一篇不大在乎他人赏识与否的作品，不是对处境的反应，而是对它的疏离。音乐不怎么沉重，可也并不轻松，有一种宽宏的胸怀，而又不时透露出心事重重，稍有激动而又复归于平静。
K37 第一号 F大调 改编自劳帕赫、奥诺埃尔的奏鸣曲乐章
K39 第二号 降B大调 改编自劳帕赫、肖贝特的奏鸣曲乐章
K40 第三号 D大调 改编自奥诺埃尔、埃卡特、C.P.E.巴赫的奏鸣曲乐章
K41 第四号 G大调 改编自奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲乐章
第五号协奏曲，D大调，K175创作于1773年底，是他的第一首原创钢琴协奏曲。这之前他的交响曲已到了22号，一个时期是他本人最喜欢的作品。乐队包括：两支双簧管、两支圆号、两支小号、定音鼓和弦乐。这样的乐队配置在他所有钢琴协奏曲中算比较大的。三个乐章都是奏鸣曲式。
第六号协奏曲，降B大调，K238创作于1776年在萨尔斯堡。乐队包括：两支长笛、两支双簧管、两支圆号和弦乐。可能是为了作曲家自己所作，他姐姐南内尔也曾演出过，但作品莫扎特生前并没有出版。第一乐章奏鸣曲式，第二乐章是一个没有发展部的简单的奏鸣曲式，第三乐章则是回旋曲。
第七号协奏曲，F大调，K242和第六、第八都是同一年所作，是为三架钢琴所作。莫扎特也有一个两架钢琴的版本。乐队简单：两双簧管，两圆号，弦乐。可能可能少有的三钢吧，被演奏的还不少。
第八号协奏曲，K246，乐队也和第七一样。
第九号钢琴协奏曲，K271，降E大调。作于1777年。是法国女钢琴家（Mlle Jounehomme)巡演到萨尔斯堡，莫扎特为她所作。大概是遇到了行家。莫扎特拿出了他真正的才华。这首作品被公认为他的杰作之一，不输给他后来的维也纳作品。这部作品的第一乐章，乐队刚进行了一个乐句，钢琴就进入了。奉劝大家把这首曲子作为必听曲目，最好器材好一点，听CD而不是MP3，这样才能更好地领略他的美妙，语言毕竟乏力，
第10号协奏曲，K365，作于1779年，为两架钢琴所作。为他自己和姐姐所作。据说克歇尔把他的另一首杰作K364《小提琴中提琴交响协奏曲》创作时间记错，K364应是双钢之后的作品。乐队是两支双簧管、两大管、两圆号、弦乐。
第10号和第9是同一调性，是他在萨尔斯保的最后一首协奏曲。第11号，F大调，K413，注意他的编号已到了4开头，而他的交响曲已到了第35号哈夫纳K385.莫扎特来到了维也纳！这是一部受到了低估的作品，评论家他是朴素的，光华内敛，
第13号，C大调，K415。规模较大，两双簧管、两大管、两圆号、两小号、鼓和弦乐。莫扎特在音乐会上亲自演奏过，听众有皇帝，还向票房交纳了25枚杜卡特金币。我们可以看看莫扎特在报纸上作的广告：莫扎特先生谨向最尊敬的公众提供三首最近完成的三首钢琴协奏曲。它们既可适用于大型乐队，也可仅用弦乐四重奏协奏。
第14号，降E大调，K449。作于1784年，这一年他写了六首钢琴协奏曲。这时他已经开始记作品目录。这首作品记于2月9号。是写给他的学生Babette von Ployer,所以生前没有出版。但莫扎特自己在3月17号的演奏会上演奏过。
第15号，降B大调，K450，自这首开始，莫扎特在协奏曲中再没有用过只有双簧管和圆号的小型乐队。这部作品的乐队是：长笛、两双簧管、两大管、两圆号和弦乐。在这部作品的慢乐章中，变奏曲式首次出现。
第16号，D大调，K451。在给他父亲的信中，他说“叫弹的人出一身汗”，就是这一首了。乐队比K450多了小号和鼓
第17号，G大调，K453。这和第14号是为同一学生而作。首演于1784年6月13号，在这音乐会上，莫扎特还和她演出了他的双钢琴奏鸣曲K448。
第18号，降B大调，K456。贝多芬为盲人作曲是后人杜撰，莫扎特这部作品却是真的为盲人才女所作。这部作品的演出他父亲在信中有精采的记载，可惜我不懂德语，只能看英译的。
