美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
任何一个美术作品是再现性跟创造性的统一，都是必须在现实基础上经过主观意识加工创造出来的，因此你可以缩小再现性的范围→造型艺术这个方面。这个论点一定是围绕着“主观创造性”跟“客观再现性”来展开的。
在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。美术笼统的说就是造型艺术，就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。
扩展资料
美学与哲学
在与美学相关的学科中,美学与哲学的关系最为密切。美学本身就是一门哲学性质的学科.这是因为:
美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。这里所问的美。不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。
这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质,从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。
同时,美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家,而较少是文学家或艺术家。
最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。表面看西方现代美学拒斥哲学,但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。
参考资料来源：百度百科-美术
参考资料来源：百度百科-造型艺术
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没有创造力,没有思想的美术作品是死的。也就是说美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽,造型如何精准美观，而是因为达芬奇,运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这一形象的创造力。
二、美术简介：
美术，艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
，创造需要刺激,激情,创造力有火花的感觉便富于美术创造艺术。
在国美,央美都有造型基础这门课,这为了培养美术造型能力,造型能力就是画画技巧.
美术笼统的说就是造型艺术,准确点就是富于创造的造型艺术,没有创造力,没有思想的美术作品是死的.
这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上,而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里.
举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》,它之所以著名,不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽,造型如何精准美观.而是因为达芬奇,运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力,
“.使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合.也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。“
在一片空白中画出各种物体，甚至创作新的世界，这是创造力的体现
