Question

关于色彩静物的问题

色彩静物的构图规则 绘画顺序 请详细说明 还有以下问题
1.颜色的明暗度如何改变（素描关系，应该不是直接加黑白吧，加互补色又怕脏）
2.色彩如何能调的准确（有些颜色看半天都调不对，有没有相关的练习可以提高调色能力）
3.色彩布纹如何能画的写实 自然 过度明确
4.色彩的明度 色相 纯度 补色 都是如何定义的 具体该怎么使用 会有什么的效果
5.色彩中应注意的干湿 冷暖 纯灰 虚实 笔触 的注意事项 和应用规则
6.软硬笔运用的不同效果 和一些常用必备的颜料
希望能详细解答

Answer 1

1.一般都是加互补色或者一些灰色，明度高就加比较亮的灰，反之加比较暗的灰。
2，这个调颜色需要一定的练习，首先要考虑这个颜色基本上是由哪几种颜色构成，处于画面的哪一个层次上，根据这些来调颜色。
3.在布子的固有色的基础上加灰色，但与固有色的纯度很接近，明度比较暗，布纹想要画的比较生动，写实，需要长久的练习，对色彩的整体有足够的把握，不过，现在的色彩更注重写意，只要画面的色彩丰富，层次明确，还是一副好作品。
4.色彩的明度是指一个的颜色的亮暗程度，色相是指一个颜色的属性，比如大红，柠檬黄等，是用来区别颜色的关键。纯度简单来说就是一个颜色的灰度，而补色就是用来降低一个颜色的纯度。具体使用的方法只能在实践中得出经验
5.色彩的干湿要根据具体情况而定，一般来说画面的色彩要饱满，颜色不能太干，至于画面的冷暖要看自己的判断，没有明确的界限，一般在前面的物体比较实，后面的虚
6.软笔能使颜色饱满，笔中颜料较多，而硬笔画起来比较有笔触感。最常用的颜料是白色，深红，普蓝，赭石，熟褐，土黄，橄榄绿，大红。一般用深红和普蓝来画一些重地方，像黑罐子的暗部，也用它来调紫色，最好不要用紫色，紫色颜色太跳，不好修改。

Answer 2

画色彩静物，其实构图规则和画素描静物的构图是一样
构图是要注意：
1，构图不能太小（不然会让人觉得画显得不够饱满，小气）
2，构图时要注意重心的平衡（太偏会让人感觉重心不稳）
3，构图不能太偏
4，构图注意透视变化及比例关系
5，构图不要有残缺
6，构图中视觉重心应该在画的物理中心偏上一些。
（以上是本人自己归纳的，希望帮到你）

接着回答你其他问题：
1，颜色的明暗度如何改变这问题，按的地方可以加些临近那种颜色较暗的一种加，也可以加些熟褐色的。
2，色彩如何能调的准确，这个其实谁靠你自己多画，从中你自然会找到窍门的，这个是教不来的，得靠自己努力！
3，色彩布纹如想要画的写实 自然 过度明确，那就的多加些邻近色，那样过度就自然些，当然了，有些转账的地方可以适当的过度夸张些，加些比较深的邻近颜色，那样会显得更真实点。
4.色彩的明度 色相 纯度 补色 都是如何定义的 具体该怎么使用 会有什么的效果这些不要死记，画多了自然知道，也不要太刻意去了解这些，不然就太过传统，要自己去理解这画，形成自己的风格。
5.色彩中应注意的干湿是不要太湿，尽量干些不会显得粉， 冷暖这得看看你要画的主题是偏向暖色调还是冷色调，然后自己去调，当然了，一幅画中冷暖是必须都有的，只不过更偏向于那色调而已，纯灰 虚实 笔触 的注意事项 和应用规则就没必要去了解，画多了自然晓得！
6.软硬笔运用的不同效果，软的一般用后面，所谓的近实远虚，近硬远软，其实2者也可以混合使用， 一些常用必备的颜料：白色，黑色，柠檬黄，熟褐色，土黄色，红色，橄榄绿……

就这些了，还有不懂得尽管问吧，我也是学画画的，现在已经考上大学了，毕竟是过来人，以前自己也有许多不懂得，可是没人回答我，所以我希望现在能帮一些有疑问的美术生找到答案，少走弯路。

Answer 3

画色彩静物，其实构图规则和画素描静物的
构图是要注意：一些常用必备的颜料：白色，黑色，柠檬黄，熟褐色，土黄色，红色，橄榄绿……

Answer 4

其实水粉，最好可以和老师面对面交流，你可以具体问我哪个问题，比如如何调准颜色，首先，知道你所调颜色的倾向性，不论加什么颜色都要以原色多为准，台布有很多种，有直接画投影的，然后画会面亮面，也有也有局部亮暗，然后勾布褶的，你可以一个一个问题解决，