第19号，F大调，K459，是他这一年中六首中的最后一首。从这一首开始，部部都是杰作。作品整体明朗，被认为是他的音乐内容最为丰富的一部作品。中间乐章来了个不同寻常的小快板，一个没有发展部的奏鸣曲式。还是那句话，用语言很难描绘，还是自己听吧。
第20 号，d小调，K466。他的协奏曲中只有这一首和后来的c小调两首小调。这是被演奏得最多的作品，是诸多演奏家的最爱。贝多芬也演奏过此曲，并为此曲写过华彩段。嘿，这也是贝多芬演奏过的别人的唯一一部协奏曲。勃拉姆斯也写过华彩段。作品内容丰富，形象深刻，深具戏剧性的激情。
第一乐章，是奏鸣曲式的4/4拍，d小调。第二乐章，没有速度标记，标为“浪漫曲”，很可能莫扎特是为了强调这一乐章的抒情性。g小调。第三乐章，d小调，回旋曲。在华彩过后，莫扎特用D大调改变了音乐的色彩。联想到贝多芬的命运由c小调到C大调，可能也是贝多芬喜欢这部作品的原因吧。
在紧接d小调之后，莫扎特写下了第21号，C大调，K467。两首作品反差如此之大，却好象是莫扎特的强项，如他的弦乐四重奏C大调K515和g小调 K516，交响曲g小调K550和C大调K551。第一乐章庄严的快板，C大调，4/4拍。奏鸣曲式。第二乐章，行板，F大调，4/4拍。瑞典电影《Elvira Madigan》采用了这一乐章，给这部作品带来一个外号，不过好多人认为应是电影沾莫扎特的光才是。第三乐章，活泼的快板，2/4拍，回旋奏鸣曲。
第22 号，降E大调，K482，创作于1785年。配器值得注意。长笛、单簧管、大管、圆号、小号、鼓和弦乐。乐队的新成员单簧管用上了。首演也用了一百多人的大型乐队。降E大调也让人们记忆起他的第9号，K271，还有贝多芬的第5。第一乐章，奏鸣曲式，降E大调。第二乐章可以称之为回旋变奏曲。第二变奏和第四变奏都给了木管。第三乐章，回旋曲。
第23号，A大调，K488，是1786年的作品了。和上一首一样，用单簧管代替了双簧管，但没有用鼓和小号。第二乐章用了升f小调，象是一首咏叹调，有强烈的情感。第三乐章，回旋奏鸣曲，无比激动人心。
第24号，c小调，K491，配器和比22更丰富。长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、鼓和弦乐。但这首曲子更引人关注的是他的调性。第二乐章用了降E大调的小广板，回旋曲。第三乐章是变奏曲。
在他的两部伟大的歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》之间，诞生了太多的杰作，仔细研究一下克歇尔编号就知道了。还有那首最广为人知的K525，这也难怪第25 号钢琴协奏曲不走运了。C大调K503在1934年施纳贝尔在维也纳演出时，发现维也纳不曾有过演出记录！但伟大的总是伟大的。我个人最喜欢第二乐章，当想起长笛的声音在我心中响起时，心中就是一片温暖。
第26号，D大调“加冕“，K537。
第27号，降B大调，K595，作于1791年。用这首曲子的最后一章的主题，莫扎特谱写了他的歌曲K596《来吧，可爱的五月》，也译为《渴望春天》。这是莫扎特的最后一个春天了。好多人都喜欢听《安魂曲》，但要想听他面对死神的内心世界，听听第27和《单簧管协奏曲》K622吧。
引一段品评：一篇不大在乎他人赏识与否的作品，不是对处境的反应，而是对它的疏离。音乐不怎么沉重，可也并不轻松，有一种宽宏的胸怀，而又不时透露出心事重重，稍有激动而又复归于平静。
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电驴网看看，应该有。
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